要抓准提升学生美术素养的要点

吕金钊 周 飞

美术的本质是感性和理性的融合，课堂教学的目标是教会学生以审美的眼光发现和欣赏，表达在自己心中对大千世界的感知与领悟。就具体的教学活动而言，就是要让美术教学从“听、说、想、玩、画”等多维度活动中展现出诱人的魅力，让教与学在多元互动中绽放出绚丽多姿的色彩。

一、导学设计应启智激趣

俗话说：好的开端是成功的一半。精彩的导入能够让学生大脑的兴奋皮层快速产生趋向性，为教学活动的顺利开展起到烘托、渲染的作用。“现代化预热”手法，在看似简短的导入环节，能够以表现的多样性、资源的丰富性、交流的互动性、时间的高效性，快速调动起学生的兴趣，刺激他们开启智慧之门。

在进行写生指导时，训练学生细致观察是前提，准确绘画是关键。以对一组形状相近的苹果写生为例：教师进行指导的时候，可在课前从网上多搜集几组角度不同的范例，把它们制成三维动画。先让学生在电子白板上采用屏幕批注的方式标出各组间的不同之处，然后针对几组作品的差异进行讨论，让学生发现产生差异的原因，教师进行必要的总结和点评后，再让学生动手实践。学生在进行尝试的时候，会刻意留心线条与形状、明暗、质感等要素，努力表达出自己内心的理解和想法。这样的训练形式，对学生的提示更具针对性、实用性，会使学生更真切地体会到留心观察、慎重表达的重要性，他们的用心程度会显著表现在实践中，课堂训练会收到较理想的效果。再如，借助几何图形对学生进行想象力、创造力培养的时候，教师可以在课件中对正方形的基本型进行随意变形，把正方形基本型添加成房屋、钟表、操作台、汽车，或者桥梁、火车、轮船等，然后以此为基础对学生进行诸如此类的图形拓展训练，学生会在基本型的基础上展开大量而丰富的联想，快速演绎出若干个添加型作品，为进入具体的教学打下良好的基础。

导入没有固定的形式，不同的导入各具特点，教师可以根据教学内容和需要选择猜谜导入、欣赏导入、悬念导入等形式。需要注意的是，教师在导入设计上要避免出现固守模式和简单套用的现象，力争做到常“导”常“新”。只要教师能够牢记“启智激趣”的宗旨，用“心”琢磨内容与手段之间的关系，可以想到的导入法会用之不尽。

二、示范手法需易学多样

一个日本、美国、中国孩子画苹果的故事发人深思：中国孩子画苹果是比着教师在黑板上的示范，按教师先左后右的要求勾勒线条、着色的；日本孩子画苹果是观察教师高擎着的苹果后，独立作画的；美国孩子画苹果是从教师提着的一篮苹果中随意拿出一个画的；结果中国孩子画得最像。可在自由创作环节，中国孩子则一脸的茫然，不知道该画什么好；而日本、美国的孩子却一脸的轻松，很从容地完成了这一环节的任务。不同的教学行为，结果截然不同。这个故事对笔者产生了很大的触动，日本、美国教师的示范不正是向孩子“授之以渔”么？故事中中国教师的示范，正是由于把自己的画法、思路、角度选取生硬灌输到学生的脑海，完全忽略了学生的思想、意识和感受，剥夺了孩子表达自我想象和理解的权利，粗暴简单地把学生视为理所应当的受众，才落得个费力不讨好的结局。

教师示范的目的和归宿是指导学生实践，化难为易、化繁就简、实用易懂属于技术层面的范畴，让学生“会学”才是目标。在利用媒体辅助示范时，要充分发挥媒体变笼统为具体、变模糊为清晰、变抽象为形象的优势，对学生在理解、表达进行启迪，让示范对学生起到抛砖引玉的作用，而不是把教师自身的感受和想法塞给学生。例如，国画示范比较适宜采用动画手段，教师可以在动画页面中穿插文字讲解(或画外音)，对难度较大的画法和技巧，可让学生先采用“照猫画虎”的办法练习，犹如书法练习中的“描红”一样，待学生积累了一定的体会后，再让他们随着动画页面进行“临摹”，之后再让学生进行“脱稿”练习，学生很快就能完成一幅完整的国画了。

教师在借助媒体示范时，要立足教材和学情，灵活选用图片、实物、模型、动画(二维或三维)、音响效果等媒介。例如，教学《静物装饰画》时，笔者给学生播放了动画，示范前提了这样的问题：“教材提供的6幅图中，哪几幅采用了暖色调表现手法？你能准确说出某幅图中的哪几种色相？若是你来绘制静物装饰画，将采用什么样的方法？”如果单凭教师口头分析、讲解画作中色调、色相的表现手法，教师很难准确表达清楚，学生理解起来也比较困难。在下一步教师进行示范的时候，若借助动画手段，教师可以从资源库中，选用彩笔画、油彩画、蜡笔画、粘贴画等多种画法中的一种工具软件，在学生的注视下绘制一幅静物装饰画，然后再让学生进行实践练习，他们就不会觉得有难度。这样的示范，会有效化解学生理解上的难度，为他们进行实际练习提供可资借鉴的依据。

三、激发想象需自如顺畅

无论是欣赏还是创作，都离不开想象。在诱发学生进行想象时，教师必须让学生在心理上突破思维定式，使他们的想象富有灵性的火花，才能让他们创作多姿多彩。

例如，在让学生画“想象中的机器人”时，笔者先用微视频课件给学生播放了近几年全国NOC大赛中获奖的各类机器人，应用于日常生活、竞技娱乐、工业制造、海洋勘探等方面的机器人图片和视频，让他们充分感受发明者的灵感。在他们的思绪进入的心驰神往的状态后，给他提了这样的问题：你认为未来的机器人还会出现在哪些领域？它们分别会长成什么样子？你能用自己的笔把他们描摹出来吗？学生在微视频课件的启发下，很快就想象出别具一格的太空机器人、血液垃圾清理机器人、会发电的机器人……然后要求他们开始作画。在他们的绘画作品中，不同创意的机器人图画令人耳目一新，画面元素丰富多彩，绽放出许多奇思妙想的火花。学生的想象走出了惯性思维的苑囿，暂露出难能可贵的独特性、新奇性、首创性。

四、课外练习要自由开放

课外活动是推动学生创造力快速提升的催化剂，学生在课外活动这个平台上，可以不受教材内容限制、教师指令的束缚，随心所欲、独立自主地行走；学生参与课外活动的过程，就是积累素材、开阔视野、发展创新能力的过程。

课外拓展活动可以大致归纳为两方面：一方面是常态性活动——如日记画，另一方面是大型活动——如各种主题活动、展览和赛事。顾名思义，“日记画”即是以绘画的方式写日记，用画笔记录自己的所见、所闻、所感，借助线条、构图、形象，表达自己眼中、心中、脑中的自然、社会和情感世界。以这种独特的方式记录日记，一是可以为创作积累广博、丰富的素材，有效解决课堂训练题材面狭窄的困惑；二是可以让学生免去被“填鸭”的无奈，自由表达自己的印象和心声；三是可以使学生的观察力、想象力、表达力得到充分的发展，专业素养得到丰富和提高。其中，参与大型赛事活动，最能让学生的能力和水平得到快速的提升。学生对大型赛事活动普遍比较感兴趣，原因在于：一方面他们可以定时不定时地走进不同层次的少年宫、文化馆、艺术馆，尽情地广闻博览；二是能够零距离观摩专业性画展、艺术展，扩充自身的艺术细胞；三是参与比赛和画展，可以让学生在接受检验的同时，广泛地与同龄人进行碰撞；四是经常性走进社区、街道、社会福利机构，通过画板报、墙报、装点宣传栏等志愿活动，服务他人和社会的同时，能大幅提升学生的专业化创作水平。

日本教育实践家斋藤喜博说得好：“教学倘是真正创造性的，探究性的，那么它就会达到艺术般的高度，给人以艺术般的魅力”。在课程改革、课堂改革日趋深入的今天，“为创新而教，为创新而学”的理念已成为课程和教学改革的主流趋势。教师每课每天的教学，都要抓住提升学生美术素养的要点，不断地在变革中创新，在创新中变革。