(天津师范大学300000)
传统声乐教学中,许多教师过于重视对声乐理论的讲解,认为重唱只是舞蹈类以及其他艺术类课程的学习内容,声乐专业不需要将其作为必修课程。这种教育观念一定程度上影响了声乐课程的发展,但是经过长期研究发现,重唱这种表演形式能够帮助学习者找到新的学习思路,能够使其发现自身学习上的不足,同时还能够增强他们声乐表达的感染力,有助于他们相关知识的学习。因此声乐教师应该与重唱教学足够的重视,认识到重唱在声乐教学中价值,并运用到教学实践之中,以提升声乐教学质量。
重唱在声乐教学中有着重要的作用和价值,主要体现在以下三个方面:
第一,有助于提高演唱水平。重唱与其他演唱练习方式不同,它能够打破传统声乐教学中的弊端,增添声乐课堂的活跃气氛,从而激发学生参与声乐学习的积极性和主动性。尤其是对于声乐专业的学生来说,他们在进行声乐练习时往往都是独自完成,一定程度上增加了枯燥性,通过重唱形式,学生之间能够更好配合,同时还需要反复训练,找到彼此之间的默契,这样才能完成重唱表演。在该种方式的练习下,学生对声乐有了更深的认识,其表演技巧能够得到提升,进而提高他们的演唱水平,为其今后的学习奠定扎实基础。此外,学生之间的重唱配合,还有助于拓宽他们的音域,这是因为重唱一般会选择抒情片段,学生需要不同音域之间进行配合,这样才能增强表演的艺术感染力,才能达到重唱的最终要求。
第二,有助于提升多声思维能力。进行重唱时,优美的旋律能够让学生更好领略音乐之美,使其感受到重唱艺术的魅力,从而激发他们参与学习的积极性。重唱对学生声部有着较高要求,需要学生了解不同声部的特点,最终提高学生的声乐学习水平。
第三,有助于调整演唱的紧张心理。一般人在进行表演时往往存在紧张心理,如果不能适时调整将会降低整体演出质量。重唱则能够改变这一状况,这是因为重唱需要两者的配合,同时还对表演者的音乐素养有着较高要求。通过重唱表演者的紧张心理得到缓解,有利于他们表演方面的发挥。
声乐教师在进行重唱教学时应该要不断提升学生个人的演唱技能,要让他们学会协调各个身体的器官,让情感充分表达出来的同时保持一种自然松弛之态,这样才能提升音乐表演的艺术力,才能达到重唱的最终目的。在以往的声乐教学中,教师过于重视学生演唱理论的提升,忽视了重唱演唱的重要性,将重唱运用到声乐练习课堂之中,学生不仅能够掌握系统的演唱技巧,还能够把握整个音乐表演的控制力,始终保持自然的状态,表达出自己对音乐的理解,使其更具有真情实感。除此之外,重唱需要强调合作,合作者之间只有相互信任、彼此成就,这就对表演者的个人技巧有着较高要求,表演者在保持自身表演风格的同时还要服务于作品内容,注重不同语气之间的切换,进一步提升表演的艺术效果。
重唱表演形式注重合作者之间的配合,如果彼此之间不能达到一种默契,将很难完成整个作品。因此表演者在歌唱时需要掌握好发声力度,尽量做到轻柔缓和,避免用“蛮力”表演而破坏音乐艺术的感染力。重唱时声音尽量与平时话音一致,使其更具生活化,让欣赏者能够感受到来自心灵的情感表达,拉近表演者与欣赏者之间的情感距离,提升表演的整体质感,从而达到重唱表演目的。重唱起音者要轻唱,让重唱者找到配合点,然后彼此之间进行不同层次情感的表达,通过循序渐进的方式,能够保持表演的稳定性,避免起声过于激烈。可以说重唱是一种难度较大的演唱形式,需要处理好个体与整体、个体与他人之间的关系,声音高度上也需要保持平稳、一致,同时还要展现出不同层次,这样合作起来的音乐才更加完美,才更打动人。
重唱与个人演唱不同,教师在开展合唱教学时需要了解每个学生的演唱状况以及发声位置,结合不同的特点制定不同的训练内容,这样才能确保合唱训练的有效性,才能达到最终声乐教学目的。比如对于声音较为稳定的学生,教师就可以安排他们作为起音者,而声音不够稳定的则可以作为重唱者,通过这样的引导能够让重唱学生学会如何起音,并在他人的带领下找到演唱的感觉,进而逐步提升演唱技巧,为他们今后声乐的学习奠定良好基础。教师也可以根绝学生的声乐表演特点制定个性化的训练方案,满足不同学生的声乐学习需求,让他们在重唱表演提升音乐审美能力,实现学生的全面发展。
综上所述,重唱在声乐教学中有着重要的作用,声乐教师在开展教学时应该要转变以往的教学理念,意识到重唱的价值,并将其运用到实践教学之中,激发学生学习声乐的热情。同时学生通过重唱也能够找到自身演唱方面的不足,及时改正缺点,从而提高声乐表演能力,为其今后的发展奠定良好基础。在今后的教学中,教师要不断提升学生个人的演唱技能水平,让合作者之间学会艺术配合,并科学把握每位学生的演唱状况,制定出更为具体的教学策略,以满足当代声乐学生的学习需求,提高我国声乐教学质量。