文心雕石者

徐伟

篆刻者，“心”刻也。任君，建玮，字任庵，十不全斋主、九叶园中人。数载于篆刻艺术，以刀代笔，精勤不辍，在方寸之内书写其对天地万物造化之大美的诠释。

弘一大师常说：“士先器识而后文艺。”任庵为人尊师重道，谦和有礼。念念不忘恩师教导，时时求访同道诸友。于其外，他酷爱藏书，凡哲学、文艺、诗词之书籍，收藏甚多，且时常翻阅，开卷有益，扩充其心胸，调达其性情，助益其艺事，完善其人格。

任庵所治印章，朱白相间，秦汉相杂传统中喻新意，朴厚中见巧妙。有时令人拍案叫绝，有时令人优游涵泳……印作深得诸多名家青睐，周汝昌、叶嘉莹、莫言、姜德明、翟永明……诸先生多有收藏使用。近年，所治闲章在藏书圈影响颇大，其佳作频频，书坛艺友尽享其美！

时下许多篆刻作品以“做作古怪”为追求，令人叹息。这固然有浮躁的社会作为背景因素，但也与印人普遍不读书、没有多少学养浇灌有关。明人沈野《印谈》有云：“印虽小技，须是静坐读书。凡百技艺，未有不静坐读书而能入室者。”任庵也坚信只有胸罗万卷，方可气雄万夫。治印之余，他除了研读前贤印作、书画碑帖，还藏读文史名家著作，更是痴迷于收藏“九叶诗派”的作品。可谓：四壁放眼全书卷，一案随手皆印石。

每个艺术家都是一个矛盾体：一方面，要求追艺术个性，力求脱俗；另一方面，他们也需要同道、知音，甚至不得不兼顾一些世俗的考虑。就后者而言，也就避免不了要从俗。这中间如何抉择，就看各人如何把握。有些人治印，为了形式好看而不惜拼凑文字，貌合神离，没有人气，其中的韵味定然难以持久。更有假借创新之名的各类粗制滥造层出不穷，随意增损笔画，文字的错讹让人触目惊心，甚至已经突破“底线”。任庵也在入印文字上做了多元化的尝试，但始终坚持着两点：一方面，以古为鉴，奉先贤的经典作品为参照；另一方面，继往开来，要有个人的开拓创造。但没有错讹，有来源出处是最低要求。他对篆刻是怀着敬畏之心的，虽不至于做到前人所谓“八不刻”“五不可刻”，但也谨守着“义不雅不刻”“不是识者不刻”的理念。这从他所治闲章的印文可见一斑：杏花春雨江南、小楼一夜听春雨、翰墨风流、一轮月嵌诗、静以观远、古正气爽……他也刻过许多寄托着爱书情怀的闲章，如：书鱼子、日有小泉尽添书、读日无多慎买书、在书香中呼吸、书痴……任庵的印作风格是不入时的，这种不入时完全是一种文化的自觉，如邓之诚在《五石斋印存二集·自序》中所言：“特欲使后之人知尚有人焉，不随流俗为得失而已”。

每个艺术家都有自己在造型上的美学尺度，任庵印风追求圆润古雅之韵，不取猛利残破之路。他的藏书印，基本表现为中正平和的汉印风格，尤擅作满白文印。布局停匀，结字平正，笔势圆浑。因而他的白文藏书印朴素渊雅、宽徐大方。线条不像朱文那样劲挺，却显得安闲内敛，自有一种斯文气象。

由于风格质朴平实、不温不火，任庵的藏书印虽有自身特点，但终归不算特别突出。不欣赏粗头乱服的印面，但也并非一味的“精工”，相对而言，兴之所至的单刀白文印则表现出了极其鲜明的个人特色。如其所治大印“气吞万里如虎”，单刀白文，雄悍直率、生辣猛劲。

任庵也偶有巧思，曾治生肖印与佛像印，别有趣味。齐白石画语正适用于任庵的造像印，“妙在似与不似之间，太似为媚俗，不似为欺。”这体现出任庵欲求沟通世俗和文化的审美意趣。尽管艺术的相互贯通可以带来许多启发和趣味，但任庵对此类印作却极为谨慎，他说：可赏而不可学，可作但不宜多作。

“石不能言最可人”，隐藏于印章中的文化内涵除了印文外，也体现于边款。多数印人集中精力进行印面创作，对于边款不够重视。这无疑是当下篆刻缺少“诗意”和“温度”的原因之一。边款本是“诗文书画”的极佳载体，是印人可以大展身手经营的空间、可以致思尽力的天地，使印章的文化内涵与趣味得以提升。任庵为人谦逊低调，所以一般情况下除上款与落款外，不题他字，除非兴之所至。如我有一枚任庵多字边款的印作：与云龙兄因书而结缘，今集古字“云龙”镌之此印 请张兄一哂 乙未任庵清晨 。

黄永年说：“美的真正的艺术品一般能做到雅俗共赏。以粗、狂、怪、丑自诩而其实不美者绝不算艺术。只凭自己吹、此外任何人欣赏不了的也決不算艺术。”任庵印作，雅俗共赏；任庵为人，低调谦逊。他是一位非典型印人，却给藏书界带来了正真的艺术品。endprint