奥尔夫教学法在幼儿声乐教学中的运用

杨洁

【摘要】奥尔夫教学法的教学原则以儿童为教学的主体，侧重儿童的亲身体验，将以教师为中心的声乐教学模式，转向以幼儿为中心的教学训练模式，使培养儿童的实践能力与创造能力成为当今幼儿声乐教学的主要目标。本文探讨奥尔夫教学法在幼儿声乐教学中的运用，提出了以幼儿为主体的高效的声乐学习原则和运用策略，从而科学培养幼儿声乐学习的实践能力与创造能力。

【关键词】奥尔夫教学法 幼儿声乐 教学 运用

一、奥尔夫音乐教学法

奥尔夫音乐教学法的三大原则.1、以儿童为主体是奥尔夫教学法的首要原则；2、通过幼儿的体验与实践，主动学习音乐是奥尔夫教学法的第二个原则；3、培养幼儿的创造能力是奥尔夫教学法的第三个原则，也是奥尔夫教学法的目标。

奥尔夫音乐教学法的特性是从儿童的内心世界出发，在这样的教学环境与教学氛围中，儿童不会把学习音乐成为一种心理负担，而会心甘情愿地投入到声乐的学习之中，用自己的身体、歌声与乐器随心所欲地歌唱与翩翩起舞，以愉悦的歌声与舞蹈来抒发自己内心的欢乐，排泄心中的忧愁。从而使音乐成为儿童自身成长于发展的重要因素，当儿童与音乐、艺术元素与语言文化融为一体的时候，就会对音乐耳习目染，并且潜移默化了。同时，注重创造能力的培养，在音乐教学中，儿童可以用蛙鸣简进行青蛙声音的模仿，还可以用腕铃进行春雨潇潇的模仿，同时还可以用语言与拍打肢体来演绎各种音乐节奏，当许多儿童在一起表演不同声部的时候，一部娓娓动听的交响乐就在他们之中诞生了。因此，奥尔夫音乐的互动性充分激发了儿童学习音乐的积极性，给儿童个性的发展提供了科学的空间，同时，在集体的互动表演中培养了儿童的团队合作意识与团队精神，科学地培养了儿童的创造能力。

二、奥尔夫教学法在幼儿声乐教学中的运用

奥尔夫音乐教学法是以幼儿为学习的主体，培养幼儿的实践能力，激发幼儿的创造能力。

（一）以幼儿为主体的声乐教学方法

奥尔夫音乐教学法给幼儿声乐教育带来了启示：让幼儿做学习声乐的主人，给予幼儿以主动性。尊重幼儿的思维模式，充分发挥幼儿的个性，而声乐教师只是声乐教学的“组织者”的角色，声乐教师给幼儿建立一个他们喜爱模仿的榜样是非常重要的。声乐教师与幼儿在教学中的互动，不但是传授有关声乐知识，也是一种让儿童快乐学习声乐的分享。

声乐教师要帮助幼儿成为学习声乐的探索者，就要科学地运用奥尔夫音乐教学法的科学成果，结合幼儿的实际情况，更新自己的教学方法，了解幼儿声乐教学的发展前沿动态，不断提高声乐教师自身的素质。

（二）培养幼儿的实践能力

奥尔夫音乐教育的可贵之处就在于音乐不是单纯地用嘴唱歌，用耳朵听歌曲，而是在乐器的演奏之中载歌载舞。奥尔夫音乐教学法让每一个幼儿都有了机会参与声乐表演的实践之中，在声乐的实践中对于声乐的内涵性丰富性有着新的认识。

奥尔夫音乐教学法还包括：课堂讲授与实践等教学方式相结合，穿插进行；个体学习声乐与集体学习声乐相结合，从而科学培养幼儿的实践能力。

在幼儿声乐的教学过程中，培养幼儿的实践能力应该放在重要位置。声乐教师要面向全体幼儿，主动地降低自身的权威地位，改变以往的“以声乐老师为中心”的教学定位，从幼儿的心理特征出发，给幼儿以自信心，鼓励幼儿自己可以解决问题，让幼儿明白自己才是学习声乐的主体，让幼儿心甘情愿参与到声乐教学之中，从而培养幼儿的实践能力。可以以幼儿们喜爱的儿童歌曲为声乐教学的案例，让幼儿每人在大家面前演唱，随后，声乐教师要与大家一起分析幼儿们演唱中的不足之处，并讲解为什么错误？为什么不足？之后，声乐教师要指出科学的发声方法，并与幼儿共同实践。声乐教师应选取一些幼儿喜闻乐见的声乐作品，并通过听听一看看——想想——说说——做做——演演等实践教学法，让幼儿不同程度的感受音乐、表现音乐，从而达到初步欣赏的效果。

奥尔夫音乐教育的可贵之处就是让幼儿摆脱了传统声乐教育单一性教学模式的束缚，不但摆脱了“被动式”的聆听，也摆脱了枯燥无味的声乐技巧训练，即让幼儿进入实践声乐的过程之中，使幼儿学习声乐不再那么“被动”。

奥尔夫音乐教育的可贵之处不但表现在幼儿不再是一直被动地接受固化的声乐知识，而有了自己喜闻乐见的广阔的实践空间。而且表现在把幼儿从单纯的个体化的练声的小空间带入了合作的大天地。另外，声乐教师要与幼儿家长多沟通、多联系，并且与幼儿父母建立微信朋友群，利用双休日让幼儿家长参与声乐实践课程之中，父母与孩子一起学习、共同表演，让声乐教学课程建构在愉悦的教学氛围之中，使幼儿声乐教学更加快乐，更加充满活力。

（三）激发幼儿的创造能力

幼儿的生活体验没有被社会的大背景所影响而潜移默化，所以，他们具备与生俱来的对音乐的创造性。假如幼儿看到一幅画面后，他们可以根据自己的想象与理解，以音乐与舞蹈的形式进行表达，所以，声乐教师要积极引导幼儿运用简单的乐器进行即兴演奏、即兴表演，使他们长大后能够从事与音乐艺术息息相关的工作。培养幼儿用音乐去挖掘、去创作、去发挥想像力。声乐教师还可以在没有乐器的环境中，引导幼儿用自己的小手、小脚、筷子、碟子等工具，代替乐器进行伴奏与演奏，充分挖掘幼儿对乐器的创造能力。

将奥尔夫音乐教学法科学运用于幼儿声乐的教学之中，就要以幼儿为学习的主体，将声乐、乐器与舞蹈融为一体，时而放一段音乐，时而以鲜艳夺目的图画来渲染音乐。例如：当幼儿听到流水的音响时时，就以自己的想象力画出一条弯弯曲曲的线代表流水，当幼儿听到海浪的音响时，就潜意识地画出一条起伏较大的线代表海浪，从而培养了幼儿的创造能力。再如，音乐《玩具兵进行曲》，孩子就十分喜爱，因为玩具是孩子最喜欢、最常见的物品，在欣赏音乐时，儿童在老师的引导下，很快就会联想到很多玩具在夜深人静时偷偷跑出来玩的情景，儿童通过联想，还会创造出很多新的音乐形象。

声乐教师要运用现代多媒体进行录像，并且将录像播放给幼儿观看，让幼儿明白哪个环节发音有误？哪个环节速度太快？现代多媒体在幼儿声乐教学中的科学运用，极大地促进了幼儿学习声乐的乐趣与兴趣，进而激发了幼儿学习声乐的积极性，从而让幼儿树立学习声乐的自信心，培养幼儿学习声乐的创造能力。

创造能力的培养最直接来源于声乐教师对待幼儿的评价方法与评价语言。所以，幼儿声乐教师首先要积极引导幼儿参与声乐的学习之中，鼓励分“分数”的鼓励、物质的鼓励、语言的改良与精神的鼓励。“语言”的鼓励方法机会很多，可以对幼儿演唱作出丰富多彩的表扬。例如“非常正确”、“很正确”、“比较好”、“如果这样发音就更加完美了”、“有正确的部分”、“已经把握了发音的关键之处”等等。声乐教师鼓励的话语要言简意赅，要引导幼儿不要走“固化”的发音之路，不要一味地模仿，要根据自己的音质特点，创新自己的演唱特色。声乐教师在同一堂声乐课上尽量不要重复同样的评价语言。要科学调动幼儿学习声乐的内因，教师就要对幼儿的努力作出科学的鼓励，至关重要。声乐教师要充分激发幼儿的创造能力，就要鼓励幼儿充满信心地去学习、去创新。

因此，奥尔夫音乐教育的可贵之处是以提高幼儿的演唱兴趣、学习能力和创造意识为宗旨，而不是重复多种“固化”的声乐学习方法、模仿许多声乐演唱技巧为宗旨。

总之，陈旧的以“教”为中心的幼儿声乐教学模式，已经束缚了一代又一代人，而奥尔夫音乐教学法为当代幼儿声乐教育提供了新的模式，提出了新的挑战。为了应对这一新的挑战，幼儿声乐教师要摆脱传统声乐教学模式的束缚，不断地汲取奥尔夫音乐教学法的科学见解，积极地探索与实践奥尔夫音乐教育的科学化与本土化。将奥尔夫音乐教育理论科学融入到幼儿声乐教学的實践之中，为培养具有较强实践能力的艺术人才奠定基础。endprint