论歌唱艺术的情感表现

张心怡

（太原师范学院音乐系，山西 晋中 030619）

歌唱艺术虽然有着多种多样的表现方法和表达形式，但其本质是音乐者内心情感的一种体现，是歌唱者遵循音乐艺术的情感表达机制。歌唱者在表现音乐作品情感的时候，不仅要具备深厚的歌唱功底，还要从内心深处理解音乐作品的人文内涵和艺术背景，真正做到心灵与音乐作品相融合，唱艺术虽然分为许多种形式，但是本身都是一种内心情感的外在表现。不仅要有娴熟的唱功，情感与音乐旋律高度共鸣，进而将音乐作品的情感借助声音传递给听众。

一、歌唱艺术中音乐情感的体现

歌唱是一种古老的艺术，在我国有着数千年的发展历史，从古代到现代，歌唱一直是人们的主要的精神娱乐方式，影响着人们的情感，带给人们精神的力量。无论哪种歌唱方式都一直表达着人们的内心情绪，描述着人们的情感画卷。

以宋词元曲为例，宋词元曲就相当于现代的流行歌词，它们也有着各自相应的曲调，在当时是文人墨客的主要艺术表达方式。那么宋词元曲为什么会在当时引起人们广泛的情感共鸣呢？我想这就是因为宋词元素能以歌唱的方式进行表述，能表达人们的所思所想。同样，现在的流行性歌曲之所以受到人们的关注，主要是因为流行性歌曲符合绝大多数人的音乐审美观，能表达人们内心的情感，令平淡的歌词或者旋律具有情感特征。《乐记》中提到“音之五味，由人心之生，人心以动则情感若然，感动于物之声，收则音之美”。由此观之，歌唱艺术要想获得人们的青睐就要唱出情感，表达出人们内心的情感，引起听众的情感共鸣。

二、歌唱艺术情感体现的三要素

（一）音色体现

音色是歌唱艺术独特的组成元素，是人的声带作为一种特殊乐器所具有的一种特殊功能。音色是声音最本质的属性，是描述声音变化规律的重要依据。例如，女歌唱家声音高亢嘹亮，男高音浑厚有力，中低音沉稳扎实，都是描述声音音色变化的。同理，每个人作为独立的生命个体有着自己独特的音色，通过专业练习，每个人都可以改变自己的音色。在平常的工作学习中我们也可以通过改变音色来表达情感，用温婉的声音表达请求，用粗犷的声音表达愤怒。例如，舒伯特的《魔王》这首艺术歌曲有四个人物形象:孩子、父亲、魔王、叙事者。在整个演奏环节中必须调整不同的音色来表达四个人物形象，孩子的音色是稚嫩的，父亲的音色是深沉有力的，魔王的音色残暴凶狠，旁白的音色富有艺术感染力.

（二）节奏表现

在歌唱中用音色表达情感相同的是改变歌唱速度，也可以用来体现不同的场景情感。当我们说话语速加快，是意味着我们的情感在由平静的相机中，也可以带动听众情绪的变化。在歌唱表达中也是如此，歌唱者唱歌速度的加快，也意味着歌唱的情绪由平静转向激动，情感的表达自然不同以往。唱歌速度的快慢就是节奏的强弱，不同的节奏强度，能体现出音乐中所蕴含的人文情感，比如生活中咖啡厅里的轻音乐，舞厅中的重金属音乐，这些都反映出在不同节奏强度的引领下音乐的情感色彩是不同的。歌唱者可以通过自由处理歌曲的速度来表现更为丰富的内心情感，从而和观众产生情感上的共鸣。这一点在歌唱艺术表达中尤为重要，通过掌握节奏的快慢能让音乐作品流露出不同的情感，引起听众不同的反馈。

（三）力度表现

在歌唱艺术表达中，力度也是决定音乐情感流露的主要因素。印度是歌唱艺术中最难表达的要素，因为要掌握歌唱力度，来控制歌曲所表达的情感，必须要有深厚的歌唱功底，只有演唱者具备深厚的功底，才能完美的控制歌唱力度。比如当我们唱高音又需要柔美的感觉，就会出现两种情况：柔而无力、力但不柔。而且一般到歌曲的后段时，有些歌者也已经无力再唱高音了。可以说想要通过力度控制情感，不是一件容易的事，以莫扎特的《欢乐颂》为例，其速度并不快，音色也较为标准，并无明显的节奏变化，这时候力度的体现就尤为重要。歌唱者的力度既不能太强，也不能太弱，要跟随歌曲场景的变化，适当的控制，既要表达出喜悦中的甜蜜情感，也不能唱出软弱无力的感觉。又如，演唱《那就是我》这首歌曲，要十分注意力度的科学使用，这首作品是A—B—A的曲式结构，前两段不能唱得太强，因为唱得太强了就显得音乐布局不够合理，不能带给听众唯美的享受。根据演唱经验来看，凡是比较长，音域比较宽的作品都要进行相应的力度设计，遵循相应的场景布局，表达相应的节奏和力度，进而突出音乐作品的气势和情感。

三、结语

综上所述，歌唱艺术中的情感表现，有着不同的表达机制，要想突出音乐的生命活力和音乐作品的情感魅力这要从歌唱艺术的力度、节奏、音色三个方面进行设计，只有把握好音乐作品的颜色特征，节奏频率和情感力度，才能将音乐作品中的情感完美的体现出来，带给听众唯美的音乐享受，引起观众心灵的共鸣。

[参考文献]

[1]赵九洲.托斯蒂艺术歌曲的创作风格及演唱特点分析[D].西北师范大学,2016.

[2]张曦月.论古筝演奏中的“韵”[D].西北师范大学,2016.