浅议民族器乐作曲人才的培养和传承

王冬梅

摘要：中华民族是一个拥有几千年漫长历史的民族，在中华民族上，千年的悠长历史之中，我们的前辈们创造了各种各样的民族文化和优秀的传统文化，其中就包括我们的民族音乐，而对于民族音乐的传承和发展，我们更需要培养民族器乐作曲人才，提高他们的音乐素养，让我们的民族音乐生生不息，世代相传。

关键词：民族器乐；文化传承；人才培养；创新发展

一、文化现状

在当今这个快节奏文化盛行的时代，人们不断的追赶潮流追赶时尚，我们的传统文化被越来越多的人淡忘甚至遗忘，人们对于传统文化缺乏兴趣，传统的民族优秀文化开始渐渐淡出人们的视线。现在很多传统文化的继承人都已经十分年长，所以传承传统民族文化这个任务十分艰巨，对于民族器乐作曲人才的培养和传承就显得尤为重要。对于民族文化的传承与发展需要与当代社会相适应与现代文明相协调，让优秀的传统民族文化与日益发展日益进步的社会相协调。

二、民族器乐的魅力

民族器乐有着独特的音色和旋律，这其中的美妙是其他的乐器所不能比拟的，民族器乐独特的音色，使得创作的曲子能让听众耳目一新，难以忘怀。在进行民族器乐创作的时候，我们应该培养他们的创新精神，使得创作出既美妙又富有特色的民族音乐.让人们可以感受到民族音乐的美妙，从而使我们的民族音乐得到更大的进步以及发展。民族器乐与其他流行音乐有些密切联系，我们不能确切的说哪一种音乐类型更好，也不能说哪一种不好，他们各有特色，在我们进行民族器乐创作时我们可以将这两种音乐类型的优点结合起来，让我们所创作的音乐既有民族音乐的特色，又有流行音乐的美妙，从而创作出一种独一无二丰富多彩的音乐，让大家感受音乐的美好。

在我们进行民族器乐创作时，作曲人必须拥有创新精神。拥有开放性的创作思维是进行音乐创作的必要条件。不仅仅不是在民族音乐上我们需要创新精神，在发扬其他传统民族文学中同样需要创新精神.我们需要好好讲传统文化的优良文化和当今时代的优秀文化相结合，将我国的优秀的文化，与外国优秀文化相结合，古今中外的优秀文化相互碰撞相互影响，创造一种全新的文化。中华民族是一个拥有五十六个民族，以及多种民族文化相互交融相互包容的伟大民族。我国的民族文化多种多样丰富多彩，所以在我们进行民族器乐创作时，创作人必须对我国的民族文化和民族特色充分了解，必须用心去感受我国的民族文化以及民族音乐的独特魅力，源源不断的进行创新，才能将我国的优秀传统文化和民族音乐和如今流行的音乐相结合，创作出独一无二，充满特色的民族音乐。在如今经济全球化和文化全球化的新时代环境下，我们对于民族器乐作曲的思维也不能故步自封。新形势下如何提高小学信息技术课课堂教学效率，我们必须要告诉他们怎么去学习，怎么去探索知识，怎么去独立创作，这样才能让他们真正学到知识，才能让他们真正成为民族器乐作曲艺术的接班人，才能让我们放心的将民族器乐作曲艺术这一项前辈留给我们的伟大的财富交给他们，让他们世世代代的传承下去。传承传統的优秀文化是一个艰巨的任务，必须大力培养才能完成这个前辈们留给我们的艰巨任务。

三、如何进行民族器乐作曲的创作

首先对于创作的手法来说，民族器乐创作手法应该是各种各样的，不能太过于老套呆板以及单子。在我们的民族器乐创作中，如果能拥有丰富多彩创作手法，会使我们的创作锦上添花.其次在我们进行民族器乐作曲时，我们需要对创作的题材进行改进和创新。在以前的民族音乐中，音乐题材多数是对当地的景色山水、祖国、英雄人物等。例如有由冼星海作曲的《保卫黄河》还有《东方红》《草原之夜》等这些优秀的动听的传统民族文化。而在如今我们在音乐题材上可以进行大胆的创新，可以加入当今时代是新思想、新人物、新事物。一个优秀的新颖的题材，对于一首优秀的音乐来说是十分重要的，可以让听众耳目一新，从而对这篇曲子充满兴趣，更能让听众用心去聆听，用心去感受作曲者所要表达的思想感情，只有作者融入了自己丰富的情感，听众才能更加置身其中，身临其境的去感受传统民族器乐文化的魅力。其次对于民族器乐作曲人才的培养要从小抓起，从小时候就应该开始培养起来.国家应该大力宣传发展民族器乐，让同学们从小对民族音乐就充满兴趣.因为让学生充满兴趣，是让学生们学习民族器乐最好的老师。而一个好的老师则是一个孩子能否成材的关键。据了解，现如今的中小学音乐教师严重缺乏且质量参差不齐，这对民族器乐作曲人才的培养百害而无一利，所以我们应该有更多的高质量的音乐老师进入到我们中小学的音乐一线教学当中来。

我们也需要大力弘扬民族传统文化，加深人们对于传统文化的认识，让广大的人民群众对我们的民族音乐有一个更加深入更加深刻的了解，例如我们可以举行民族音乐的鉴赏会和民族音乐会，我们可以和大家讲关于民族音乐文化的故事，讲民族音乐歌手的故事，用这种丰富多彩的教育方式来提高学生们对于传统民族音乐的兴趣。其实在当今的歌手中，虽然大多数是流行音乐歌手但是仍然有一小部分的民族音乐歌手在坚守这个前辈们留给我们的大的财富和瑰宝。例如有比较红的谭维维，降央卓玛等等的歌手，他们所创作和演唱的民族音乐和歌曲十分优美动听，让人耳目一新。现在的年轻人对于学习的态度，更多的是一功利性的学习。大多数人都是为了考试为了工作来学习，而为了单纯的兴趣和为了弘扬民族文化来进行学习的人少之又少。我们应该大力的普及民族音乐文化以及其他优秀的传统民族文化，让我国流传了千百年仍然生生不息的优秀的传统民族文化能得到大力的发展和传承。其实所有的艺术之间都是紧密相连的，各种各样的艺术形式都存在各种各样的联系，在我们学习传统民族器乐文化的时候，不仅仅对我们学习音乐有影响，对学习其他艺术同样有很大的作用，也可以净化我们的心灵和灵魂，让我们的心灵得到升华。

在我们的民族器乐的创作中，创作的音乐拥有灵魂是十分重要的。一首歌曲没有内涵没有灵魂，就会显得空洞和呆板。就像一个美丽的女演员，在表演的时候没有融入自己的情感，没有将自己带入所表演的人物中，就会让人觉得空洞，徒有其表而毫无内容。所以在我们的民族器乐创作中，必须融入自己的情感，充分的将自己代入创作的情境中，这样才能创作出内外兼修，充满灵气的乐曲.这样的曲子更容易让听众产生共鸣。

总结：

我国前辈们创造出来的每一种优秀的传统文化都是中华民族的瑰宝，都是我们的财富，作为中华民族未来的接班人，我们应该好好保护前辈们留给我的伟大的财富，并且好好的将它们传承下去，不能让他们消失在历史的长河中，要让这些财富世世代代的传承，造福我们的一代又一代。对于民族器乐作曲人才的培养是一个长远的过程，我们需要孜孜不倦的完成这一项神圣而艰巨的任务，为我国的传统民族音乐培养更多的人才。这些人才是我们民族音乐未来的希望，是我们的民族音乐生生不息的希望.我们需要将传承民族音乐的重担交给他们，所以对于他们的培养我们需要加倍用心。

参考文献：

[1]何燕君.民族音乐舞蹈审美的维度[J].湖北民族学院学报（哲学社会科学版）.

[2]拉里·蒂尔.董克，崔如峰译.萨克斯演奏艺术[M].北京：新世界出版社，1991.

[3]卡尔·弗莱什.姚念赓等译.小提琴演奏艺术[M].北京：人民音乐出版社，1979.

[4]林俊卿.歌唱发音的科学基础[M].上海：上海文艺出版社，1983.endprint