爵士乐的风格与演唱

徐良玉

（沈阳音乐学院，辽宁 沈阳 110818）

爵士乐是流行音乐中重要的音乐类型。在爵士乐中摇摆爵士（Swing Jazz）、爵士民谣（Jazz Ballad）、酷爵士（Cool Jazz）又是比较突出的音乐风格。下面即对这三种音乐风格的音乐特征与演唱特征两方面进行阐释。

一、摇摆爵士

（一）摇摆爵士的音乐特征

摇摆爵士的英文为Swing Jazz。Swing即摇摆乐，它通常是指一种感觉，一种对爵士乐的切分音的感觉，因为重拍与古典乐不同而产生的一种摇摆的感觉。这种感觉通常成为判断一个音乐是不是爵士乐的标准之一，其主要特点是和谐的反复旋律，管乐和簧乐的相互节奏、大乐团的演出形式等。1933年美国的新经济政策取得成功，结束了之前长达四年的经济大萧条。在这次经济大动荡中，唱片业市场遭受到了沉重的打击，业绩一落千丈。此时的普通大众经历了长时间的苦闷和压抑后，强烈的需要一种能娱乐大众的音乐来满足他们及时行乐的思想、摇摆乐就在这种条件下应运而生。20世纪30年代是大乐队和摇摆乐的鼎盛时期。摇摆乐的代表人物首推被后人称之为“摇摆乐之王”的班尼·古德曼（Benny Goodman），而他所带领的六重奏团也最能代表当时的摇摆乐。20世纪30年代的爵士乐虽然在形式上的革新并没有20世纪40年代或者50年代来得彻底，但是这一年代是爵士乐发展的重要而坚实的一步，甚至可以说，如果没有摇摆乐的普及，便不会有后来的“比波普”（Be-bop）乐的发展，更不会有未来更多的爵士乐风格。

摇摆乐主要是为了迎合人们跳舞的需要，20世纪30、40年代爵士乐的节奏多为双拍，通常为4/4拍，因此摇摆乐又被称为“四拍子爵士乐”。也有一些摇摆乐是6/8和3/4拍子的，在应用到歌曲里时，多是速度较慢，旋律较为忧伤。在摇摆乐的旋律中多采用切分节奏和三连音，形成轻重音颠倒的感觉。下面我们就主要就对摇摆乐的节奏和律动上的表现加以分析。“摇摆”是一种节奏用语，要产生音乐的摇摆效果，就必须大量地使用节拍的切分音（Off－beat accenting）。所谓切分音就是从弱拍或强拍的弱部分开始并把下一强拍或弱拍的强部分持续在内的音。乐团成员在演奏时，借着这种切分音的效果来制造摇摆的感觉。当然，这种切分音的效果也会让听众有种松散消极但是却充满情感的音乐印象。另外，三连音节奏最大的特点就是改变常规节奏的平稳性，给人一种推进感。在爵士乐中，恰当的时候也经常将切分节奏或前十六、后十六节奏唱成三连音节奏，特别是当节奏以四分音符为单位时，这种情况更为明显。从摇摆乐的名字上，我们就可以看出这种音乐风格的律动特点是以身体的摇摆为特征的。根据歌曲节奏速度的快慢，摇摆乐又可以大致上被分为Easy Swing（轻松摇摆）、Slow Swing（慢摇摆）、Fast Swing（快摇摆）。“轻松摇摆”是指中速的歌曲，演唱时由于速度合适，歌手要表现出旋律上轻松明快的感觉，肢体动作集中在上半身手部与头部的配合。“慢摇摆”在演唱时没有过多的动作，只是运用腰部（多指女性）与手部的配合做些舒展的动作即可。“快摇摆”是对肢体动作要求最多的，一般是要经过舞蹈动作的编排，某些特定的曲目还会有伴舞的出现，歌手和舞蹈演员还会有一些肢体、动作上的配合，律动感十分强烈。

（二）摇摆爵士的演唱特征

要注意“重音移位”。“重音移位”是指通过改变重音位置的方法使节奏在律动的过程中发生变化。“重音移位”在演奏中运用的较多，运用在演唱上的难度比较大，要通过一定的节奏训练来得到这种轻重倒置的感觉。在律动上的表现是：当演唱这种节奏特点的歌曲时，歌手的身体会自然的左右摇晃把拍子用腿部的动作表现出来，或是以弯曲膝盖，以上半身身体的摆动来迎合强弱拍子的交替，其动作的频率较快，律动感极强。还有一种开头缓慢，稍后扬起的唱法被称为“强音后唱法”（Behind the Beat），所谓“强音后唱法”其实可以算是重音移位的一种唱法，其主要特点是空出强拍，在弱拍上唱出强音。这种独特的韵律处理手法最开始是比莉·霍利黛所经常使用的，后来许多模仿她的人也都在演唱中运用了这一“强音后唱法”，例如在戴安娜·华盛顿（Dinah Washington）演唱的《泪流成河》(Cry me a river)这首歌曲中就运用了这种“强音后唱法”。歌曲在第一句就空出了强拍，在弱拍上唱第一个音“Now”，并且着重延长了这个字，突出了它的表达效果。同样，在第二句时也采用了“强音后唱法”，保持了韵律的一致性。而歌手采用“喊唱”的表现方式，提升爵士声乐曲中惯用的节奏类型很多且复杂，但是只要我们掌握了运用的规律、多去聆听、模仿和借鉴经典的爵士乐歌曲，演唱时我们就会找到自己掌握风格的捷径，把这些感知、认识和理论融会贯通到实践表演当中。

二、爵士民谣

（一）爵士民谣的音乐特征

爵士民谣（Jazz Ballad）是爵士声乐作品中比较常见的体裁，这类作品大多受到蓝调、布鲁斯音乐的影响，在旋律上带有明显蓝调旋律的特征，在情感上是伤感的、忧郁的，歌曲大多速度较慢。在形式上，它们可以是一种节奏自由、无伴奏的声乐合唱，也可以是带有伴奏的并且把独唱者放在重要位置的另一种表演方式，我们都统称为“Ballad”。首先，从民谣的歌词、曲调结构上讲，布鲁斯多采用对称的、带音韵的两行词。第一句重复一遍，每段曲调12小节，每句4小节，从而形成三句式的固定曲式结构。民谣类的歌曲作品通常是有一个引子让歌者将强拍“前引导音符”加入到曲调中来，或者是先演唱开头部分，乐队在副歌或者是某个特定的乐句随后进入，在此之前可以造成一种悬念，而在此后面则给人一种豁然开朗的感觉。其次，民谣的旋律经常采用布鲁斯音阶来形成它的特点，使其变得更加丰富多彩。最后，是民谣的音乐节拍和对音符处理的自由性。大多数这一类作品都属于散拍子节奏的特点，对于这一类作品歌手可以自由发挥，按照自己的喜好来处理和表现歌曲，不必拘泥于乐谱。

（二）爵士民谣的演唱特征

在爵士民谣演唱中往往会带有黑人音乐特点的装饰性声音元素。例如：颤音。颤音是一种爵士乐独唱歌手经常运用的技巧之一。就如同管乐手在吹奏爵士乐时会产生泛音一样，当时的爵士乐歌手尤其是女歌手在演唱时经常使用颤音或是颤音结合滑音来丰富歌曲，表达细腻的思想感情。通常被用在每句歌词的最后一个字或是每一小节的最后一个音。在演唱中适当的使用颤音作为装饰，而不是时时刻刻的运用。颤音可以是很美妙的，但可能只用一些就能够使歌曲更具有弹性，产生一种打动人心的效果。正如艾拉·菲兹格拉德善用假声一样，比莉·霍利黛在颤音的使用上也颇具代表性。比莉的颤音抖动的频率小、速度急且短促，这种技巧在20世纪50年代和60年代的爵士乐歌手中使用较广。具体来讲，艾拉·菲兹格拉德演唱的《迷雾》（Misty）是一首爵士民谣体裁的作品。在歌曲第一小节的第一个音是一个延长记号，这就是说歌手可以把这个唱成任意她想表达的长度，也可以当作是一种特殊的前奏。或是按照歌手自己所擅长的方式处理谱子上写的音符，比如可以把第三小节中的降D音的时值延长一倍，其效果也很好。在细节的处理上，运用了滑音和颤音来进行演唱。例如Look和Helpless这两个单词就可以按照上滑音来唱，而唱“Me”的时候则采用下滑音，有一种掉下来的感觉。在唱这句最后一个单词“tree”的时候用了颤音，可见通过一些细节上的声音元素，爵士风格的味道会显得特别的浓郁。

三、酷爵士

（一）酷爵士的音乐特征

酷爵士中的“酷”是英文Cool的直译，也有人直接把它叫做“酷派”，或者是“冷爵士”、“凉派”，这个流派可以看作是“比波普”爵士的一个分支。20世纪40年代末，“比波普”已经是当时爵士乐的主流，但逐渐地，当人们开始厌倦嘈杂的比波普时，有一些爵士乐手也开始尝试其它风格的作品。如果要谈起酷爵士的诞生，应该以1949年为标志。那一年爵士小号手迈尔斯·戴维斯（Miles Davis）和吉尔·艾文斯（Gil Evans）合作了一张名为《Birth of the Cool》（酷的诞生）的专辑，乐曲的风格和比波普相比出现了一些变化。其音乐上的特点是：它摒弃了诸如滑音效果之类的低沉轰隆的音色，变得平滑、飘逸、不太震动。快速的和弦变化和吹奏速度放慢一些，有的还放慢很多，乐曲大多采用事前的编曲进行。相较于“比波普”的热情如火，酷爵士放在了更加柔和人的音乐和编曲上，一般以美国的西海岸为根据地，因此，酷爵士也被称为“西海岸爵士乐”。

（二）酷爵士的演唱特征

酷爵士的声乐作品在演唱上也继承了器乐曲在音色和速度上的特点，音色飘逸、平滑，速度缓慢、冷静。与摇摆乐演唱风格迥然不同的是，酷爵士的演唱去掉了很多音色上的修饰，如滑音、颤音、呼喊和哭腔等，由于酷爵士风格的歌曲在音域上的跨度都不大；在唱法上，以真声唱法为主，很少在高音部分去使用假声，也很少碰触到高音，并且不大强调共鸣；为了配合音乐冷静、柔顺的意境，演唱者在咬字上会表现出“松”“懒”的感觉，口腔呈半打开状态；在酷爵士的演唱中还加入了一种新的唱法——气声唱法，这使得歌手的声音增加了一种亲切的质感。酷爵士的演唱风格和技巧对后来的波萨诺瓦（Bossa Nova）音乐风格产生了较大的影响，而在酷爵士中表现出来的那种深思熟虑的美感和散发着沉静、精纯的气质，让酷爵士在众多的爵士乐风格中占据了一席独特的位置。

四、结语

总体来讲，爵士乐从最初的拉格泰姆到颇具规模的新奥尔良爵士乐，再从20世纪20年代的以集体即兴演奏为主的“迪克西兰”到20世纪30年代以伴舞为主要职能的大乐队摇摆乐，爵士乐逐步奠定了在美国流行乐坛的重要地位和商业价值。同时，摇摆乐的成功也使爵士乐在全球范围内流行起来。到了20世纪40年代，新一代的爵士音乐家们发展并创作出了比波普爵士乐，至此爵士乐脱离了它的商业性与流行性，逐步走向了高雅的艺术之路。50年代的冷爵士以柔和与抒情的气质重新获得了流行音乐听众们的青睐。由此我们不难看出爵士乐的演唱风格是多样的、复杂的，并一直跟随着时代的发展而逐步变化。即便是这样，其演唱特点与方法也是有据可寻的，正如爵士乐所体现出的独立、自由的精神一样，爵士乐在演唱上也表现出了释放自我的人生态度以及强烈的叛逆精神。■

[1][美]大卫·李·乔伊纳.美国流行音乐[M].北京:人民音乐出版社,2012.

[2]王韡.中国流行音乐演唱风格研究(1927-1979)[M].北京:中国文联出版社,2016.

[3]王韡.中国流行音乐演唱风格研究（1980-2010）[M].北京:中国文联出版社,2016.