戏歌的教学实践及其对中学戏曲音乐教学的作用——以《唱脸谱》为例

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(郑州枫杨外国语学校)

一、戏歌的教学实践——以《唱脸谱》为例

(一)歌曲分析

《唱脸谱》之所以被称为戏歌，是它的旋律既揉合了京剧唱腔的曲调，使歌中有戏的韵味、戏中有歌的风格，又配以电声音乐的伴奏和现代流行音乐的节奏，为歌曲增添了几分时尚和新鲜感。歌曲开头就用“旦行”的唱腔特点引出四个乐句；第二段京剧西皮流水板的音调，使得歌曲中保留了京剧流水板“有板无眼”的典型特点。这一乐段主要采用了“净行”的唱腔，以洪亮宽厚的声音把京剧中的人物简明而鲜活地展现给了听众；最后一句“叫喳喳……”花脸的唱腔使整首歌听起来潇洒流畅又激情豪放，唱出了中国人对国粹艺术的赞美之情和自豪感。

(二)教学主要过程

1.导入环节，利用多媒体播放“变脸”视频，引导学生猜测变脸当中的脸谱人物，学生既学习了有关京剧脸谱的知识，又激发学生对本首歌的学习热情。

2.授新课。首先播放《唱脸谱》，提出问题：①这首《唱脸谱》和普通流行歌曲有什么不同？②它是歌曲还是戏曲，与哪种剧种较为相似？通过引导和师生交流，得出结论：《唱脸谱》第一部分充分展示了京剧元素，在创作形式上结合流行音乐元素。第二部分则采用京剧唱腔，两者融合为一体。这种把戏曲唱腔和通俗歌曲结合起来的艺术形式就是戏歌。那么，你判断这首《唱脸谱》采用京剧唱腔的依据是什么呢？经过对京剧唱腔的进一步了解学生得知，京剧的唱腔由“西皮”和“二黄”两大声腔组成，“西皮”用轻快或强劲节奏处理时，多表现热烈、激烈的戏剧场面和活泼、激动的人物情绪。“二黄”则以级进音程为主，其旋律的色调暗淡、凝重、平静，节奏缓慢时，多用来表现压抑的悲剧情节和忧郁的人物情绪；另外，“西皮”和“二黄”在起唱位置上有明显的不同。“西皮”在弱拍起唱，增强了节奏的不稳定感和旋律的流动感，总是给人以婉转流畅如行云流水之感；“二黄”则是强拍起唱，强弱关系比较明确，节奏扎实、稳定，增强了旋律的凝重感和力度感。了解到皮黄腔的特点，同学们很容易得出结论：《唱脸谱》第二部分的京剧韵味的唱腔属于西皮唱腔，而这种唱腔节奏明快更容易被同学们喜爱和接受，学习过程中有很大的兴趣。

在对《唱脸谱》的唱腔有了初步的了解后，老师提出问题：你认为第二部分哪一句最具有京剧韵味？大多学生回答最后一句即：“黑脸的张飞，叫喳喳……”这部分花脸的唱腔，除了要引导学生去模仿其唱法，还要了解花脸这个行当的发声特点，让人一听到这种豪放有穿透力的声音就能联想出人物的形象和性格。发声时引导学生把鼻咽腔打开，咬字时后牙使劲，用力咬字头，声音要浑厚有力粗犷洪亮，要求咬字吐字，逻辑重音的语气把握，经过老师的引导及示范，学生逐渐能感受到京腔特点，能体会出到其中的韵律、气息及腔调的变化，努力做到字正腔圆，初步把握住此拖腔的京腔京韵，取得较好的教学效果，学生积极性高涨，学习的兴趣也逐渐增加。

二、戏歌教学对戏曲音乐教学的作用

第一，戏歌的学习促进了传统文化与时尚文化有机整合，二者结合，相得益彰、风格独特，正符合了学生的欣赏口味和心理需要，因此能够充分激发学生对传统戏曲的学习热情，提高学生认识、传承经典艺术的动力。

第二，戏歌的学习有利于学生音乐欣赏范畴的拓展，实现音乐审美体验的延伸，如通过《唱脸谱》的学习，学生可以学习“四击头”的锣鼓经，知道历史人物窦尔墩、典韦，了解“盗御马”“战长沙”的京剧剧目及其故事内容。除此之外，学生也学习到了戏曲的脸谱、行当、板式、唱腔、场面等戏曲知识，进而了解中华传统文化，对素质教育的发展有着积极的促进作用。

第三，戏歌教学不受传统戏曲的严格音韵、曲调限制，教学形式更加灵活，趣味性也有所提升，使学生更容易接受。需要特别提出的是，戏歌虽然借鉴戏曲音乐，但它没有破坏戏曲的规则和本体，它以与传统戏曲不同的形式将学生的目光吸引过来，不喜欢戏曲的学生可以通过戏歌慢慢接触戏曲，进而喜欢上戏曲。

三、结语

“以戏为歌唱四方”，利用戏歌实现“戏曲进课堂”具有较高的可行性。戏歌能够保留戏曲元素，同时也有利于实现多重艺术元素的有机融合。在中学音乐教学中，戏歌将构建起传统与现代音乐教学的纽带，为经典文化的传承，起到积极的促进作用。