辛 辛
(淮阴师范学院音乐学院,江苏 淮安 223300)
近年来,推广传统音乐文化已成为一个热门话题,国内学者们的理论成果颇为丰富,但大多数学者只是从理论角度分析传统音乐教育的现状与目前存在的问题,对于具体的解决方法与建议却鲜有涉猎。基于以上考虑,本文在此提出四点设想,以期为中国传统音乐文化教育的实施路径提供一个参考。
与西方哲学的理性思辨不同,中国传统哲学更注重的是对人生命直觉的体验,中国传统音乐也与传统哲学一脉相承,其“演创合一”与知行合一,也是人们通常所讲的“天人合一”的思维、行为方式一脉相承。因此,与西方音乐程式化的理性分析不同,中国传统音乐是以各个地区地方母语为音感经过长期的自然生活体验形成的,各个地区、民族的音乐文化都有自己独特的韵调与唱腔。所以,对于中国传统音乐文化的学习方法,仅仅局限于西方的书写法与曲式分析是远远不够的,我们自己传统的口传心授方法则更为实用,尤其是对于儿童来讲,这种教学方法较为直观,更便于音乐的习得。但极具讽刺意味的是:这种实用的教学方法,对比西方外来的书写法却被人们视为落后的,渐渐被人们所遗忘。
美国著名音乐教育家贝内特·雷默曾说:“想到在那个国家,年轻人对传统中国戏曲的兴趣在消减,我的欢心又降了点儿温。”在这里,我们似乎可以理解为什么我们的传统戏曲渐渐不被人熟知了,因为我们已经习惯了的十二平均律演奏不出传统戏曲的唱腔与韵腔,戏曲演唱时的手势、眼神、表情、身段、韵腔仅仅依靠书写法往往很难体现出来,甚至有可能会被误解。因此,口传心授教学法的优越性就体现了出来,音乐是声音的艺术,其教与学必须依靠声音的传播才能给学生最直观的感受。关于心授,上文已提到,中国许多传统的地方音乐是在人们生活劳动中自然形成的,这种内心情感只有通过心与心之间感悟式的交流,才能体会其中要义。
目前我国学校音乐教育里,西方五线谱盛行。但是许多学生不知道,中国还有许多传统的、鲜为人知的记谱法,如:减字谱、公尺谱等。与西方横向排列且标准规范的五线谱不同,中国传统记谱法基本都是纵向排列,而且没有像五线谱那样对乐者的速度、力度、表情等做出统一的规范,这其实给了乐者一定的自由演奏空间,更利于乐者技巧与音乐情感的发挥。同时也在一定程度上促成了中国传统音乐演唱和演奏呈现丰富多样的特色,这也是西方音乐所不能比拟的。
颇为遗憾的是,在西方正在为培养学生的音乐创造性、音乐即兴而煞费苦心的发展不确定记谱法时,中国的这种传统音乐记谱法正在悄然消失。所以,我们必须意识到,我们的传统记谱法非但不“低级”、不落后,而且因其赋予乐者演唱、演奏及创作的自由度而应该被大力提倡。
哲学对人精神世界的发展起着引导作用,是人类认识世界、探讨生活的思想核心。一门学科的建立与发展,必然离不开一套系统的哲学体系。但纵观现在的音乐课堂,很少有开设中国哲学课程的。不研习自己的哲学体系,没有自己的哲学思想根基,在西方思想植入后,我们“理所当然”的失去了对自我音乐文化的价值判断。所以,想要更好的研习传统音乐,首先应该对自我价值有一个准确的定位,进而掌握一套与传统音乐相对应的哲学依据。否则,传承传统文化只能是空中楼阁。
当然,学习、传承自己的哲学与音乐文化,并不意味着否定其他哲学与音乐文化。最理想的状态是在二者之间取得一个良性的平衡。面对不同的哲学思想,我们要以符合中国人自身文化语境的思维方式,以历史唯物主义和辩证唯物主义方法论分析和看待不同思想的分野,不仅可以扬长避短,还可以有效统合各方智慧,达到优势互补的效果。
笔者曾听过一位九岁的小朋友演唱梅派京剧,一开嗓便惊呆众人,最令人惊奇的是他从没有接受过任何系统的训练,仅仅是平时跟着父亲一起听。试想如果这位小朋友没有一个良好的家庭氛围,从小接受京剧的耳濡目染,那么他的京剧天赋很可能被埋没。因此我们可以看出,一个人所具有的乐感,往往都是建立在其文化语境上的身心反映,当然,乐感也代表者一个人的文化身份。“双重乐感”的提出就是希望人们可以有意识的树立一种多元文化价值观,建立一种有我而不排他、符合我们自己文化身份的音乐教育体系。“双语教育”中有关第一语言形成与第二语言的获得理论,对“双重乐感”的培养具有方法论方面的借鉴意义。当第一语言能力已基本形成,第二语言的学习就不会对第一语言的系统根基产生削弱和动摇,恰恰相反,第二语言的学习还会加强区辨性的语言学习,帮助人形成更宽的表达能力。显然,这不是一件容易的事,它甚至需要几十年甚至上百年的努力。
传承传统音乐文化任重而道远。现如今我们的音乐教育已经吸收了许多西方的音乐价值理论与形式,但并不意味着我们要以此为我们的音乐课程主体。当务之急是要建立一个平等的音乐价值判断标准,形成一套完整的、属于我们自己的音乐教育体系,在这套体系中,不应缺席的是中国传统的口传心授教学法、记谱法、哲学体系以及艺术价值观念。■