期待戏剧创作的高峰—2017年上海市舞台艺术作品评选展演剧目述评

曹凌燕

在历时数月的2017年上海市舞台艺术作品评选展演活动中，13台围绕本市文艺创作重点选题的戏剧类作品（大型作品）先后登台参演，涵盖话剧、儿童剧、木偶剧及京、昆、越、沪、淮、滑稽各戏曲剧种。经过舞台角逐与专家评审，话剧《大清相国》《家客》、滑稽戏《皇帝不急急太监》、淮剧《武训先生》、越剧《红楼·音越剧场》、沪剧《回望》《亲人》等均榜上有名，集中展示了近两年来沪上戏剧院团“一团一精品”工程的推进和舞台创作的最新成果。

观照现实彰显情怀

与时代同呼吸，关注社会人生，抒写人文情怀，是戏剧创作的重要使命和优良传统。此次参演剧目中，取材于现实题材的作品占了相当比重，体现了上海戏剧界直面现实、以艺术创作观照生活的情怀和勇气。由上海滑稽剧团演出的滑稽戏《皇帝不急急太监》，反映的是当下城市中大龄未婚青年越来越多，他们的父母“皇帝不急太监急”，出入于公园相亲角，代为包办物色的真实社会现象。剧中围绕一对父母、两家子女的相亲经历，牵出中介、家政、伪娘、女主播等形形色色的不同人物，融入社会各行各业风俗百态。语义双关的鲜活词汇，不时意外抖出的包袱，沪语独具的幽默特色，加上演员刻板的惯性动作和机械式的僵硬肢体表演，制造了滑稽生动的喜剧效果。由资深编剧喻荣军创作的话剧《家客》，选取三个有着特殊关系的老年人之间三段不同走向的人生故事，通过张先衡、宋忆宁、许承先三位老艺术家亦庄亦谐的对话和轻松自如的表演，呈现出生活悲喜交集、简单而又复杂的多重面相，叙说、表达着对人生、对社会的种种认识和思考，让观众从看似荒诞的假设情境中感受到真实生活的不同况味。沪剧《亲人》和《绿岛情歌》两部由民营沪剧团推出的原创大戏，均把目光投向上海新型城镇化建设中出现的基层典型人物，反映了社会变迁带来的矛盾变化和面临的新问题，通过对干群之间、乡邻之间、人与自然等各种复杂关系的形象演绎，歌颂了构建新型和谐社会的美好理想，演出充满浓郁的乡土气息，发扬了沪剧贴近生活的现代戏创作传统和优势，令观众倍感亲切。

一些剧作虽取材于历史事件和人物，但叙述的视角着眼于当下，力图在现实与历史的勾连中，通过历史故事的演绎，以史为鉴，回应当今时代人们所面临的种种现实困惑与精神缺失。大型原创话剧《大清相国》，取材于清朝康熙年间的历史人物，在王朝更迭、权力争斗、派系消长、贪腐成灾的历史背景下，在4位当初一同结拜、誓言不忘初心的读书人跻身官场后不同人生轨迹和情感故事的陪衬对照中，以跌宕起伏的宏大叙事和情节构建，塑造了驰骋官场50年屹立不倒、善始善终、有情有义、有做有成的大清相国陈廷敬。以一幅官场众生相的风云画卷，启示人们如何不忘初心、守住读书人的品格底线，是一部以古为镜、警示当下的现实主义之作。淮剧《武训先生》将清末农民武训靠化缘乞讨兴建义学的壮举搬上戏曲舞台，在武训与梨花两个相爱的人双双被骗、美好梦想成空的惨痛经历中，交代了武训决心筹钱建私塾、让穷苦人都能识字的内在动因，在对他几经波折、受尽屈辱的凄苦一生的演绎中，彰显了他对知识的敬畏，他以人为先、矢志不渝做一件事的信念和坚守，给今天的人带来许多思考和感悟。主创团队对淮剧现代文化品格的追求、对舞台的热爱和执着，与剧中人物的精神可谓一脉相承。

沪剧《回望》（摄影：祖忠人）

改编名著另辟蹊径

对名著、经典的改编历来是戏剧舞台创作的热点。从此次参演的剧目看，这一传统依然在延续。《红楼梦》是我国古代文学中最杰出的经典之作，戏曲对它的演绎、改编由来已久，从清嘉庆年间开始至今已有200多年的历史，包括昆曲、京剧、各地方戏剧种，都有红楼戏演出。其中越剧《红楼梦》自从上世纪50年代问世后即风靡全国，成为越剧的经典剧目。上海越剧院依托这一宝贵舞台资源，推出一台名为《红楼·音越剧场》的演出，将乐队置于舞台中央，在音乐的引领、烘托下，演绎经典越剧的主要情节与唱段，辅之以部分内容唱腔的改编或删减，使二者相互衔接，融为一体，在舞台上充满青春气息和优美意境的整体呈现中，完成了对经典越剧《红楼梦》的别样展示，带给观众耳目一新的审美体验。昆曲《红楼别梦》不同于上海昆剧团以往曾演出的《晴雯》《妙玉与宝玉》等改编之作，而是另辟蹊径，选取宝钗作为剧中主人公，对宝钗无辜被骗、与宝玉成婚后的生活和情感经历展开合理想象、解读，以全新的视角阐释了一个了然参悟、无欲无求、遗世独立，而又人情练达、宽容大度、有操守有情怀的宝钗，赞美了她“山中高士晶莹雪，任是无情亦动人”的高洁形象。

由上海沪剧院演出的大型沪剧《回望》，改编自王愿坚的小说《党费》，但它不同于其他以《党的女儿》命名的改编之作，而是以现代都市青年在职场竞争中产生的迷惘、抱怨和失落的生活状态为切入点，回望至过去，以时空穿越的叙事方式将现实与历史相连接，通过对血雨腥风的年代革命先烈英雄事迹的展现，彰显了共产党人胸怀天下黎民、对党忠诚不渝的坚定信念和勇于牺牲的大无畏精神，触及今人的灵魂与情感，使剧中前往江西扫墓祭奠的烈士后代从他们身上找回了失落的初心，解决了精神的迷惘和职场的困惑。根据莎士比亚同名喜剧改编的京剧《驯悍记》，将发生于欧洲中世纪的喜剧故事移植到同时期的中国，以京剧不同行当的人物角色和唱念做打的表演程式加以演绎，通过舞台上生动而富有戏剧性的表演，完成了西方经典的本土化呈现，是东西方戏剧不同样式、不同语汇间交流融合的又一次探索与实践。

打造精品尚需磨砺

作为舞台综合艺术和多元文化载体的戏剧，它所呈现出的舞台审美景象，不仅直观展示着一个地方戏剧创作的整体水平和实力，同时也映照出它所处的人文生态环境的方方面面。在上海各级文化主管部门的充分重视和一系列创作工程的推动扶持下，上海的戏剧舞台佳作不断，成绩喜人，发挥了引领舞台文艺创作、丰富市民文化生活的积极作用。连续举办的新剧目展演活动中一批参展作品的集中亮相，即充分显示了上海戏剧创作的蓬勃生机。而且各参演院团以剧目创作带队伍建设，在各演出剧目次第登场的舞台上，除了老戏骨、名家名角带给观众的精彩外，年轻一代的整体成长、舞台新秀的突出表现，让人们看到了戏剧界薪火相传、充满希望的明天。然而，以推出高峰之作、打造传世精品的创作目标来衡量，许多参演作品尚待精心打磨，尤其是一些创作上的共性现象值得反思。

首先，剧本创作之短板不容忽视。戏剧作为一种剧场艺术，它的主要展示空间在剧场，因而，随着新型剧场空间的不断兴起，对舞台语言符码和综合手段的运用日渐重视。如今的演出剧目在二度创作、舞台环境设计方面，技艺普遍较为娴熟、老到，对舞台综合美的创造和呈现也多姿多彩，带给观众视听感官上的丰富观赏体验。但一部剧作灵魂与格调的高下最终取决于它的一剧之本。如果一度创作贫弱，即便演员的表演准确生动、舞台营造完美绚烂，也终难掩盖文本的先天不足。有些剧作让人明显感觉到创作者的立意和想要表达的思想游移不定，对生活的反映和人物性格的揭示表象化、肤浅化，导致内容情节的安排有些松散，缺乏整体布局的严密性，更无从窥见创作者对生活高屋建瓴的观照和沉淀凝练后的表达。未经仔细打磨、精心推敲的剧本，如果仓促搬上舞台，不仅无法达到预期的创作效果和水准，反会令人对其表演、舞美等方面的投入和精彩呈现感到惋惜。如同制作一件陶器，要想使成品精致完美，首先要有好的坯子。所以，一度创作之短板亟待弥补。

话剧《家客》（摄影：祖忠人）

其次，改编不宜舍弃精华只为新。对名著的改编无论是贴近原著的阐释，还是以他者的视野重新解读，均需建立在尊重原作的基础上，挖掘出原作中蕴含的内在价值和闪光之处，找到适合诠释、别具一格的呈现方法和艺术形式，使观众可以从不同视角感受经典的魅力，而非仅仅以是否出新作为价值判断的依据。有些改编剧目对人物的解读偏离了原著中人物的性格特点、感情基调和人物间的关系设定，使得剧中情节结构的演进和人物心理情感的抒写缺乏内在的逻辑支撑。以我之所好对原作解构、重塑后的形象或许被赋予了空灵、精致等美学韵味，但完全基于人生哲学思考的选择和呈现不应有违于戏剧注重情感的审美规律，忽视戏曲擅长抒情、以情感人的艺术特色，使角色缺少了打动人心的感染力和影响力，某些方面与原著的违和甚至造成观众在欣赏时接受的抗拒和心里排斥。有的改编因过于注重形式的创新而削弱了人物原有的情感表达、疏离了表演空间的完整流畅；也有的改编将原作中独特的人物形象和鲜明的风格特色消解殆尽，只是借了一个原著外在名称的壳。此类改编让观众不禁疑惑：改编的目的和意义何在？

再次，弘扬主旋律须摒弃概念化。弘扬“主旋律”，以积极向上的价值取向引导人、鼓舞人，使观众在获得审美愉悦的同时得到心灵的净化，是时代赋予文艺创作的重要使命，也是戏剧创作必须坚守的主流方向。参演剧目从题材的选择、主要形象的塑造，到主题意蕴的确立，无不体现了传播真善美、弘扬社会主义核心价值观的创作理念，对诸如坚守信仰、不忘初心、奉献他人、互相关爱等精神、品格与美德的倡导，让观众充分感受到了作品的积极向上和生活的美好温暖。但值得注意的是，部分作品存在着概念化、套路化的创作倾向，对人物的设计和情节结构的安排理念先行，套用概念，而非着眼于具体情境、设身处地挖掘与捕捉人物的内在心理和真实情感。在主题先行指导下的创作，往往失去了创作者独特的心灵感悟和艺术个性，其故事演绎与人物走向因阐释主题的需要而简单趋同，导致理念大于形象、性格趋于偏平，弱化了艺术的审美功能，更缺乏深沉隽永的艺术韵味和打动心灵的人格魅力，这也是许多作品短时应景后便如昙花一现、无法传之久远的重要原因。

艺术创作源于生活又高于生活。一部戏剧作品要从高原攀上高峰，需经历艰辛跋涉。创作者唯有深入生活、植根传统，从火热的现实中获取创作灵感，抒发真实情怀和独特感悟，方可在团队的互相砥砺磨合中，奉献出无愧于时代、富有持久生命力的传世经典。期待将不断有精品力作从今天的新剧目中脱颖而出。