瓷画粉彩山水探究

叶彬

（御翰轩工作室，景德镇市，33300）

前言

瓷画粉彩是装饰技法之一，也是陶瓷绘画历史上重要的绘画技法。粉彩装饰描绘手法是复杂且细致的。在清代康熙年间彩绘萌芽。而山水画是中国画的一种。描绘山川自然风景为主题，早在魏晋与南北朝时期得到发展。陶瓷粉彩与山水画的结合，即从技法上需要去探究更要在瓷画上表达出意境。

1 瓷画粉彩山水的起源

山水瓷画绘制起源于在唐代的长沙窑，起初是高温的一种褐绿彩的山水，到宋代时变为釉下的黑彩山水，而达到明代时期出现青花与五彩山水。清代时期出现粉彩山水成为瓷画装饰技法重要的一笔。而粉彩山水与中国画是相通的，绘画工艺上从线条、色彩、构图都与中国画是共通的，艺术意蕴的表达也是。从古代到而今粉彩山水不断在发展，各个时期的粉彩山水也有着属于它不同的特色与艺术风格，有着它独具特色的艺术特色，今日依然兴盛。

粉彩山水即可如在初康熙时期的古典细致派，初始时期，有着花鸟题材，但并没有山水画。而发展到雍正时期，粉彩迅速有着属于自己的绘画类别。国画形式出现装饰技法被用于绘制粉彩山水，并且表现不管是从画艺还是工艺上都有着卓越的提高。这个时期粉彩山水风格已经有着明显的两个类系特色，一类是以雍正时期的粉彩是文人派，二类是以乾隆时期粉彩山水的华美派。雍正追求的是简洁清影的绘制美感，而乾隆时期则追求繁密精致的美感。这二者不同美感延续于官窑粉彩山水制造中，并在民间也得到效仿。雍正粉彩从构图上，取文人的诗情画意笔法上有着写意感，其融合文人山水画的风格，取色十分淡雅与釉上釉色互相辉映，画面结合十分清幽空灵，一直视为古代粉彩时期高境界，颇具大家之风。其乾隆粉彩山水却是有着封建社会的浮华奢靡的画风，以华丽繁褥为主旨，极其追求精细，十分少简洁之作多数给人富丽堂皇之感，承接着唐宋青绿山水与清宫廷画的结合，色彩取艳丽，绘制细腻以工笔画的重色为画法来装饰，以各种釉色结合为打底，敬显华贵富丽之感。

2 瓷画粉彩山水的发展

但是自乾隆之后，粉彩山水制瓷在中国日渐衰退，主要是一直因循守旧很少创新求变，都是在延续着以前的绘制，因为胎体釉质感工艺上衰退和乾隆时期比较相差较大，粉彩山水衰败到清末日益明显，一批画家文人这个时期开拓瓷画用新的想法开始创作釉上彩绘山水。这时期的叫作浅绛彩，清末几乎使粉彩退出彩绘瓷画。全盛时代浅绛彩在民国初期即告结束，浅绛山水开始日益衰退。清末民国时期洋彩兴起（也叫新彩），新彩更好绘画，色彩也十分丰富。面对新彩与浅绛彩的衰落与冲击，一些赋予创造能力的瓷艺绘画者开始改革创新，新时期的背景下粉彩工艺又在民国初期开始振新。

3 粉彩瓷画色彩与绘制技法

粉彩在陶瓷装饰里色彩是淡雅温润，耐看十分色系极其富有质感。在粉彩中颜色大概主要可以分为粉彩颜料和填彩颜料两大类系，粉彩基础的颜料色系基本上都偏粉润，绘制出的画面过度十分舒服，而填彩则是为水料，料性画上有些许的立体质感，使画面层次极佳。粉彩料性有一种白叫玻璃白其质感是不透明的白色，相比其他填料没有很透明，但是玻璃白可以使画面更加立体，玻璃白在瓷板上打底，绘制其他颜色使画面层次丰富。粉彩色彩多种多样，绘制技法也是可以多变与创新的，再还有珐琅彩也丰富了其多样性，使陶瓷绘制装饰技法不单调。

粉彩绘制的技法，在起初绘制大概分类为已下几个步骤：打图、升图、制图、拍图、勾线、彩料、填色、洗染等步骤。从开始打图到拍图都是一个起稿的过程，都是构思的一个过程，到绘制装饰其内容开始绘画的定稿过程就是开始勾线，打图是淡墨水在瓷器胎体上打好所想绘制的草图，制图就是用浓墨在制图上勾勒一遍，紧接着用半干的纸在勾勒稿子上拍在瓷器上，这就是拍图的过程等干后就可以开始用颜料勾线、填粉彩颜料。粉彩中的描绘过程，从料性和绘制技法都需要很长的时间去了解与掌握。着色的技法是需要耐心与细致的。其技法有着：画、彩、填、洗、扒、吹、点等技法。而所绘制的工具也种类丰富，其所用工具有画笔、填笔、洗笔、彩笔、笃笔、赤金笔、金水笔、玛瑙、扒笔等许多粉彩特制需要的用笔。在以上描绘过程需要上时间的技法练习与掌握熟练对料性的把握。

4 瓷画粉彩山水意境的表现

粉彩山水历史上其中有着不少粉彩画家如：王琦、汪晓棠、潘甸宇并列为那个时期三大粉彩名家。其山水意蕴都各有特点。粉彩在这个时期已经进入全盛时期，而到达当代，粉彩山水绘制风格流派十分多元，一定程度可以为百花齐放，既有着中国画山水的古韵又有着每个艺术家的创新风格。

绘制一件好的粉彩山水瓷画作品，其画面是需要富有韵味。首先从布局构图上就要有给人不同章法合理的构图方式。粉彩山水的构图布局对比花鸟与人物画，从布局上就层次更加丰富。一个合理的构图需要充分掌握其布局的方法与意蕴。构图布局是需要对山水有一定的感悟与平时自己多去到山水之间去感受。布局可以从现实的山水景色做提升加入艺术家个人的提炼与感悟，经过艺术的加工达到最佳的效果。山石、林木、水流、云层、梯田都有着他们自然的肌理结构，树木山峰崖石，有的平常，有的陡峻。而根据画面的需要，有些用笔需要笔力浑厚，有的笔法则可以飘缈，取其特色，均衡的变化。景物的大小高低、虚实疏密、主次轻重、上下左右都需要画者均匀妥帖分布。而有的不同树木和山石加上一些动态的云，叠加又可以表达出画者的精神层次，使画面更加的深远。

陶瓷艺术作品想给人带来已经，需要增加一些生动的诗情画意，其营造意境也是最高美学的追求，诗情画意是山水粉彩的艺术特色，是可以展现作者艺术修养与功底的，是长时间的练习与思维的展示。通过对大自然的观察、写生、体会，从理性的看得升华到情感上的感性，从中会得到意趣从而得到其意境。记录这艺术家的山水心境。为创新与传承推动粉彩山水不仅仅只是技法上的继承，也是人对美与对艺术的发展追求与贡献。