让语文“戏胞”活起来——戏剧教学与语文学科整合策略探究

江苏常州市武进区宋剑湖小学 许霜婷

近年来，随着教育戏剧、教育剧场等概念在教育领域的广泛传播，越来越多的人呼吁在中小学教育课程里引入戏剧教育。戏剧走进中小学校园，正是顺应了当前素质教育改革的时代潮流。探索和推广有利于学生“自主学习、创新思维”的戏剧教育模式，让学生在戏剧活动中获得人生体验和感知能力，对进一步深化教育改革具有重要的现实意义。教育戏剧的目的不在于艺术地展现戏剧，而是一次从“过程中学习”的教育经历。学生通过戏剧学习的经历去思考和体验角色、社会行为、各类冲突的关联，让学生在参与戏剧的过程中认识自己、开发自己，探索、讨论和培养正确的道德和价值观。

戏剧普及的应用模式以“戏剧学科活动”和“创造性戏剧活动”为主，“戏剧教学法”是在学科教学中加入戏剧教育的方法，以戏剧为手段，即以戏剧的结构和要素来设计教学过程，完善教学方法，强化教学效果。具体来说，就是将戏剧中的“角色扮演”和“戏剧情境”这些元素运用到学科教学中，从而为课堂教学服务。

一、当课本遇上戏剧：“立体化”的课本剧场

1.演课本剧

在所有学科中，语文是最容易和戏剧教育结合的，一般情况下，学生和教师可能都比较缺乏表演基础或戏剧技巧，于是将语文课本编写成课本剧来表演，这种方法是最简单、最有趣的方式。语文课内容中的课本剧就是通过表演的形式再现具体形象，能促进学生的个性发展，充分发挥学生的潜能，所以它是学生最感兴趣的一种活动形式。

《公仪休拒收礼物》《负荆请罪》等独幕剧都可以在教师指导下进行。例如，苏教版小学语文第五册《蒲公英》一文，描写了蒲公英种子因为太阳公公说的话，做出了不同的决定，并产生了不同的结果：落在沙漠的种子早已干死，落在湖泊的种子也早已淹死，只有扎根土壤的种子才茁壮成长起来。针对这一文章，就可以把课文内容设计成几幕，然后按照课本剧的模式进行表演。

2.编课本剧

“编课本剧”是在学生已经有了一定的戏剧基础和文字表达能力后才能进行的，他们的任务就是把记叙性文章改编成戏剧，剧本里要有简单的舞台说明，对话语言要规范，用词要准确，句子要完整。课文并不是剧本，要变成剧本就得先阅读、理解课文，使学生在大脑里“演”出图像，这才能达到阅读的效果，做到表演与阅读结合，促进对课文的理解、感悟、想象，丰满人物形象。例如，《揠苗助长》一文，只有短短的百余字，一句对话，但却是最能锻炼学生想象力和创造性的文章。如何把课文改编成剧本？我们可以通过“补充空白”来发展学生的想象力。通过教师指导，学生创造，表演出来的效果让人惊喜。

范例：

种田人：唉，怎么我辛辛苦苦种的禾苗还是老样子？一点儿也没长高。（在田边叹气，焦急的样子，然后自言自语）方法总比困难多。好，我得动动我的天才脑袋，想个办法帮帮它们才行。（做思索状，拍拍脑袋，一副灵感突现的样子）嘿嘿……（一边唱歌，一边把禾苗拔起来，班上的其他同学扮演禾苗，一个一个很有默契地站起来）

种田人：啊，干了大半天，我的宝贝禾苗总算长高了一大截，虽然累得筋疲力尽（捶捶背），但想到今年秋天，我的庄稼丰收的样子，力气总算没白费啊。呵呵呵……我真是天才！

这样精彩的表演，还可以出现在 《鹬蚌相争》《争论的故事》等课文中。创造性表演可以让学生感受课文语言、领悟语言、积累语言、运用语言，最终提高语文素养。

二、当童话遇上戏剧：“角色化”的童话故事

童话是专门为儿童这一特殊读者群体创作的文学形式，它对儿童的巨大吸引力来源于尊重和运用了他们的心理特征。教育戏剧的首要程序就是要选择能够引起参与者注意和兴趣的课程材料作为教学内容，通过引发问题的焦点趣味，展现戏剧的张力等来作为教学内容。教育戏剧需要把童话故事幻化成快乐的游戏、好玩的模仿、开心的扮演。下面以童话《坚定的锡兵》为例：

范例：

教学目的：观察生活、认知世界、发挥想象力，提供语言学习的经验，沟通合作能力，解决问题的能力，培养美好品质和审美情趣。

教学目标：

1.鼓励学生以丰富的艺术创作要素，表达丰富的想象力与创造力；

2.鼓励学生表达个人感受、想法和态度；

3.着重人际间的互动。

教学过程：

1.肢体模仿。将学生分成两人一组，一人当模特，一人当雕塑家。第一组的雕塑家根据童话形象雕塑模特的姿势，模特感知自己被塑造的角色，依据角色姿态说出相关的话；下一组的雕塑家必须将自己组的模特雕塑成童话中另外的形象，模特依据被雕塑者的样子来回应上一组所说的话。

2.角色扮演。静像呈现锡兵和芭蕾纸人两两雕塑的场景；进行对话演示。（备注：鼓励每组同学做不一样的展示）

3.剧情发展。表演锡兵的经历：桌子上—泥地上—水沟里—下水道—鱼肚子里—火炉里。（备注：引导学生感知外部环境）

三、当绘本遇上戏剧：“‘声’动化”的绘本演绎

在教育戏剧中，肢体和声音是两个重要的元素，通过创造性戏剧活动，可以让学生更清楚地了解如何通过肢体和声音进行表述，从绘本中的词句和脉络可以找到有关戏剧的元素。

1.肢体动作

在生活中，我们会很自然地、不由自主地运用到自己的视觉、听觉、嗅觉和触觉等，下面就以《再见，鹈鹕》为例，介绍肢体元素。

范例：

“我有预感，今天就能钓到我的第一条鱼。”

小潮一边穿上新的防水靴，一边说着。

午后，阳光普照，小潮一家人刚刚将他们的拖车房停放在高高的、起伏的沙丘后方。

每年夏天，他们都到这个海边度假，这里的风总是吹个不停。

……

（摘录自《再见，鹈鹕》，晨光出版社出版）（1）这一片段能充分调动五感，如视觉：大海、沙丘、海边的树与草、旅行拖车、帐篷、钓竿、沙桶。听觉：海浪声、风吹的呼呼声、树叶的沙沙声。嗅觉：海水的气味、沙滩的气味。味觉：沙子的味道，海风的味道。触觉：阳光普照的感觉、脚碰到防水靴的感觉、海风吹来的感觉。可以依照这些感觉来做肢体动作。

2.声音模仿

声音可以表达内在的情绪变化，声音的大小、音调的高低、语言的抑扬顿挫……都能够体现人们当时的情绪。模仿是创造的基础，教师可以引导学生从模仿绘本情节中的声音开始，激发自己的兴趣。

范例：

那是青蛙的叫声。你听过吗？

你曾经在夜晚听过一大群的青蛙一起唱歌吗？

如果没有，你一定无法想象在非洲的大湖边听到一大片蛙鸣有多嘈杂！

那不只是一种噪音，而是各种各样的噪音。

嘎嘎 呼噜 呱呱 呼呼 呼噜呼噜

嘎嘎 呱呱 咕咕 嘎嘎 呱呱

（摘录自《谁需要国王呢？》，希望出版社出版）

讲完故事后，可以进行声音模仿的游戏。先把书中所有的角色写在黑板上，然后在学生中为各个角色征集演员，活动完成后，可以把游戏稍微改变一下。例如，更换动物的叫声，用其他声音来代替，也可以利用广为流传的其他题材来进行活动。例如，在《彼得与狼》的音乐剧中，用各种乐器的独特音色来代表剧中的各个角色。

列夫托尔斯泰曾经说过：“美存在于美的灵魂，艺术就是这美的灵魂的表现，艺术的目的是教育，不仅‘智’的教育——这是学者的事，不仅是‘心’的教育——这是布道者的事，而是整个儿的教育。”戏剧教学法与语文学科的渗透只是一个开始，它最终的目标是要将各个学科有机地整合，进而达到学生综合素质全面发展的目的。♪