颜色釉材质美的探究

黄有彬

（太一造陶艺工作室，景德镇，333000）

“形如流云，灿若晚霞”、“绿如春水初升日，红似朝霞欲上时”，历来的文人对颜色釉从不吝啬赞美之词。颜色釉以其绚丽的色彩，丰富的肌理，赢得人们的喜爱与追捧。颜色釉的材质美给人们带来的审美体验，促使人们去研究其产生的源头，在已有的基础上推陈出新。随着新生的颜色釉的出现，进一步增强颜色釉装饰的艺术感染力，满足人们的视觉审美需求，为我们世界增添更丰富的色彩。

颜色釉材质美构成的两大要素是色彩以及肌理。颜色釉的色彩丰富多样而美妙绝伦，常言说，眼睛是心灵的窗户，人们面对各种颜色釉会产生不同的心理感受。颜色釉色彩所产生的视觉冲击力和情绪感染力，是颜色釉先声夺人的艺术语言，乃至是颜色釉的灵魂。成书于春秋战国时期的《考工记》是我国第一本关于手工艺的著作，书中载有“画缋之事，杂五色”的对于色彩的论述。南朝的《山水画论》中提出“以色貌色”的理论，作者宗炳是山水画家，他的画论观点在中国绘画历史上颇有影响。而最具影响的是南齐《古画品录》这本著作，作者谢赫提出了“六法”论，把“随类赋彩”定为第四法则。由此可见，历代工匠和艺术家把色彩放在极为重要的位置。

颜色釉色彩的形成，归功于基础釉中各种金属的加入。这些起呈色作用的金属在窑炉高温烧制而形成自然色泽。用铁作为呈色剂的颜色釉里，洁润如玉的青釉是最为常见的，远在汉代时期，陶瓷工匠已经熟练地运用含铁的青釉装饰器皿，到了宋代已经达到炉火纯青的境界。在各种考古挖掘中，我们还常见以铁为呈色剂的还有浑厚的黑釉，深沉的天目釉等。而用铜作为呈色剂的颜色釉里，最有代表性的是变化多端的铜红釉，如祭红、美人醉、郎红等。所谓美人醉，是清代铜红釉里的奇葩，如美人妆上胭脂红，有时候甚至夹有鲜嫩的绿斑，红绿相生，巧妙绝伦。著名的宋代钧瓷，釉里就含有铜成分，所以钧瓷的色彩有的红中泛绿，绿中又带红，千变万化，令人惊叹。

颜色釉的出现，首先是满足实用的需求，随着时代发展，陶瓷匠人把颜色釉装饰在陶瓷坯体上，逐渐实现了从实用性到视觉审美层次的上升，从而构成了传统陶瓷鉴赏的重要部分。唐代诗人徐夤有诗云：“捩翠融青瑞色新，陶成先得贡吾君。巧剜明月染春水，轻旋薄冰盛绿云；古镜破苔当席上，嫩荷涵露别江喷；山中竹叶醅初发，多病那堪中十分。”把越窑瓷器釉色的材质美比喻成“春水”、“绿云”、“古镜破苔”、“嫩荷”等等，对越窑瓷器的赞美恰如其分。时至今日，单色釉已经近百余种，每种都散发自己的独特色彩魅力。

除了单色釉，窑变釉也是斑斓纷呈，并以其独具的艺术魅力在中国陶瓷史上占有重要地位。近千年以来，单色釉一直主导着陶瓷的颜色釉装饰，直到窑变釉的出现才打破这个局面。因此，窑变釉的发明促进了后世陶瓷工艺及审美方式的转变。明代王圻的《稗史汇编》对窑变有一段描述：“瓷有同是一质，遂成异质，同是一色，遂成异色者。水土所合，非人力之巧所能加，是之谓窑变。”而清代影响深远的著作《景德镇陶录》中记载：“窑变之器有三：二为天工，一为人巧。其由天工者，火性幻化，天然而成……；其由人巧者，则工故以釉作幻色物态，直名之曰窑变，殊数见不鲜耳。”神奇的“窑变”由非人力所能控制逐渐被匠人所利用，既是自然天成、意外之美，又是“天人合一”的物化呈现。

名扬天下的钧瓷便是典型的窑变瓷，素有“家财万贯，不如钧瓷一件”的赞誉。钧窑属北方青瓷系统，但其独特之处在于它含铜的乳浊釉，因此所产的瓷器釉色青中带红，犹如飘浮在蓝天中的晚霞。古人用“入窑一色，出窑万彩”来形容钧瓷不同凡响的艺术效果。

单色釉和窑变釉色彩各擅胜场，组成了颜色釉材质美不可或缺的部分，使陶瓷变得绚丽夺目、多姿多彩而极具视觉魅力。

颜色釉材质美的另一个重要审美对象是丰富多样的肌理。肌理与色彩是构成颜色釉材质美不可替代的因素。人们按照习惯，通常有可视肌理和可触肌理之分。我们通过视觉上是最直接的，视觉上带来触觉感官而感知到物体，像“半刀泥”刻花所产生出来的肌理是可视肌理 。通过皮肤触觉触碰的感受是可触肌理，当我们抚摸青釉表面时会感受到柔和而细腻的质感，而抚摸无光砂岩釉，我们会感到粗糙而毛涩。因而，我们的视觉与触觉都能感受到的陶瓷质感，无疑带给我们无限的想象空间和有趣的审美体验。

颜色釉丰富的肌理是怎样产生的呢？其实陶瓷在烧制过程中，坯体釉层的厚度以及烧成温度会影响颜色釉从而形成自然纹理。这些自然纹理可划分为行纹和开片，其中可出现光亮、乳浊、结晶、亚光等质感效果。行纹是高温熔融状态下，釉色交融流动而形成的。而开片则是因为坯体和釉的膨胀系数不一样，或者釉中氧化硅含量过多而致。行纹与开片通常单独出现，但也同时出现在一个器皿中。譬如著名的宋代汝窑瓷，其釉面浑厚如堆脂，莹润如青玉一般，细小的网格状裂纹布满瓷胎，奇趣天成。行纹中最具盛名的是蚯蚓走泥纹，作为钧瓷的特征之一，其不规则的纹路极类蚯蚓在湿泥上蜿蜒爬行的痕迹，故得此名。谈到陶瓷开片，不得不说别具一格的“哥窑”瓷器。宋代陶瓷烧造工艺技术的进步，使其生产稳定而有效率，而窑变肌理的出现最初属比较偶然的现象，甚至工匠迷信的认为是不详之兆。随着时代发展，陶瓷工匠们在积累的无数经验中，对窑变进行观察分析，逐渐从认为窑变是不祥之兆的愚昧无知中走了出来，反而渐渐认可这种窑变的意外之美。这种审美观念的转变，促进了窑变陶瓷的长足发展，陶瓷工匠们进入了刻意追求窑变的领域，使窑变陶瓷焕发生机和活力，而宋代“金丝铁线”的哥窑是其中的重

要代表。开片本来是窑变工艺的缺陷，但是这种独特的“金丝铁线”反而成就了哥窑的审美标准和文化内涵。

大文豪苏东坡有诗云“勿惊午盏兔毛斑，打出春瓮鹅儿酒”。诗中“兔毛斑”是黑中带黄，并有类似褐丝兔毫的流纹的茶盏，是当时颇为盛行喝茶的茶器。黑瓷还有大小斑点的“鹧鸪斑”；更有宛如黑夜中的银星的“油滴”，这类茶盏日本人十分喜爱，并把一些难得一见的瓷盏奉为国宝。因为产地多在天目山一带，所以统称为“天目盏”。颜色釉发展到当代，别具特色的肌理不胜枚举，并且不断有新的品种出现，进一步丰富颜色釉的装饰。

如玉似冰的越窑青瓷、色彩斑斓的钧瓷，“金丝铁线”哥窑瓷等等，都是各具特色的颜色釉材质美。颜色釉瓷依靠其自然天成的色彩与肌理，在人们的视觉上最为直接而生动地传递美感，使人的主观情感与客观自然相互交融，进入独特的审美境界 ，获得美的享受。