转换文体品剧本 读写相融学唱词——《去年的树》课堂实录及教学反思

□ 何夏寿 执教 谢 青 王玲芳 整理

【课堂实录】

一、比对阅读，认识剧本

师：同学们，去年我们学了童话《去年的树》，是吧？还记得这个故事是怎么讲的？

生：讲了小鸟找树的故事。

师：记性真好。小鸟去找树，找了几次呢？

生：找了三次。

师：还记得是哪三次吗？

生：第一次问的是树根。

师：第二次？

生：第二次问的是工厂里的大门。

师：嗯，第三次？

生：第三次问的是小女孩。

师：请坐。这是一个鸟儿找树泪花流的故事。小鸟找树，找得执着，找着找着，把我们都找成了她的朋友，让我们感动得不行。今天这节课，我们还要来学——（投影出示剧本《去年的树》）

二、品读剧本，把握特点

师：谁能发现这两个《去年的树》哪些地方是一样的？当然，你不要像低年级小朋友那样告诉我：“老师，这两个题目都叫作《去年的树》。”除了题目，你还发现哪些是一样的呢？

生：人物是一样的。

生：内容是一样的。

师：题目一样，人物一样，内容一样，可能带给我们的感动也是一样的。什么都一样，我们还来学，是不是我们今天的脑子不一样了？（生笑）

师：那就是说它们肯定还有不一样的地方。谁发现了？

生：第二个是戏曲版本。

师：我替你改一个字，叫戏曲剧本。对了，你还没告诉我，第一个呢？

生：第一个是童话。

师：没错，第一个是我们经常读的童话。今天学的是我们不经常读的戏曲剧本。谁知道什么是剧本？

生：演员演出要说的那些话都写在剧本里。

师：没错。简单地说，剧本就是演戏的文本。演员要根据这个文本进行表演。大家预习过剧本了吗？

生：预习过了。

师：其实利用剧本讲故事，方法很简单。只用三招。（投影出示）第一招，像这样，你说一句，我说一句，就是剧本讲故事最常用的一种方法。我们来蒙一下，这种方法叫什么来着？你说。

生：我觉得是对话。

师：对话？（出示童话里的对话）那么这个呢？

生：也是对话。

师：这个也叫对话，那个也叫对话。那就没区别了。

生：对词。

师：不叫对词。这个呢，叫对白。这是第一招。第二招叫什么呢？谁再来猜一下？

生：唱词。

师：你怎么知道这叫唱词？

生：猜的。

师：她猜对了。这就叫作“唱词”。还有这一个呢？（指向剧本里带括号的部分）

生：动作。

师：演到这里的时候，小鸟要做一个什么动作啊？

生：小鸟要做“哭”的动作。

师：这个不叫动作，叫作说明，说明一下。用括号括起来的，都叫说明。你数一数，这个剧本里有几个括号？

生：三个。

师：这三个都叫作说明。有的说明环境，有的说明演员要做一个动作，有的说明要注意表情。这就是剧本讲故事的三招。好，现在我要问问大家，你会读剧本吗？有些同学被我一问，心里在想：说不会实在觉得太不服气，我都已经读到四年级了。但是说会，又想老师不会问得那么简单。我说得对吧？

生：对。

师：二选一，会还是不会？

生：会。

师：很勇敢啊。（笑）读剧本啊，的确和我们平时读课文不一样。读课文的时候，人家写了什么，我们就读什么。不能够多一个字，也不能够漏一个字。是吧？但读剧本就不是这样了。有些地方，你不但要读，还要读得很好。最好还有点表情、动作。但是，对于不应该读的部分，如果你傻乎乎地读了，人家就会笑话你。

师：现在我来问问大家。剧本讲故事的三招，你认为哪些是要读出来的？哪些不用读？

生：说明不用读。

师：要读的呢？

生：要读的就是对白和唱词。

师：那就用这样的方法，自己来读一读，试一试。会不会读？开始吧。要跳着读，不要傻乎乎地都读了啊。就读这一部分好了。（生读）

师：刚才老师让你读到哪里？读好了没有？

生：读好了。

师：那是小鸟的第几次寻找？

生：第一次。

师：好。谁愿意来读小鸟，谁愿意来读树根？我们请两个人来读。一个读小鸟，一个读树根。这只“小鸟”举手了。这是一只有分量的“小鸟”。还有同学吗？谁来读树公公（树根）？我就请你来做树公公吧。我们反串一下。

生：树哥哥，你在哪里？

生：谁这么吵呀？

师：我们先停一停。给他们定一个朗读的基调。（面向读小鸟的胖男生）我感觉你不是小鸟找人，你是小鸟依人。男生么，不要娇滴滴的，再说你的朋友树不见了，你这个时候心里——

生：着急。

师：是啊，着急啊。把这种感情注入读里面去。

生：树哥哥，你在哪里？

师：树哥哥在你隔壁吗？

生：不是。

师：那你着急地喊呗。

生：树哥哥，你在哪里？

师：好，就这种感觉。继续——

生：树哥哥，你在哪里？

生：谁这么吵呀？

生：对不起。树公公，我是小鸟。

生：小鸟？

生：不认识了？

生：想起来了。你是去年那只小鸟。去年啊，你天天来这里和树儿玩耍，给树儿唱歌。

生：是的，是的，树公公记性真好！树公公啊！我和树儿友情重，相约春来歌一曲，寻遍……

师：慢慢来。找不到下文没关系，你心里啊，一定要清楚。开口叫声——

生：开口叫声树公公，我和树儿友情重。相约春来歌一曲，寻遍不见忧心忡（zhòng）。

师：这个字念“chōng”。

生：忧心忡（chōng）。

师：这三个字，你为什么把它们分开读？

生：忧心忡。

师：再来一遍。“开口叫声树公公”，预备起——

生：开口叫声树公公，我和树儿友情重。相约春来歌一曲，寻遍不见忧心忡。

生：小鸟啊！小鸟真是重情义，我把实情告诉你。伐木工人把它锯，运到山谷工厂里。

师：读完了。下面听的同学怎么像木头一样无动于衷？（生鼓掌）这就对了。我们应该懂得表扬人家。第一次读嘛！而且读的不是一般的童话，也不是一般的课文，读的是剧本。读成这样了，很好！尤其是读树公公的同学。你们发现了没有？从头到尾，她没有一处读错，而且注意到了树公公的感情变化。是吧？

生：是。

师：谁也发现了这个变化？

生：开头树公公有点没心没肺，冷冰冰的。后来，读着读着，树公公有心有肺了。因为他被谁感动了。

师：被谁？

生：小鸟。

师：体会得真好啊。没错，尽管我们这只“小鸟”读得有点生疏，但一点也没有影响树公公的感受。为树公公点赞。（面向胖男生）你想不想再来读一遍？由你来挑一个新的树公公。

生：我要读树公公。

师：好！你就做树公公吧。那小鸟我们再换一个。好，你做。（指名一生）开始吧！

（生读）

师：此时，我觉得应该有掌声吧。（生鼓掌）现在，我要问一个问题了。读剧本的时候，哪些语言读起来，你觉得特别好玩有味道？

生：唱词。

师：唱词好玩在哪里？

生：可以唱。

师：我们都没有唱啊。（生无语）我们再试一下，就读唱词吧。“开口叫声树公公”，请男生来读。预备起——（男生读）

师：女生来读树公公，预备起——（女生读）

师：好。你觉得这跟我们读过的哪种东西最相像？

生：诗。

师：就是跟诗歌最相像。它们的形式像诗歌，一句一行。读起来有没有诗歌的那种味道呢？

生：有。

师：都有哪些味道啊？

生：它每一句的字数都是一样的。

师：字数相等。还有吗？

生：还很押韵。

师：是的，押韵。还有吗？你想说吗？

生：停顿也一样。

师：停顿也一样，这其实就是诗歌里的——

生：节奏。

三、聚集唱词，加深感受

师：字数相等，很有节奏，还押韵。这就是唱词最大的特点。是不是所有的唱词都有这样的味道呢？我们来看小鸟第二次找树的部分。（投影出示）自己读一读，品味一下，看看有没有那一种味道。

师：读好了没有？有那个味道吗？

生：有。

师：我们暂时不说。先一起来读读唱词——

生：“门先生，别生气（师：速度快一点），小鸟有话问问你，树儿哥哥我好友，你可知道在哪里？”“昨日门前人声沸，春来开业喜上眉。树儿切成火柴条，运到村里莫伤悲。”

师：现在说感觉了。你找到了哪一种味道？

生：还是跟诗歌一样。

师：一样什么？

生：有节奏，押韵，字数还一样。

师：确实，唱词非常讲究节奏和押韵。那是因为唱词唱词，顾名思义，是用来——

生：唱的。

师：是的，其实古时候诗歌也是用来唱的。唱词要是唱起来会怎么样呢？大家想听吗？

生：想！

（师唱。全场掌声）

师：唱得比读得好吧？（生笑）一唱，我们就看出小鸟对树的感情有多深。现在，我要来问问大家，这个剧本是根据童话改编的，那么，这个唱词是从哪里来的呢？（生思考）

师：（同时出示童话和剧本）大家来读读这两句：“树儿哥哥我好友，你可知道在哪里？”你能够从童话中见到它的影子吗？（生思考）

师：有人找到了，两个，三个，六个，举手的多起来了。好，你说。

生：就是童话里这句：“门先生，我的好朋友树在哪儿，您知道吗？”

师：是的。这两句唱词就是从这句话里变出来的。将故事中的重点句改成唱词，这是写剧本的基本方法之一。这叫改编。你发现改编以后的唱词跟童话里没改编的话有哪些不一样？

生：语句缩短了。

师：唱词语句更简洁。童话里的语言和我们平时讲的话一样，很平常，很自然。

生：只有感情。

师：主要不是感情。感情在唱词里也有的。唱词的语言更简洁、押韵，有节奏，因为要适合演唱。那是不是所有唱词都是根据故事语言改编的呢？我们再来看看这一句话。（出示：门先生，别生气，小鸟有话问问你）你能从童话里找到吗？

生：童话里没有。

师：那这又是一种什么方法呢？

生：这是自编。

师：有点沾边。确切讲，叫“联想”。你想象一下，一只小鸟无缘无故地落在门先生的头上，害门先生一惊。写唱词的人根据这一内容联想开去，就有了这两句唱词。读——

生：门先生，别生气，小鸟有话问问你。

师：现在我们已经知道从童话到剧本，其实就用了“改编”和“联想”两种方法。再看门先生的回答，也是一样的道理。（出示门先生的唱词）读——

生：树儿切成火柴条，运到村里莫伤悲。

师：这叫什么？故事当中原来有的，我们进行提炼概括，叫——

生：改编。

师：对的，改编。（出示改编的内容）那这一句呢？“昨日门前人声沸，春来开业喜上眉。”这个叫什么？

生：联想。

四、体式转换，写评唱词

师：学会了这一招，我们以后自己就能尝试着把童话改编成剧本了。老师发到大家手上的这一张课文纸上有写小鸟的第三次寻找吗？

生：没有。

师：是的，这个写剧本的人真贪玩，剧本都没写完，就去玩了。这个人是谁？我们来看看。（师出示自己的照片，生笑）

师：冤枉啊！我可不是贪玩，我是——（投影出示）

生：（读）脑筋用尽，无法再写。

师：可怜可怜我吧，我事情太多，写不下去了。现在呢，我要请大家来帮忙。你应该明白要帮什么了吧？对的，把小鸟第三次找树的那部分写成剧本。课堂时间有限，大家就直接写唱词吧。就用刚才的方法，还记得什么方法吗？

生：改编、联想。

师：好，真好。我们可以从小鸟和小女孩当中任选一个角色来写。想好了没有？对于写一个角色的同学，老师会送给你一个奖。

生：什么奖？

师：先看要求。各写四句，每句几个字？

生：七个字。

师：一、二、四句最好押韵，实在押韵不了那也没办法，不要硬押。你写完了以后会获得的这个奖是什么呢？（投影出示）

生：好鸟奖。

师：是的。不想做好鸟的小鸟不是好鸟。现在还有一个挑战，你如果把小鸟和小女孩两个角色都写了，那奖就不一样了。老师送你金鸟奖。你是选好鸟呢，还是选金鸟？

师：实惠一点选好鸟，冒险一点选金鸟。好，不管是好鸟还是金鸟，时间都是5分钟。5分钟以后，我们来看看哪一个是真鸟，哪一个是假鸟。好，开始！（生写）

师：好，时间到，请放下笔。游戏的规则是一样的，大家要遵守。小鸟那么讲诚信，我们也要讲诚信。现在我问问你们，已经写好一个角色的，把手举一下。（生举手）

师：全班同学基本上都写好了一个。

师：写好两个的把手举一下，还真有。

师：我们来看看。（选出一个以小鸟为角色的学生作品，投影出示。请该生读）

生：我与树儿好伙伴，今日飞入你家中。不知火柴在何处，请你快快告诉我。

师：有人说，一个好的作品三分写七分读。我感觉你写得真不错。能不能再好好地读一读，读出唱词的什么来？

生：韵味。

师：还有节奏。

（生读）

师：掌声响起来。

（生鼓掌）

师：我发现我们班级的同学有一个特点，都非常吝啬掌声，不愿意送给别的同学。这是一种自信呢，还是一种自负？我希望大家啊，一定要学会懂得欣赏别人。好，谁来说一说，她哪些地方写得好？

生：语句很通顺。

师：这是没法挑剔的，还有吗？我们刚才说，写好唱词要达到哪些标准啊？

生：押韵。

师：除了押韵还有什么？

生：要有改编，有联想。

师：有吗？

生：有。“我与树儿好伙伴，今日飞入你家中。”这是一种联想，后边两句是改编。不但意思表达得非常好，而且还写出了唱词的那种韵味、那种节奏。（掌声）

……

师：（投影出示另一个以小女孩为角色的学生作品）你读吧。

生：小鸟真是重情义，我把实情和你说。火柴早已用光了，可火还在油灯里。

（全场掌声）

……

师：我们一起来读一读，用打节奏的方式来读吧。

（生边打节奏边读）

师：如果把这个“和你说”改成“告诉你”，大家会不会觉得更好一点？

生：“和你说”感觉像是在读童话。

生：“告诉你”更押韵。

师：哦，没错。好的，好鸟奖就发给这两位。那么金鸟奖的获得者在哪里？

（一生举手）

师：首先我们来点掌声。全班就他一个，他是今天唯一冲击金鸟奖的。金鸟先生，你读吧——

生：（写小鸟）我有急事告诉你，今日飞进你家里。我把大树到处找，不知他身在哪里。（掌声）

生：（写小姑娘）小鸟小鸟你别哭泣，我也有话要告诉你。其实树儿化成了火，躲在那一团灯火里。

师：掌声要送给他，因为他是我们班里唯一一个全部写完的同学。我这儿想采访一下，你写小姑娘的时候干吗不用七个字，而用了八个字呢？

生：因为，嗯——我想这样更新奇一点。

师：再次给他掌声。唱词一般用七个字，但是我们完全可以体现我们自己的写作意图，写成八个字、九个字、十个字。只要注意节奏，押韵，方便演唱就行。你看，他一会儿用七个字，一会儿用八个字，显得有变化，很新鲜。最关键的是，他不仅写了，而且能够讲得出变化的理由。他无疑可获取我们这次写作的——什么奖？

生：金鸟奖。

……

师：这节课，我们读了一个剧本，学写了唱词。下次班级里搞课本剧表演，大家干脆自己来写剧本，写唱词，那样味道会更好。好，今天我们这节课就上到这儿，下课。

【教学反思】

2015年以来，我在全国多个城市开戏曲剧本教学课。虽说教的均是传统（经典）的戏曲剧本，但所到之处反响良好。戏曲这种传统的文学样式，居然能让现代的学生产生兴趣！我像一个老农，无意中锄到一块金子，又惊又喜。

为此，我曾经在不同的城市不同的学校不同的学生中做过“你喜欢读剧本吗？”的小调查。结果大多数学生都说喜欢。喜欢什么呢？我概括为三点。

一是剧本讲故事，里面全是人物与人物之间的对话，干脆直接，一目了然。故事紧凑，矛盾集中，情节多变，富有动感。

二是戏曲剧本中的唱词，跟古诗一样，读起来有节奏，朗朗上口，听起来很顺耳。

三是新鲜，这样的课上得少，有的学生是第一次上。对于第一次的东西，他们自然觉得十分新鲜好奇。

“要是故事再有趣一点，我们更喜欢。”学生如是说。

学生的建议给了我很大的启发：没错，戏曲之类的传统文化需要传承，可是，“有趣”这样的儿童立场也要坚守。戏曲不应该全是太师椅上的讲述，也可以成为小凳子上的故事，甚至是动画片。文化的新陈代谢是永远不变的规律。也只有变化，才能让戏曲这一传统文化更好地走进当代学生的生活。

那么，什么内容是学生喜欢的呢？童话。可是童话怎么和戏曲搭边？我决定自己改编童话剧本。我首先锁定了童话《小猫钓鱼》，改编的戏曲剧本得到了大家的肯定。对于《去年的树》，从孕育到诞生，我有了更为清晰和明确的教学目标。

1.通过童话和戏剧的对比阅读，了解戏曲剧本独特的表达形式。

2.通过学习唱词的特点，懂得童话改写成唱词的基本方法。

3.通过改写，初步产生阅读戏剧文学的兴趣。

从设定的目标中不难看出，我对童话戏曲的语文性（语文知识、语文方法、语文技能等）做了充分的放大，体现了语文教学就是凸显语言文字的理解和运用这一课程性质。

一是建立文体图谱。课堂设计把童话《去年的树》与剧本《去年的树》组合在一起，引导学生进行判断、比较、分析，进行互文阅读。其实际是要让学生知道，同样的故事可以有不同的讲法，而每一种不同的讲法最终造就了不同的文体，通过剧本学习，进一步拓展文学疆域，在“文”的范畴里增加“剧”的概念。

二是了解认识剧本。引导学生学习戏曲剧本的基本知识。对白、唱词、说明是剧本的三个要素，这是学习戏曲语言需要了解的基本知识，也是不可或缺的语文知识。只有了解这些基本要素，学生才能对戏曲有比较清楚而全面的把握，因为知识是形成能力的基础。

三是进行文体转换。引导学生体会不同文体是可以互相转换的，消除学生对戏曲这种“不经常读”的文体的神秘感和陌生感，帮助学生初步建立“体式感”，为将来小说（叙事性作品）改编剧本或剧本改编小说（叙事性作品）做好铺垫。同时激发学生更加主动地阅读剧本，更加自觉、主动地去积累戏剧文学语言。

设计永远比不上课堂的现场呈现。从听课现场的几次掌声来看，这节课应该是成功的。但作为设计者，我清楚地知道，让学生试着将“小鸟第三次找树”的部分改编成戏曲，还是具有一定难度的。当时，我规定学生在5分钟内完成四句七字唱词的写作。事实上，真正能完成的只有部分学生，可能他们本身就是班里写作基础较好的。说到底，这也并非是我教学的增量。事后，我在想，这一环节主要的问题出在对于唱词的写作特点，没有在前一个环节时进行小结并强调。学生缺少唱词写作的经历，教师又没有及时提供写作支架。光有故事内容，缺乏形式感，还是无法达成教学所希望的语言转换目标。这一环节，成了这节课最大的遗憾。

一个星期后，我在一个大型的语文活动上再次上《去年的树》。由于已有之前的教训，这次在将童话改写成剧本这一环节，我加强了“前写作”指导，对唱词的表现手法做了小结并进行了板书，强化了这一语文知识的落实。同样是5分钟，同样是四年级学生的写作实践，对于这节课上投影呈现的学生习作，全场听课教师给予了5次热烈的掌声。这掌声是对学生写作的肯定，也是对我用童话叩响戏曲大门的认可。