李晓菱：打磨能温存人心的轩然灵物

■文／本刊记者 徐颢 图／曾尧

黑暗汹涌的波涛里，帆船乘风破浪，远处一束光穿透厚厚的乌云，照在海面上。水手并不孤单，他坚毅勇敢，甚至享受风浪——这个画面被李晓菱描绘了许多次，也是她心底的自我映照。如今，她掌舵的轩灵珠宝启航5年多，在中国散乱的珠宝定制领域中像极了一名坚守的战士，以平等为理念，以设计为灵魂，坚守工艺的底线，淡泊而专业。

轩灵两个字，音译自李晓菱的英文名Charlene，她喜欢这个来源于日耳曼语的词条，意为坚强的女人，当初在英文字典里看到这个词，她仿佛看到了光。如今用它来命名自己的创业公司，晓菱与轩灵，亲密不分。

再见石头

1983年出生的李晓菱从小对石头就有一种特殊的熟稔和向往。家乡福建南安是中国花岗岩和大理石贸易加工的集散地，父亲是中国第一代做石材进出口贸易的商人。李晓菱的童年是赤着脚在山坡和石堆里玩耍度过的。有一次，因为犯了错，被父亲责罚，晓菱本能地躲在堆得像小山一般的矿石原料的缝隙里，狭小的缝隙给了她十足的安全感。

2001年，李晓菱考入北大金融专业。骨子里的商业天赋，大概源自从她小学毕业之后每年暑假在父亲企业的帮忙，10岁出头已经能熟练地填写报关清关单。沿着父亲引导的轨迹，她一直梦想着自己能成为一名优秀的企业管理者。

毕业后的李晓菱进入法国巴黎银行，从事衍生品销售。外汇即时交易分秒必争，每天坐在交易室，面对四个大屏幕、两台电脑、两台电话，李晓菱仿佛是一台加速运转的精密仪器，且持续运行了6年。6年里，她花了很多时间去研究银行的组织架构、风险管控、激励机制等，也投入很大精力在客户服务上。现如今，轩灵的企业架构便是参考了银行的前中后台结构，实现销售效率的最大化，同时这家初出茅庐的创业团体实现了法国企业最引以为傲的客户管理体系。

2013年3月1日，李晓菱辞职。这个重大的决定源于某个平常的清晨，打开衣柜，满眼的黑白灰色调让她感觉心情糟糕且沮丧。同时第二个孩子的出生也鼓励她不再继续当一只陀螺，她怀念最初与石头相伴的快乐和安全感。她对先生说，“不如我创业做珠宝吧”。全新的生活便开始了——市场调研、行业分析，对理科出身的她来说是信手拈来，她思考着如何在这个古老行业选择一个新兴的细分领域作为切入点，适合自己且富有发展前景。半年后，轩灵珠宝工作室正式落地—— 瞄准25岁至45岁的年轻群体，选择以国际化彩色宝石为载体而非传统的玉石翡翠，走蕴含情感和个人特色的定制路线。

让李晓菱觉得幸运的是，第一位客户在她辞职第二天就从天而降。李晓菱接到一个电话，之前在银行工作时服务的一位客户让她准备一份送给太太的生日礼物。“当时我连宝石如何变成珠宝都不懂，所以第一反应是建议他先别在我这做。”不料客户十分坚持，并说了一段让李晓菱毕生难忘的话：“我知道你现在什么都不会，但我相信，以你的诚信、资质和努力，早晚一定会做成一个优秀的品牌。可是，不管你做到第100件、1000件、10000件，你一定会记得第一个定制作品！”

距离交货有3个月时间。此时的李晓菱想到了一部电影《泰坦尼克号》，里面有一颗著名的“海洋之星”。“电影里用坦桑石作道具，坦桑石又称母亲石，是爱情的象征。”为了这颗坦桑石，李晓菱与美国的供应商进行了漫长的远程沟通，之后联系代工厂加工制作，两个月后，李晓菱的第一个定制作品出炉：心形的坦桑石吊坠，周围镶着一圈小钻。“现在看来很简单，有些不尽如人意，但当时的我确实尽了自己最大的诚意和努力。这第一份作品对我而言，意义非凡。”

最刁“客户”

每一份定制作品都是从选择宝石开始，李晓菱需要到全世界彩色宝石的原产地寻找最理想的供应商，美国、以色列、哥伦比亚、德国、印度、斯里兰卡、泰国……为了一对山水云纹祖母绿耳坠中的两颗水滴形祖母绿，李晓菱飞遍了全世界。设计图中，为了体现垂吊感，耳坠采用的水滴形要比以往的更长，这种“异形”水滴状祖母绿在市面上非常难找，一旦长度达不到，作品的意境就毁了。6个月后，李晓菱找到哥伦比亚供应祖母绿的一级经销商，“当看到迈克从他的保险柜里拿出那一对时，我的眼睛亮了，太完美了。”李晓菱的诚意最终感动了迈克。迈克对李晓菱说：“轩灵要做中国的卡地亚，要从不断地去买宝石中解放出来，不断提高设计和研发能力。你将是中国珠宝市场最专业的人。”

这种信任和支持无疑给李晓菱带来了资源和动力。她也确实如迈克所期望的那般，在工艺研发上不计成本、精益求精。质控表上，李晓菱将轩灵的珠宝制作工序分解为13项，从设计、客户确认、起版、倒蜡、倒银、倒金、执模，到瓷抛、镶石、执边、抛光、电金，直至最后的质检，一旦某个步骤不对，全部推倒重来，产生的费用计入研发成本进行独立核算。为了确保每一件作品从设计到工艺的独一无二，李晓菱将自己变成这个市场最“刁”的客户，“每一件作品首先要说服我自己，才能确保客人完全满意。”可现实场景常常是：明明客户已经很满意了，李晓菱自己却不满意，执意重启流程，直至自己对作品不留一点遗憾。

曾经有客户定制了一款胸针和吊坠两用的“葫芦”，李晓菱和团队足足制作了3个月，成品交付后，客户表示满意。李晓菱却难消心头疑虑：“葫芦”似乎太重了，会影响佩戴。于是她带领团队重新进行工艺设计，决定利用特殊工艺将“葫芦”造型中能去掉的金都去掉。3个月后，李晓菱用一只全新的“葫芦”找客户换回之前沉甸甸的那只。两相比较，后者在重量上轻了一半，客户赞不绝口。2017年在制作故宫系列时，李晓菱和团队花了一年时间打磨8件珠宝作品，所有作品经过了不下20次的反复修改，临近展出前1个月，其中两颗砗磲珍珠在制作过程中因高温而裂开，李晓菱毅然决定“拿掉、重做”。“我们不仅可以设计出美丽的作品，还要严格控制工艺过程，严谨地将作品加工出来。”在合作代工厂，这种严谨有据可查。轩灵的作品，一直有着超过50%的高返工率，“每一次接轩灵的单，技术工人都如履薄冰，须格外仔细。”

或许这就是李晓菱和她的轩灵能在入行5年之后击败无数有力竞争者，成为首个为故宫和凤凰艺术定制珠宝品牌的最好原因。2017年12月13日，“开轩览物华”珠宝艺术沙龙在故宫·紫禁书院举行。李晓菱选定以中国传统扇面为主题，系列作品在故宫历史恢弘的气场中将宋代工笔画的层次和中国“线条”美学呈现在这方寸之间。作为轩灵创始人的李晓菱侃侃而谈：“当大家看到今天呈现的珠宝的时候，会不会有一种方寸之物内有乾坤的感觉？所谓乾坤，我想就是中国人骨子里对世界的看法，譬如仁风·山水云纹的耳坠系列，你若觉得扇面的纹路是山水，它就是山水；你认为是云雾，它就是云雾；你认为是飞天的飘袖，它便是飘袖……这就是中国的意境美，一种中国人骨子里的世界观。”

李晓菱甚至将这种中国人骨子里的世界观大方地带到了世界面前。2018年3月，“开轩览物华”入驻巴塞尔国际珠宝展，一众国际珠宝专家对中国扇的历史和寓意兴趣盎然，也对西方的祖母绿宝石能贴切表达中国韵味极为赞赏。同年4月，李晓菱再次携故宫系列珠宝入驻全球最高规格的米兰设计周，荣获特别嘉奖，向世界传达了中国本土珠宝设计特有的人文属性和艺术价值。评委会主席戴维高度评价，“故宫主题珠宝作品以扇为体、取意为形，构型、气韵都极具中国独有的清婉优雅。我们非常欣喜地看到中国年轻一代在传统文化和艺术上拥有如此高的理解和造诣，这让我们对中国未来有更多期待。”

傲立蓝莲花

“我一直认为珠宝之于人是一种情感的传递。横向上，珠宝是设计师、匠人付出情感完成，再通过某一刻的情感共鸣传递到客人手中的作品；纵向上，珠宝作为价值存在的形式可以在时空界面进行传递，故事能够浓缩在作品中久久流传。”在珠宝定制领域，李晓菱一直觉得自己在精神上很富有，这种富有来自于与客户之间的平等交流，与宝石之间的相互感动。她常常捧着一块宝石看好几个小时，在不同的光线下轻轻转动它，细微角度的变化让宝石呈现出完全不一样的感觉，这种纤毫毕现的敏感为李晓菱的艺术创作提供了无限可能。

2016年，一位久居海外的朋友提出想要定制一款以精卫填海这个中国故事为背景的珠宝。为了将这个抽象的主题浓缩体现在方寸之间，李晓菱光设计稿就做了不下10个版本，最终选定以帆船的造型加上飞翔的鸟制作一枚胸针，垂吊的一颗祖母绿代表鸟儿扔下的石头，还可单独取下来作为戒指，构思巧妙。但因为造型复杂，从平面转为立体难度不小，须反复考量立体维度、宝石取材、工艺设计，当取下戒指发现宝石镶嵌不够稳，立马拆掉，重新修正……前期创意加上制作，整个工期花了1年时间，李晓菱愣是咬着牙赶在农历新年到来前完工交货。

在轩灵的基因里，始终涌动着李晓菱“平等”的价值观：珠宝并不是土豪的尊享，而是每一位需要寄托情感的人的亲密拥有。轩灵成立至今，李晓菱和团队共设计了约5000件作品。为空乘情侣客户定制飞机情侣吊坠，寓意触手可及的陪伴；为痛失母亲的客户设计蓝宝石吊坠，以四个爱心和一个大写的M——love Mum Deeply来铭记心底最柔软的情感；为本命年突然做出离职决定的客户定制祖母绿戒指，代表那一刻自我意识的觉醒；为自己和三个孩子都分别定制了戒指，以浮雕工艺刻上自己以及每个孩子的英文名，以至于每天出门前，孩子们会检查“妈妈今天有没有带上我”。所有的作品中，李晓菱最钟爱蓝莲花系列。沉睡亿万年于淤泥中的蓝莲花，出淤泥而不染，以傲人的挺拔和美丽征服世界。她说这像极了自己。

匠人很“犟”

美丽、严谨的李晓菱在前行中陆续寻找到志同道合的同行者。曾经从事壁画创作的本土设计师贺媛、拥有美国大学建筑专业背景的台湾设计师严嘉慧，以及专注珠宝镶嵌17年之久的手艺人许亮珩。

“第一眼看到严嘉慧的作品，中国元素意味浓厚但并不刻意，360度立体呈现出完美细节，这是设计师对细节的精致追求。”成熟的设计师总是通过作品进行神交，作品内在精神的高度契合让李晓菱与严嘉慧惺惺相惜，迅速站到了一起。

珠宝镶嵌师许亮珩来自中国最大的珠宝代工厂集散地广州番禺。1986年出生的许亮珩从16岁起就开始做珠宝镶嵌的学徒，此后进入代工厂成为流水线上的一名镶嵌工。按件计费的工资体系下，“精工细作”的阿珩总是拿最少的工资，日复一日、年复一年，阿珩决定离开番禺来北京闯一闯。“我接触到中国最一线的珠宝匠人，他们卑微却坚韧，憧憬却又迷茫。他们将目光聚焦在微镶机下疲惫工作十多个小时，他们挤在几平方米的地下室，终日和金粉相伴，用嘈杂的机轮声和各种大音响化解工作的枯燥。”与阿珩打过数年交道，李晓菱从心底认可和尊重这位坚韧的手艺人，并邀请他成为轩灵的产品总监。李晓菱带领团队一起参加世界各地的珠宝展，提高审美；邀请雕塑艺术家来到工作室授课，“在西方有专门的珠宝精工培训，而在中国，设计和工艺是分开的，设计师有美感但是不懂宝石和材质，同样，好的工艺若没有好的美感作为基础也发挥不了作用。手艺精湛的老匠人往往遭遇传统当代化演绎的瓶颈。在轩灵，势必要打破这种瓶颈。”

见识过国内外珠宝界最优秀的匠人，李晓菱总结四个字——“匠人很犟”。“你很难说服一个匠人的想法，工作辛苦单调，他们却对此有着强烈的热爱和执念。每天只专注做好眼前的事情，安静地做到白发苍苍。”

不过，在合伙人曾尧眼里，李晓菱的“犟”很有限，她可以为一颗合适大小的珠宝从香港找到巴塞尔，但在对人对事上却并不执拗，“她是同理心浓厚的消费者和平等公允的决策者，做事非常认真，但共事起来让人很舒服。我们经常在工作中争执，绝大多数情况她会问到团队所有人的意见，平等的姿态让人讶异。”

李晓菱亦表示，自从有了轩灵，生活改变了不少，以前对于喜爱的电影、经典的建筑都只是单纯的欣赏，但现在即使参观家具展，考虑的都是怎么把这些经典的精髓融入珠宝设计中，希望能将世间所有的美，都通过珠宝永恒地镌刻下来。

珠宝本就是美的承载和表达，每一分的臻善臻美，更是不易。“产品从6分提高到7分，我们付出的绝不是1分而是10分的努力。”所以，当李晓菱看到小米上市的视频，听雷军阐述小米对产品“不疯魔不成活”的极致追求，那一刻，她感同身受，泪流满面。■