论钢琴演奏艺术中的想象力

王娟娟　（广西科技师范学院　546199）

一、想象力在钢琴演奏中的作用

1.想象力是重要前提

几乎所有的艺术作品，都是作曲家凭借其新颖的艺术想象力以及丰富的生活经验创作而出的，这也就使得艺术作品往往饱含意味、内容丰富。一部出色的音乐作品能够让听众产生共鸣，甚至产生身临其境的感觉。而这种效果不仅仅来源作品本身，更和钢琴演奏者密切相关。只有钢琴演奏者具有相当的想象力和理解能力，才能够去完全的沉浸在作曲者的内心世界之中，体验其要表达的情感，才能够更好的演绎音乐作品。举例来说，德国的著名的音乐传奇贝多芬曾在其作品《第六交响曲（田园）》当中，演绎出一种美丽恬静的田园生活。整个作品的节奏欢快，旋律轻松活泼，将温馨的田园生活和乡土情味表达的淋漓尽致。这样的作品，就要求演奏者本身能够拥有一定的田园生活经历，将演奏作品与其过往的田园生活经验相结合，展开丰富并且合理的想象，进一步感觉到田园风光如诗如画般的美好和惬意。当演奏者仿佛已经身处宁静祥和的田园，同作曲家一起感觉那种轻松愉悦的心情时，自然而然的，就将音符跃然琴键，为音乐注入灵魂。因而，想象力是沟通演奏者和作曲者内心情感之间的桥梁，是了解作品的重要手段。

2.想象力是艺术的再创作

音乐通过音乐世界当中的织体、节奏、旋律、和声来对人类本身爱恨悲欢、喜怒愁苦等等各种情感及其思想来进行表达和抒发。这是一种只有经过一定体验之后才能表现出来的艺术形式。作曲家在作曲的过程当中，就是通过对音乐这一逻辑语言的构思与创作来表达其内心的情感的，或表现大自然的丰富自然，或表达人类生活当中的各式情感。谱曲作品完成之后，再有演奏者通过各式各样的音符音色对其作品进行演绎和再现。这就要求钢琴演奏者在忠诚与原作的同时，要能够有其本身的想象融入其中，然后对音乐作品进行进一步的丰富与补充，使得作品表现的更加丰满和富有张力，让听众能够真正得到感染和产生共鸣。如果生硬机械的将音乐作品照本演奏，就难以使得音乐作品活起来，变成没有灵魂的固定音节，难以激发生命的气息。所以说，想象力是艺术的再创作。

3.想象力培养演奏者的音乐修养

在音乐演奏的过程当中，比演奏技巧更为重要的，是演奏者本身音乐素养的高低与否，这往往也是大师与普通演奏者之间的本质区别。实际上，演奏者做到准确无误的演奏作品并没有很难，难的是演奏者能够深刻理解作品本身的思想内容以及其独特的韵味所在，并将其有感情的表现与揭示出来。要想做到这种程度，就一定要具备对音乐作品本身相当的想象力。这就要求钢琴演奏者在演奏之前，对需要演奏的音乐作品有相当的了解和感悟。所谓高山流水遇知音，就比如我们在演奏《高山流水》的时候，脑海中应当能够想到连绵不绝的重重青山，清澈的溪水自山脉潺潺流下，天上白云飘飘，山间鸟语啁啾。这样优美的景色一旦已经存在我们的脑海，那么就能够自然而然的想要通过一个个音符的跃动来表达情感，把高山、把流水通过抽象的音符具象的表达出来。这样演奏出来的音乐，浑然天成，自称一体却又极富感染力，能够让听众同样变得愉悦，仿佛身临其境。当然，想象力和情感共鸣是钢琴演奏的重要条件，但同时，演奏者也要有熟练的演奏技巧，指法要相当熟悉，对不同的触键方式、踏板运用所能够产生何种音乐效果都要相当了解，要有游刃有余的音乐演奏技能和出众的“音色感”。这就需要演奏者在平时的音乐演奏当中勤学苦练。

二、钢琴演奏遵从的美学原则

1.历史性与时代性相统一

音乐作品往往具有一定的时代性，某一个的时代的音乐作品通常有其鲜明的音乐印记。通常从特定时代的音乐作品当中，能够感觉到在其特定时期所具有的精神风貌和时代特征。时代的变迁能够为音乐作品的创作提供灵感，音乐作品的演绎也随着时代的变化而不断的变化，不断发展与完善。可以说历史为人类的音乐发展创造了最初的灵感，音乐作品随着时代发展而不断发展。

所以音乐演奏者在演奏作品之前，对音乐作品本身所处的时代背景以及作曲者的相关生活经历、情感表达、创作灵感、性格特征等进行一定的了解是必须要做的事情。这是在演奏者拥有相当的演奏技巧之后所必须具备的演奏一首音乐作品的知识基础。这样，听众在听演奏者演奏曲目时，才能够不仅仅听到乐曲本身，更能听出音乐作品更深处的内涵以及其所要表达的感情。而在近现代的钢琴演奏活动当中，钢琴演奏应当能够充分体现当下的时代特色，结合当下大众的审美，通过现代的审美理念以及审美情趣去演绎音乐作品，为音乐作品赋予符合时代特征的新型生命力。

2.真实性与创造性相统一

所谓想象力和对音乐作品进行有想象的创造，都是要建立在音乐作品原稿的基础上的。创造性要做到的是丰富和补充，并非背离原音乐作品本身的精神和要表达情感的不恰当的改动。钢琴演奏本身，甚至是音乐本身的美学价值，都是基于现实生活为基本蓝本而进行的创造与美化。艺术应当源于生活，但不能够机械的重复生活情节，对原作进行单调性的演奏会使得音乐变得刻板生硬，这同样违背了艺术的本质，妨碍美的更好体现。

钢琴演奏要具备真实性，是指钢琴演奏的内容是与作品原稿相同的。因为在原谱当中，有作曲者在最初创作时对音乐创作所付出的心血结晶，包含了作曲者本身的艺术风格与其创作思想的最真实表达。演奏者要遵从原音乐作品当中所蕴含的艺术风格。要对作曲者的作曲意图和艺术特征有细致的了解，并且要熟悉音乐作品的时代背景。创造性的体现是演奏者在演奏音乐作品时能够将其本身的理解、情感、领悟等元素融入到音乐演奏当中，能够通过演奏个性化的诠释音乐作品的内涵，使得音乐演奏更具时代感。只有将真实性与创造性进行统一，才能使得音乐作品不失本真，而又富有灵魂。

三、培养演奏者丰富想象力的方法

1.深入了解音乐作品

钢琴演奏者丰富想象力的培养，首先是建立在其对音乐作品的创作背景，作曲者的经历，作品想要表达的情感上的。同时，演奏者还应当对音乐作品的影响运动形态同音乐作品的表现对象的相关联系有所感悟与想象。钢琴演奏者想象能力的体现，并非仅仅是具象化的想象，更是对音乐作品的情感、意境进行合理的想象，从而获得更为深刻的领悟。对音乐作品的深入了解，有助于演奏者与作曲者在情感上产生共鸣，再结合演奏者本身的生活经历，就能够将演奏者合理的想象与音乐作品合理的融合在一起，演奏生动的音乐作品。

2.通过生活经验与实际表演来提高想象力

想象力的培养和发展，是以最基本的生活尽力为源泉的。音乐作品中要培养的想象力，往往是需要演奏者通过想象对音乐作品进行生动的演绎从而引起听众的共鸣。人们潜意识中的情感抒发与内在的情感冲动往往是由于某些生活经历引起的。因而，对于音乐作品的想象不能够脱离最基本的生活经验。要想培养演奏者的想象力，就要引导演奏者丰富自己的生活经历，体验不同的生活环境。同时，实际的表演是提高想象力的有效方式。实践出真知，只有实践演奏者才能够体会到音乐效果的呈现于其本身的想象是否具有差距，才能使得想象力与音乐演奏更好的相互融合。

3.培养演奏者内在的学习动机

在钢琴演奏的教学当中，很多学生会出现这样的情况，他们能够将曲谱完整演奏出来，但是表达不出作品应当具有的张力与生命力。也就是说，他们没有作品情感上的体现和抒发，对作品进行想象和领悟更是无从谈起。这当中的一个很大的原因就是，他们只是为了弹奏音乐而弹奏音乐的。实际上，音乐演奏的根本目的是进行情感上的抒发。因而在培养想象力的过程当中，首先应当通过音乐作品的艺术魅力与吸引力来引起学生的兴趣，激发学习者的学习动机，主动去领会音乐作品的内涵。只有这样，才能让演奏者的想象力有进一步的提高。

四、结语

鲁宾斯坦说“很多人会弹琴，却不是所有的人都能富有想象的演奏”。想象力在钢琴演奏当中，起到了很明显的区别作用。富有想象力的，能够将情感融入其中的，称作钢琴演奏家，而只是机械弹奏曲谱的，只是钢琴演奏者。