武 玮
(大同市歌舞剧院,山西 大同 037000)
小号素有“铜管王子”的美称,因其高亢华丽的韵律音色和丰富多彩的表现手法,深受音乐人士钟爱,广为管弦乐团器重。小号的起源,最早可追溯到公元前十五世纪的古埃及。这种原始乐器造型为圆锥形长管,历经三十多个世纪,流行于欧洲西亚地区,主要用途是传递军事信号,或宗教仪式伴奏。
进入巴洛克时期以后,随着卷曲改造和活塞、按键的配置,小号获得飞跃发展,很快成为管弦乐队中的佼佼者。时至今日,小号家族中各色成员已多达数十位,是最具魅力和影响力的现代乐器之一,小号独奏亦是音乐会演的必备节目。
小号看似简单易学,但真正掌握却有相当难度。若想成为一名优秀演奏家,需要长期勤学苦练、反复打磨,克服一个个心理障碍,解决一道道技术难题。其中,如何克服演奏紧张,便是习学这一乐器必须解决的重要课题。
不少小号演奏者都有类似经历:平时于无人处得心应手,一到正式场合则慌里慌张大失水准!更为严重的是,反复挫败造成的心理阴影,成为半途而废放弃艺术的祸因。那么,是什么导致了紧张而影响了演奏呢?原因主要一是心态欠佳,二是准备不足。
1.期望过高。影响演奏发挥的不良因素,首推心态问题,最普遍者便是心理预期过高。毋庸置疑,任何一位演奏者都希望自己的表演perfectly!wonderfuly!而对于成功的过度渴望,整个心思执着一念,极易招致呼吸急促、心跳加速甚至流汗发抖等等,那么,接下来的演奏可想而知……
2.兴奋过度。有些演奏者错误地将表演视作比赛,登台之前跃跃欲试急不可耐,极度的兴奋同样也会引发种种不良反应,效果与前如出一辙。
3.担心出丑。影响演奏的负面情绪,还有自卑性的恐惧心理。又是担心出错观众起哄,又是害怕记岔乐谱偏离伴奏,种种怕丢面子的忧虑纠结一团挥之不去,于是大脑一片空白、神情高度紧张,忍不住想跑洗手间……
4.自信不足。影响演奏的另一大因素是自信不足。如果平时练习不扎实,技术细节不到位,那么越是临近上场,越是心里没底;再加上缺乏实践锻炼舞台经验不足,勇气怕已丧失殆尽。
5.准备欠妥。有备则无患。如果事前准备不够充分,那么怯场慌乱也在所难免。
此外,与紧张、忧惧相反的情形,是随意散漫不当回事。比如登台前几分钟才匆匆赶到,时间刚够准备;或刚刚用过晚膳,酒足饭饱余兴未消……如此涣散或者说“放松”吧,恐怕直到上场,感觉与注意也尚未到位,这般做派同样不利于演奏。
通过以上分析可以看出,只有首先克服心理障碍,释放压力放松身体,方能获得良好状态。那么,该怎样进行自我调节呢?
1.调整理念。理念决定心态。对于演奏不妨认真、冷静思考一下,究竟为何而演奏?要学会转换理念正确认识,将目标定位为“分享”,就是讲演奏的目的是为了与听众一起分享小号艺术的快乐,而非成就什么“完美任务”!其实,即便偶有瑕疵,观众也未必在意,因为来听音乐本是为了享受和获益。所以,定要努力从刻意完美的功利狭隘中解放出来,以平和的心态对待演奏、对待艺术。
2.设法消除。心理学告诉我们,负面心理对人的影响非常之大。心理素质不过硬、心态失衡便会抑制不住地紧张,继而出现面红心跳、呼吸急促、肌肉僵硬,严重者甚至浑身发抖、便意频繁、情绪失控。
演奏之前,如果深陷极度紧张,肌体组织僵硬滞涩、韧度不够,反应和协调能力都会大大降低,非常容易出错。而小号演奏属于高难度技术操作,需要良好稳定的状态。所以,只有保持放松,才能够有效调动注意和体力,才能顺利完成复杂动作。
当然这里所说放松,并非注意涣散、松松垮垮,而是身体的适度兴奋、蓄势待发。事实上,适度紧张反而能使演奏表现更佳,只有超过临界点才可能坏事。紧张与放松,本就互为因果相辅相成,不能绝对理解。合理放松,是指平和心态养精蓄锐,努力将身心调至最佳。登台之后,方能挥洒自如尽情演绎。
消除紧张关键是自我疏导,首要方法是心态调整。人非圣贤孰能无过,一定要提醒或者安慰自己:又非机器何来无误?但求尽力而为,则便无愧我心!只有爱艺术远胜爱自己,才够得真正的艺术家。只要满怀对艺术的虔诚,其他杂念自会烟消云散。
其次,可以通过转移注意,比如深呼吸、冥想、默奏等方法,及时缓解紧张导致的负面效应。连续深呼吸吐故纳新,并配合扩胸舒展运动,足可以令精神为之一振。
有效缓解的另一个方法是冥想。客观讲演奏前,多少不免还是会怯场发慌。那么与其硬去压抑,不如闭目静坐调息运气,将意念集中至头顶百会,然后慢慢向下向下……一直梳理到足底涌泉,以元神引导身体升清降浊、恢复秩序。另外,还可找个僻静处,拿起小号默过一遍将要演奏的曲目,调动技术感觉,冲淡无端紧张。
再者,演奏前切忌做激烈、耗神的事情,而且一定提前来至现场,慢慢准备乐器,心里默过曲谱……同时尽量不与人说笑调侃,而是集中精力酝酿感觉,适度热身进入角色。
为确保演奏顺利,还需做好其他工作,包括:
1.适应环境。如果条件允许,最好亲至现场熟悉情况,实际走台适应场地,尽量做到心中有数;若能请位好友帮忙当听众、做参谋,自然更好。
2.预演练习。演奏前一天,应当对着乐谱慢慢再过几遍。这时的练习,不重效果只求准确。练习结束后,还可运用情景想像,在脑中预演明天的过程、细节,预想随机应变的方案等等。
3.充足休息。身体可是革命的本钱。演奏前的练习与思考要适可而止,入睡前要排除杂念、放空一切,确保足斤足两的睡眠。只有方方面面皆都准备妥当,临场才能淡定从容不至慌乱。
根本来讲,由于紧张而影响演奏的罪魁祸首,便是缺乏自信!那么,又该如何树立自信呢?方法只有一个—科学有效的勤学苦练。
熟则生巧,量变决定质变。不光小号,学习任何乐器,必须持之以恒刻苦练习。大量的基础训练,不仅改善肌体的反应速度以及耐力,更能提高身体协调运动的水平。技术成熟的实质,就是由原初的有意控制,最终过渡为本能的下意识反应;如同游泳滑冰熟练以后自会“忘记”动作要领的道理,是一般无二。扎实的基本功,是技术精进的根本。
勤奋练习的同时,必须讲求科学。不少初学者认为,只要肯下苦功,便能探得小号真谛。这一观念其实有误。埋头苦练固然重要,没有对路方法支持,仍是事倍功半徒费气力。专业科学的方法主要包括:慢练、纠误、放松。
1.慢速练习。欲想快先需慢。慢练有如拿起放大镜,将细节看得更清楚,将难点找得更明白,从而个个击破、连点成片。只有放慢节奏,才能有效将触觉、听觉与记忆充分结合、相互印证,熟练配合、强化记忆。通过慢练,还可均匀控制速度、力度、音色、节奏、耐力、专注力等等,逐步向精准无误靠拢……慢速练习之意义,更在于磨砺心性、克服急躁。而这一点,正是学习小号必备的基本素质!
2.纠正错误。练习中还应坚持自查自纠,发现错误及时矫正,决不姑息养奸;尤其某种不良习惯一旦养成,则很难彻底纠正。而此刻的不严谨,都会成为日后演奏的定时炸弹。所以,平时练习务必慎之又慎,时刻警惕疏漏错误,切忌掉以轻心自以为是。
据说有位琴师,为验证自己纠误的次数,于琴旁置箩筐一个豆子一袋。每练一次,就捡一粒豆丢入箩筐……练到自觉完美以后,请朋友帮忙清点,答案令人瞠目结舌,居然达三十万之多!由此可见,严谨与慎独对于小号演奏的重要意义。
3.张弛有道。演奏小号关键还在放松。就是讲发力应当顺其自然,要柔中带刚不使蛮劲。只有保持放松,肌肉韧带才能弹性良好,力度掌控才能恰到好处,动作配合才能顺畅自然。尤其嘴唇只有灵活放松,高低音质才和谐统一,音色效果才圆润饱满。
放松之要领,在于寓紧于松、松中蕴紧,放松中蕴含力道,收紧时不使蛮狠。就像打太极,一招一式讲求柔中带刚、力随意走,外表看似绵软无骨,内里实含千钧之力!保持放松这一说法,只可意会不可言传,凭的是感觉、靠的是经验、讲的是悟性。文武之道一张一弛,只有得之于心,方能运之于妙。
自信源于扎实的基功和过硬的技术。想成为优秀的小号演奏家,并无什么捷径可走。只有抱定十年磨一剑之决心,苦心孤诣勤学苦练,心摹手追孜孜以求,才能攀登一座又一座艺术高峰。
科学练习固然重要,点滴积累也必不可少。比如,广泛观摩大师演奏,用心品味经典;虚心求教前辈老师,不断拓宽眼界;积极参与各种合奏,努力提高水平……充分利用一切资源,丰富经验增加积累。
总而言之,华贵绚丽的小号饱含激情、风光无限,习练小号贵在领悟、重在积累。只有循序渐进持之以恒,磨炼意志增强自信,科学训练增进功力,正式演奏方能得心应手挥洒自如,引领观众聆赏铜管王子的奇妙魅力,共享音乐艺术之美妙快乐。■
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