试论“圆”在中国古典舞中的审美特征及运用

王徐媛（广西艺术学院舞蹈学院 530022）

一、“圆”与传统艺术

“圆”的审美意识的形成历史悠久，“圆”既表现一种民族文化精神，也是一种审美心理结构，以“圆”为美的审美观念早已深入人们的思维当中，并在传统文化的血脉之中根深叶茂。中国古典舞与戏曲、武术等传统艺术中有着共同的运动规律的特征，它们的动作姿势都表现出辗转、回拧的状态。中国古典舞本是从戏曲中脱胎而来，而戏曲又融合了武术的养分，因此和武术一样都具有“圆”的运动轨迹。

（一）戏曲的“圆美”

戏曲舞蹈也是画圆的艺术。在戏曲舞蹈中，要求动作圆起圆止。不仅要求动作姿态的造型美，还要求在运动过程中做得圆润有力，这也是其身法的特色。例如戏曲舞蹈中的子午相、阴阳面，也讲究胯与肩合、与腰合。

中国古典舞继承了戏曲的审美特征，采取“取其神，退其形”的吸收原则，戏曲中主要是“四功五法”，四功为“唱、念、做、打”四项内容。“唱”和“念”讲究唱词和念词要足够押韵，圆润饱满，形成音韵上的圆；“做”与“打”在戏曲中夸大“圆”美的运用和体现，要求“圆起、圆行、圆止”。

（二）圆与武术

在武术中，尤其重视圆的运动，在运动轨迹中，都含有“圆”的路径，圆是阴阳互易变化得来的结果。在技术规格上主张“内外相合”——内合即心与意合、意与气合、气与力合；外合即手与脚合、肘与膝合、肩与髋合；在技击原理上主张“欲重先轻、动静相随、欲进先退”；而古典舞的审美特性也反映出这种相反相成的运动规律，例如身韵中的“燕子穿林”，在动势语言上它包含了“欲左先右”、“逢冲必靠”、“欲高先低”、“逢开必合”的运动规律，在外形上要求达到“心动形随”、“形神相融”“表里兼修”的境界。中国古典舞蹈的“一切从反面做起”，使动作之间的衔接部分产生一种圆滑、流转的空间动态。

二、圆在古典舞中的审美特征及运用

古典舞身韵吸取了戏曲、武术中的精华，因此它们有着共同的审美风格特征，“圆”是组成动作的主要形式特征，以腰部为轴心，提炼出最基本的平圆、立圆、8字圆三种路线轨迹，以三圆为母体，生发出“道生一、一生二、二生三、三生万物，万物归一”的效果。

（一） 审美特征——“圆”

古人云：“内练一口气，外练筋骨皮”，“气”是人类生命的根源，就像太阳与地球之间的关系，地球自转一般，不可缺少。美离不开“气”，“气”是美的本源。“气韵”是中国美学的审美核心之一。

“气韵”是“气”和“韵”在舞蹈运动中产生的内在精力与外在物质相联结的美的特质，所谓中国古典舞中的“精、气、神”，“形、意、情”，表现在舞蹈动作当中则为“身心合一，形神兼备”，“以神领形，以形传神”。“气”有它自身的吸与呼的规律，包括鼻入鼻出、鼻入口出、口入鼻出、口入口出、长短呼吸、或间断式的呼吸等，都标志着人物情感活动所带来的变化，引起不同程度上的改变。并且，呼吸的强弱与力度的强弱可以带动膝关节的屈伸活动，形成轻重沉浮，前进后退的感觉，从而推动步伐的进行。要想把握好中国古典舞蹈的精髓，必须先掌握好气息的运用，由百汇到丹田，由丹田再到会阴，气沉于丹田，内达于脏腑，外发于四肢。气也是圆流周转的。以气领形，从内而外才能够使气息顺畅，做到动作与动作之间的衔接顺畅自然。欲沉先提、欲呼先吸的动势规律，使气息与动作相互协调的融入身法之中。

气息贯穿在“圆”的运动轨迹当中，将更好的发挥出舞蹈动作，使动作看起来更有内劲，要让身段看起来更加饱满，需要懂得“气口”的运用，盖叫天说：“提着气，下身就会显得轻捷。戏里神仙驾云，妖怪架风，人呢，说句笑话，得架气。”（《粉墨春秋》）“架气”指的是气功的运用，气功在舞蹈的历史上源远流长，例如汉代著名舞蹈家赵飞燕身轻能作掌上舞，正是因为她善行气术，对气术的融会贯通自如，使舞姿轻盈曼妙，身轻如燕，由此赵飞燕的名字由此得来。

气功可以给舞蹈增强一份美感与神秘感，而气功的始端也依托于舞蹈。舞蹈对于“气”的运用，虽然在具体运动上与一般意义上的“气功”不同，但本质都讲究身体在运动过程中要受主体意识的支配。所以强调在身段运动过程中熟知气的用法，到达身心合一。其“身合”指的是“三节六合”，首先“三节”，指上半身的手、肘、肩，下半身的脚、膝、胯；“六合”即是眼与心合，心与气合，气与身合，身与手合，手与脚合，脚与胯合。舞蹈还讲究内与外合，内合即心与意合、意与气合、气与力合，外合即手与脚合，头、腰、脚的对照，肘与膝合、肩与髋合，胯、膝、脚的搭配，肩、肘、手的相随。古典舞在圆的观念下，不光在姿态上有所体现，在舞蹈演员的气息上也有所呈现，内部的气息也要走圆，它不是一种直线的上与下的呼吸，而是无形之中循着圆的轨迹像抛物线似的呼吸，感受气息的不断循环往复。

（二）“圆”在古典舞中的运用

古典舞重视“圆”的审美原则，是区别于其他民族舞蹈的根本标志。主要是由整个肢体运动造成的圆线轨迹，不仅是“形”的圆，也是“线”的圆。划分为“三圆”、“两圈”，即平圆、立圆、8字圆与大圈套小圈。

平圆即是指手的部分或包括整个上半身的运动，呈现为在平面上做的圆线运动，运动时身体要像“磨盘”一般。例如身韵中的主干“云间转腰”，它是古典舞训练中平圆动作的基础，以腰为轴点，完成上半身的360度平圆环动。

立圆指身体动作呈现为竖面的圆周线，立体的圆，它的运动路线呈“车轮”状。例如摇臂转肩，手臂在身侧做立圆轨迹上的由前向后或由后向前的运动，上身配合手臂做横拧状。包括踏步翻身也是循立圆轨迹的典型动作，以髋关节为轴心，以胯为折点，以腰为力点，两手撑开双山膀走立圆，经过旁腰、后腰、旁腰、前腰，两脚脚掌、脚后跟蹍动的过程，左右脚交换重心，完成上身与地板平行的翻转动作。

8字圆即是指肩部或两臂在同一时间完成相反方向的圆线运动，在交错重叠的两个圆中配合完成。8字圆的代表动作就以身韵的典型动作“风火轮”为例，由双臂完成身前立圆、身后立圆，并通过腰部的横拧、倾仰的贯穿综合而成。再例如双晃手，手臂在立圆的运动轨迹上，身体动作呈现为前后、或左右两个车轮式的运动路径，与上身反衬动律，做身前“分手”与“合手”的双手配合动作，肩走8字圆。

大圈套小圈即是指身体动作呈现为交错的圆的运动轨迹，以身韵组合中的云手为例，云手在于突出“云”字，在双臂交错中完成立圆轨迹，双手相互配合，想象在胸前揉抚一个小圆球，整体的路线要圆，要求眼随手动，硬中含柔，双手带双肘的圆弧线中完成云手动作，讲究内在的心劲与肢体动作相结合，呈现“大圈套小圈”的动作要求。还有许多古典舞的姿态都是在圆的基础上加以变形、转变而来，例如卧鱼、顺风旗等等。

三、结语

圆生万变，不离其圆，“圆”存在于多种艺术门类当中，并作为古典舞审美原则的核心。古典舞以古人尚“圆”的哲学思想作为审美标准，并形成古典舞特有的风采，它在造型姿态上、运动路线上、节奏把握上都与圆有密不可分的联系。中国的圆美观倡导了一种不停在运动过程中的观念。“圆”是一种中华传统文化的精神崇拜，象征着审美追求的理想境界；“圆”是一种思索，以回归的姿态重返“美”的本真，以循环的执着询问“美”的质地，以否定的力量探求“美”的真谛。

本文的重点是对传统艺术门类中的戏曲、武术等进行分析，把握传统艺术圆美的运用和体现。将“圆”审美的内涵解读放置到中国古典舞当下的实践中。圆生万变，万变不离其圆，圆是中国古典舞的重要基本特征。所以，将与中国古典舞最为密切相关的传统艺术中展开，对“圆”在传统艺术中和在中国古典舞中的审美特征及运用分别进行阐述，为广大读者更深入的了解中国古典舞的精神所在。

[1]唐满城.《唐满城舞蹈文集》[M].北京：中国戏剧出版社，1993.8.

[2]李北达.《中国武术理论与舞蹈实践》[M].上海：上海音乐出版社，2004.9.

[3]袁禾.《中国舞蹈意象概论》[M].北京：文化艺术出版社，2007.4.