新入职音乐教师钢琴即兴伴奏的“救急”之略

钟剑鸿

（苏州市职业大学艺术学院，江苏 苏州 215000）

每年中小学新音乐教师上岗前都要接受一场培训，一个弹了多年钢琴的新教师，连简单的歌曲都不能给予即兴伴奏是常见的现象。这样的问题几乎是年年培训年年有，即使参与培训也仍然还有。怎么办？马上课堂音乐教学就必须得会。笔者结合多年经验，为新教师支两招极其简易的伴奏方法。

第一，即兴伴奏的首要作用是稳定节奏。节奏是音乐的第一要素，即使没有音高但不可以没有节奏。尤其低年级学生，节奏就是律动，正因为如此，小学、幼儿的音乐教学往往就是律动教学。它可以容忍唱的粗糙，但不可以没有节奏感。奥尔夫发明的乐器基本上是节奏型乐器就是这个道理。因此，教师在伴奏时，节奏的控制非常重要。最简单的节奏控制莫过于打拍子。跟着歌声拍手、跺脚几乎不要教都会。如小学一年级教材歌曲《幸福拍手歌》，每唱到一句末尾就来个“啪、啪”，这不仅是为了应和歌词，也是迎合了儿童节奏心里的需要。所以，有这样的拍手动作插入，孩子们非常喜欢，歌声也容易协调。教师的钢琴伴奏最简单最基本的作用就像这拍手。只不过，我们的双手是拍“钢琴”而已。

如谱例一：

这是人民教育出版社小学一年级音乐教材教师用书中的谱例，该伴奏是费承铿先生编写的。基本上是一拍一个柱式和弦。教师甚至在纸上、桌子上都可以想象练习。笔者把这简单的一招叫“拍手”伴奏法。有人可能会说，这也太简单了吧，其他歌曲不一定能使用。是的，确实“简单”，所有歌曲都这样伴奏太“简单”了，但这“简单”总比一点弹不出来要好。只有在这“简单”的基础上，积累自己的弹奏经验，才能由“简单”走向“复杂”或多样。一口吃不成胖子，作为新教师的入职培训，先谈谈“可能怎样”，而不是去谈“理想”。当然，即兴伴奏决不能停留在这个阶段。

第二，即兴伴奏的和弦配置可以力求简易。许多人被即兴伴奏难倒都是因为认识有问题。一拿到歌曲便像学习乐理那样，仔细分析调式调性，认真揣摩和声如何配置。其实，对许多人来说，高考前的乐理培训再加上进入大学专业学习乐理课程一个学期也解决不好调式调性的判断问题，你要他拿到歌谱便立即判断出调式调性是很困难的。尤其对那些泛调性作品，别说即兴伴奏了，即使单独做乐理题也要费一番功夫。如民族歌曲中的多调式转调，几乎每唱一句就是一个调的歌曲，即使单独做乐理题也是很困难的。再谈和声，近两年的专业学习，几乎没有哪个学校的和声教学是令人满意的，如果认真考究歌曲的和声配置，即使单独去做和声题也难以做的较好。有人可能会抱怨高校的和声教学不理想。对新入职教师来说，再抱怨也解决不了课堂的急需。我们必须立即想出“招”来对付才是上策。想当年，游击队中的战士根本没打过枪，没经过训练，甚至打枪还害怕，怎么办？所谓“临阵磨枪不亮也光”，在战争中学就是“招”。中小学选择的儿歌很简单，我们不要用高校专业课堂中的一些规则来对待即兴伴奏。对于新教师的课堂，临场救急的“招”是我们首先需要考虑的，笔者的经验就是，即使一点不会即兴伴奏手法的教师，一个和弦到底也是能做到的。

如谱例二：

这是费承铿先生译配的日本儿歌，像这样的歌曲，一看1、3、5居多，不管什么调啦，就用这一个和弦来“打拍子”总能做到的吧。有人可能说，这么简单啊？是的，所谓即兴伴奏，就在于“灵活性”[1]，我们总不能因为“简单”，情愿不谈而放弃这“简单”吧，事实上，“丰富”的伴奏经验正是在这“简单”的基础上形成的。没有这“简单”，就不可能有“复杂”。当然，这样做也是有理论依据的，作曲家丁善德的民族和声理论即“五声音阶三音列和弦结构”，认为，五声音阶的任何音相结合都不会刺耳的。奥尔夫正是利用这个原理来开发儿童的即兴创造能力的。

当然，这是为刚入职的新教师出的“救急”之招，在这“救急”伴奏法基础上，随着经验的积累、特别是自信心的提高，伴奏手法的丰富，美感的提升也是可以期盼的。

[1]吴跃华.也谈“有关‘即兴伴奏’问题”——与魏廷格先生商榷[J].钢琴艺术,2005(06):10.