浅析传统民间美术对现代视觉传达艺术设计的影响

唐娅莎 周莉

摘 要：民间美术具有较强的民族文化底蕴，是民族传统文化得以传承的载体，要较好的发扬民族文化的光辉就必须要对民族艺术进行重视。民族艺术是由劳动人民对日常生活中美好事物的总结，能够反映人民生活中对于美好事物的认知，表达了人们对于生活的积极价值观念。现代视觉传达艺术能够较好的借鉴民间美术中的精华内容，并通过现代艺术的表现方式来对传统文化进行表现。

关键词：传统民间美术；视觉传达设计；造型；色彩

我国人民的传统生活中存在大量的民间美术内容，是民间劳动人民日常生活的真实写照，符合大众的审美观念，能够陶冶人民的情操，满足人民精神文明的需求。其形式涵盖了民间建筑、室内装饰、服装饰品等多个领域，可以说民间美术存在于生活中的各个方面。

1 传统民间美术

在人类历史不断推进发展过程中，中华民族文化经过漫长的繁衍与传承，孕育出了具备东方民族特色的民间美术，对中华民族文化进行了物质外现，表达了淳朴劳动人们对于美好生活向往的情感。

从艺术的角度来看，艺术起源于生活服务于生活，民间美术所蕴含的艺术内涵是最纯粹的。民间美术以生活中的美好事物为创作主体，以日常生活用品为载体，是人们的价值观与审美观的表现。在民间美术创作中，人们常用到的主题元素有“龙凤呈祥”、“喜鹊迎春”、“花好月圆”等来对美好愿景进行表达。民间美术的制作工艺则是多种多样，其派生出多种传统手艺与非物质文化遗产，具体的工艺有染织、装饰画、剪裁艺术、陶器等，都具备自身鲜明的艺术特色。

随着民族历史与文化的传承发展，民间美术的形式与表现方法也在不断改进，但是其核心价值观还是以社会生活的价值取向具有一致性。是人们追求美好事物的愿景体现，体现了劳动人民积极乐观的精神面貌。

2 现代视觉传达艺术设计

现代视觉传达艺术的作用在于满足现代社会人民对于精神文化的需求，是在人们物质文化丰富的情况下，使精神文化的发展程度与物质文化发展程度达到平衡状态。现代视觉传达由于是需要服务于社会与人民，其取材与价值观导向也与社会民众的生活密切相关，并且也受到时代特征的影响，比如经济状况、生产力水平等诸多因素。同时视觉传达设计师个人对于民族文化的理解，对民间美术的认知程度，以及自身的审美水平等都会对是视觉传达艺术的表现形式与艺术内涵造成影响。由此可见，现代视觉传达艺术设计不能够脱离社会生活来进行创造，需要结合的环境因素与文化意识背景形态内容都较为丰富。同时，现代视觉传达艺术设计的表现方式能够结合现代科技来进行多种媒介与载体的表现，其为人们的生活增添了更加丰富多彩的文化鉴赏。

3 传统民间美术对现代視觉传达艺术设计的影响

民间美术通常都是对社会民众价值观与情感诉求进行表现的渠道，在历史的发展过程中不断进行传承。在其表现的主题与创作因素上主要是动物与植物居多，有少部分是表现的自然景观，在独特工艺技法的表现下，具备较强的装饰性，并且具备了体现价值审美的寓意与内涵。在对元素进行表现的过程中，通常会采用抽象、拟人以及概括的表现方式来形成民间美术特有的风格。在传统民间美术作品中，现代视觉传达艺术设计能够对其优秀的部分进行借鉴，并结合现代艺术的特性来进行呈现。

随着社会经济的不断发展，人民的生活水平不断提升，在社会物质文明得到极大满足的情况下，社会民众对于精神文明的需求程度也不断提升，因此在对物质产品实用性进行强调的同时，也对产品具备的精神价值提出了更高要求。民间美术应用到现代产品中能够使产品具备情感承载，使得人们在获得产品实用功能的同时，也能够使情感需求得到满足。优秀的民间美术作品具备较高的情感价值，是民族文化传承的物化表现，也是值得现代艺术设计进行学习与借鉴的重要财富。

3.1 对造型元素的影响

民间美术在造型方面的创意与形式感具备较高的艺术鉴赏性，为现代艺术的发展提供了造型基础。但是现代视觉传达艺术设计不能对传统民间美术的造型进行生搬硬套，需要结合现代艺术的特点对民间美术造型进行概括与简化处理，在保持民间美术造型特征的基础上，加入现代艺术元素与审美理念，使得民间美术的造型元素能够被现代设计较好的优化与借鉴。

民间美术的题材种类较多，使其在艺术造型上的参考较多，但是在进行实际造型处理时也需要遵循基本规则，在进行艺术创作的过程中，需要透过现象看本质，将对象的内在艺术精髓进行提炼与概括，并以艺术表现方式呈现出来，在与当时文化内涵进行结合后，能够对时代的文化特征进行塑造。

传统民间艺术家在对民间美术作品进行规划的过程中，除了考虑到民间美术作品的实用性外，最重要的是将艺术情感与审美观念融合到其中，并且在创作过程中包含了自身对于美好生活向往的愿景，因此在创作方法与技术上会根据具体情况进行调整，以表达不同层次的情感。较为典型的有民间剪纸就是以单纯的造型来表达文化情感，年画则是通过部分造型与喜庆的色彩构成来进行画面组织，通常都是会用到对称几何造型的构成来进行整体表现，这与视觉传达艺术设计的构成基础相一致。

3.2 对色彩元素的影响

民间美术的色彩特性也较为鲜明，主要因为民间美术主要反映社会民众对于美好生活的向往诉求，在色彩的色度较纯，整个表现鲜艳，冷暖对比较为明显，这种色彩搭配能够具备较强的装饰表现力，能够对社会民众的心理情感预期进行充分表现。民间美术色彩元素所表达的民俗心理主要集中在祈福迎祥方面。较为典型的例子有民间年画中的福娃、锦鲤、门神等，所采用的色彩颜色主要有纯度较高的红、黄、蓝、绿、黑，这五种颜色能够加强画面的对比度以及与人民祈福避凶的愿景进行表现。民间美术艺人在进行绘画技艺传授的过程中，也将颜色的运用编为口诀进行传承，较为典型的有“红要红得鲜，绿要绿得娇”等。同时民间泥人工匠对于色彩的运用也体现出民间美术的色彩特性，通常是在黑色的泥底上，加以大红、桃红、黄、绿等饱和度高的色彩构成对比鲜明的色彩关系，能够将泥人的装饰效果体现到极致。

从地域角度来看，我国北方地区与南方地区的民间美术作品在色彩特征上具有一定程度的差异，主要表现为北方色彩对比强烈，色彩较为厚重；南方色彩则较为淡雅柔和，较为典型的案例如云南地区的染织色彩主要以蓝色调为主，整体较为典雅朴素。在现代视觉传达艺术设计的过程中，都会受到民间美术色彩特性的影响。

3.3 对材质的影响

在远古时代人类社会生产力水平有限的情况下，传统民间美术多选取自然材料作为作品材质，自然材料具备较为朴实纯真的质感，在民间美术工艺师的后期加工下，能够对自然淳朴的民间美术作品进行合理表现。在现代生产力水平较高的状态下，设计作品能够选择的材料越来越多，但是从自然中取材任然是大部分设计师进行创作的首选，通过天然材料能够对现代艺术设计作品所蕴含的文化内涵进行表现，使传统与现代审美观念进行完美结合，使得艺术设计中所具备的民族情感渲染力更加明显。

4 结语

民间美术是人类社会发展过程中的时代产物，是劳动人民在生活实践中酝酿出来的精神文明产物，民间美术的形式不仅受到时代发展的影响，还会受到不同地域风俗的影响，使得各个地区的民族能够对自身传统文化与审美观念进行传承。现代视觉传达艺术设计在发展的过程中，也需要对民族美术的文化底蕴传承进行担当，使得民族文化精神内涵能够为现代设计提供充足的创造力，对现代审美价值观进行有效提升，为视觉传达艺术设计开拓更为广阔的视角，对本土艺术特征进行强化与巩固，持续推进现代视觉传达艺术设计的发展。