奥尔夫音乐教学法的本土化教学研究——以民歌《回娘家》为例

杨小丽荣

（广西艺术学院音乐教育学院，广西 南宁 530022）

随着当前人类社会经济全球化、文化多元化的发展，我国的教育也要面向现代化、面向世界、面向未来。十九大报告强调：“建设教育强国是中华民族伟大复兴的基础工程，必须把教育事业放在优先位置。”从我国音乐教育事业现状的实际基础上出发，走出一条引进、转化、吸收的新时代音乐教育之路需要借鉴和吸取外国音乐教育的成功经验与失败教训，探讨并归纳音乐教育的规律，促进我国音乐教育事业的发展，已成为必然趋势。奥尔夫音乐教学法作为全球范围内流传最广、影响最大的一种音乐教育体系，由廖乃雄自1980年传入我国已有30多年。在这期间，经过了李妲娜、宋丹、陈淑宜、李燕治、陈蓉等人在奥尔夫教学法本土化上的实践和研究做出的大量努力，成果显著。如进行师资培训，培养了大批优秀的教师，并在教学一线进行大量的奥尔夫音乐教学实践、创编出大量的具有中国特色的课例。可以说，奥尔夫音乐教育的“原理”，已在中国音乐教育的沃土中生根、发芽，并创造了新的形式。

一、奥尔夫音乐教育本土化原理及其意义

从奥尔夫音乐教育实践来看，奥尔夫提倡的是一种"需要人们自己参与进来的，和动作、舞蹈、语言紧密结合在一起的音乐教育方式”，我们称之为"原本性音乐”。奥尔夫将原本性音乐比喻成"火种传递”，在这种教育体系的传播中，不断产生和演变新的生命力。所以，奥尔夫音乐教学法是一种原理，它可以结合不同国家、民族、地区的文化特点、风土人情而不断创造出新的教学方式。笔者在其教学实践中，将奥尔夫的音乐教育实践与中国音乐富有意义地相互融为一体，使课堂教学内容丰富，形式多样，手段灵活，不但传承和发展了中国优秀传统音乐，还达到了激发学生学习音乐的兴趣、培养学生的音乐创造力的效果。

二、民歌《回娘家》融合奥尔夫本土化教学

（一）《回娘家》教材分析

《回娘家》是一首著名的河北民歌。这首歌生动地描绘了小媳妇穿着大红袄，抹着胭脂花粉，提着鸡鸭，带着孩子急着赶回娘家拜年的途中遇到大雨有趣的画面。这首歌非常适用于音乐教学：内容上，歌词诙谐、押韵，歌曲情绪比较欢快与后半段小媳妇遇急雨焦急心情形成鲜明对比，易于增强学生的表现力；形式上，这首歌可以采用独唱、齐唱、轮唱以及多声部合唱等多样化的歌曲形式；曲调上，乐曲主要围绕1 2 3 5 6民族调式这五个正音并采用四度的方式进行，大量衬词“啦”出现，词曲结合成演唱的声调，是一种典型的中国音乐旋律的特点。另外，它是一首人们耳熟能详的民歌，在教学入门阶段，让学生容易接受，也能培养学生热爱民族音乐文化。

（二）《回娘家》奥尔夫本土化教学

1、从节奏朗诵入手

前文已经谈到，奥尔夫所提倡的“原本性音乐”能将语言、动作、音乐融为一体，而这一切最核心、最基本的要素就是节奏。节奏是音乐教学内容的核心基础，被称为音乐的骨架。在节奏教学中不但可以使用节奏性乐器，还能通过朗诵来进行，其目的是开发和培养学生的节奏感。节奏训练具体的方法：简单的字词、姓名节奏朗诵——成语、谚语节奏短句朗诵——儿歌、童谣节奏朗诵。教师在教说《回娘家》时，第一步，每小节采用边用手拍节拍｜♩ ♩｜；第二步，念着节奏同时围成圆圈行走，手继续保持拍节拍；第三步在音乐的伴奏下，将拍手改为念歌曲节奏，不必顾及脚，孩子们会自然地按节拍走。

2、卡农训练

在奥尔夫音乐教育中，教师非常重视培养和发展学生的多声部学习。奥尔夫多声部练习运用的较多的是卡农训练，它是由两个、三个或四个声部演唱同一个旋律，先后相隔一拍或一小节，有规律的出现，形成此起彼落，连绵不断的听觉效果。卡农训练不仅培养学生的专注力，随着歌曲节奏的变化，音乐性将会更加丰富。在《回娘家》课例中，教师在节奏朗诵的基础上加入卡农训练。首先将学生围成一个大圆圈，分成三个声部，在音乐的伴奏下，以相距一小节的方式，打着节拍进行论说。随着学生对歌曲节奏逐渐加深，将轮说改为轮唱。教师安排这三个声部的学生可以轮流当第一声部；通过学习与合作，学生对自己的控制力与把控能力得到锻炼和提高。

3、结合动作与嗓音模仿

音乐教学内容结合动作后是非常丰富的，可供教师和学生选择的有声势、空间运动和身体各部位表现出来的肢体动作，灵活性较强。嗓音模仿是学生将脑海中对该声音的印象用嗓音模仿出来，如铃铛声、动物叫声、风声、雨声、各种物体碰撞声响。在歌曲《回娘家》中，根据歌词的内容，我们将（风声、水声、走路、鸡鸭叫）这四种声音带入节奏，并且加入动作（原地或移动）表现。如《回娘家》中第一句歌词是：“风吹这杨柳么刷啦啦啦啦啦啦”，当老师提示大风刮树的情境时，有些学生马上想到要伸开手臂左右摇摆，嘴巴鼓起来发出“呼呼呼”声响；有些学生则更有趣，嘴巴轻轻的发出“沙沙沙”的声音同时身体上下抖动起，把风刮杨柳枝的动作模仿的惟妙惟肖。这两者之间的结合不仅能培养学生的想象力、创造力和表现力，还能提高他们的学习兴趣和积极性。

4、奥尔夫器乐教学

奥尔夫乐器分为两类：第一类是打击乐器（分为有固定音高和无固定音高），如手鼓、小军鼓、单响筒、双响筒、三角铁、锣、沙锤等。第二类是有音高的音条乐器，分为钟琴、金属琴、木琴三种。此外，在奥尔夫教学法中，还会使用钢琴、竖笛、吉他、儿童低音提琴等传统乐器。根据《回娘家》歌曲内容，我们可以为歌曲伴奏选择合适的奥尔夫乐器。风声——低音木琴和低音钢琴，水声——中音木琴，走路声——高音木琴，鸡鸭叫——小钟琴。为了让伴奏音乐有层次感，风声较长采用四分音符；水声比较密集，采用十六分音符；走路声为中速，采用八分音符；鸡鸭叫声同样是八分音符但采用弱起的形式。（如图）奥尔夫乐器的加入使歌曲层次感更加鲜明，音响效果更加丰富，学生通过亲自参与歌唱、奏乐表演活动中，不仅增强了集体合作意识，更加体现了以学生为本的原则，每个学生都能充分感受到音乐的奥妙。

三、结语

德国奥尔夫音乐教学法传入我国多年，笔者从自身教育经验总结发现，多数老师和学生喜欢奥尔夫音乐教学法与中国本土化相结合的形式，原因是相比较中国传统教学而言这种教学形式新颖并且更加关注音乐本身和学生的主体性，使学生能获得愉快的学习体验。但是，近些年奥尔夫音乐教学法在我国的发展受到了一定程度上的限制，部分音乐教育工作者还只停留在将其生搬硬套的层面，而不是作为教学理念运用在我国本土音乐中。本文仅以民歌《回娘家》为例，对奥尔夫音乐教学法的本土化教学研究进行探索，期望我国奥尔夫音乐教育本土化得到更好地发展。■

[参考文献]

[1]李妲娜,修海林,尹爱青.奥尔夫音乐教育思想与实践[J].上海世纪出版集团教育出版社,2011.

[2]陈玉丹.音乐教学论[M].高等教育出版社,2003.

[3]王丽新.奥尔夫音乐教学法的本土化研究[D].东北师范大学,2012.