浅谈中国画中的笔墨形式

■付 杰（云南文化艺术职业学院）

中国画是中国传统民族绘画的符号，也称“国画”或“水墨画”。从某种意义上说，整个中华民族的发展史就是一部国画发展史。中国画的技法，主要是以毛笔为工具、以墨为颜料、以水为调和剂、以宣纸和绢帛为载体，画家通过巧妙使用毛笔产生用笔、用墨的技法，其中墨法中包含了色彩。所以中国画笔墨的含义，已经不是简单的技法问题，而是中国画的代名词。在中国画的笔墨观中，包含了中国画的精神。简单来说，中国画的笔法，是由点、线、面组成，而其中最重要的是线条的运用。墨法，就是巧妙利用水的作用，产生了干、湿、浓、淡不同变化。所以中国画书写线条的方法被称为“用笔”，用水墨的方法被称为“用墨”。可以说，没有笔墨也就没有中国画，或者说没有笔墨，它就不是中国画。

实际上在中国画的发展过程中，自元以后由于文人画家的介入，以神韵意趣为核心、以笔墨为载体，追求水墨写意的画风，历经萌芽、发展、成熟、创新、再发展的诸多不同阶段，中国画的抒情意味越来越浓，形成了独特的民族文化素养、思维方式、审美意识和哲学观念完整的艺术体系，它与西方绘画形成了两大代表性艺术高峰。

■中国画中的笔法

南宋的著名《六法论》中，谢赫将“骨法用笔”列在第二位。“骨法”在中国画中是指运用线条作为骨架进行造型的方法，它融合了中国书法中用笔的规律和美学原则，体现出线条的力度、质地和美感。前人比喻用笔要“力透纸背”“力能扛鼎”，就是强调行笔要有力度、凝神静气、意在笔先，由指而笔端纸上，以意使笔才能因意成像，才能产生具有节奏和韵律、奇趣横生的用笔。

用笔前人总结其特点：即“平”“圆”“留”“重”“变”。平，如“锥划沙”行笔时力量要均匀，不结不滞，控制住笔，线才能平实有力，做的笔笔到位；圆，如“折钗股”，丰腴，光滑圆润，圆转有力，转折自如，富于弹性而有力量；留，如“屋漏痕”，高度控制，积点成线，不漂不浮，像刻进墙皮，沉稳有力，行处皆留，意到笔随，收放自如；重，如“高山坠石”，行笔要有分量，笔的压力要大，要压得住纸，力透纸背，入木三分，切记轻飘浮滑；变，是指线条要根据不同的表现对象加以变化，或迅疾，或舒缓，或棱角分明，或圆润流畅。只有这样，才能充分表现出物像的神韵。

中国画以线条为主，是用于确定构图和所描绘对象的造型手段。线条既是体现笔墨节奏、韵味的一种方法，同时也可以作为一种单独的艺术形式而存在。前人认为我们的绘画，以点作画易于零散、琐碎，以面作画易于模糊、平板。用线则最易捕捉到一切物体的形象，最适宜发挥毛笔、水墨、宣纸、绢帛的特性，而且用线来划分物体形象的界线，最为明确和概括。可以说，线条是中国画家独特的艺术语言，也是中国画的灵魂。

中国画线以骨气为质，用于绘画的线条是具有生命力的。中国画家伏案笔耕，运用不同的笔法书写着粗细长短、曲直方圆、轻重疾徐、顿挫刚柔、虚实疏密、浓淡干湿等不同质地、不同感觉的线条，让笔墨造型在关系上更显生动，再利用这些生动的线条排列组合、分割画面、顾盼呼应、相映成趣，让画面有机结合构成造型的诸多表现形式。

中国画以追求意笔为韵。意笔具有潇洒、奔放、随意的特点，用笔一般要求笔法奔放而又有变化，可以意到笔不到。“意在笔先”就成为中国画家赖以遵循的创作信条，是对画家全部知识、经验、思想情感的检验和测定，也是反映画家运笔时所表现出的一种内在节律，情感起伏，节奏与力度变化，让画面更有韵律感和节奏感，是画家随心所发对美感的追求。笔力、笔气、笔韵有机的统一，以气统力、统韵，以韵助气、助势，三者完美的结合，方称上佳的用笔。

■中国画中的墨法

中国画墨为主、色为辅，是其基本特点，墨在中国画中就是黑色，所以又称之为水墨画。古代有“墨分五色”之说，五色即为“干、湿、浓、淡、焦”五种。在中国画里，墨并不是简单被看成一种黑色。一幅水墨画中，即使只单一用墨，也能使画面产生色彩的变化，完美地表达出物象。如果加上“白”，也就是纸上的留白，黑白、干湿、浓淡形成对比，就为“六彩”，中国画家正是用这一方法在国画领域创造了墨法的奇特生韵。

墨法既是水法，是“干”与“湿”水分多少的比例：是“浓”与“淡”色度深浅的变化、是“焦”在色度上深于“浓”，通过毛笔不同的笔法处理，产生的不同艺术效果，巧妙控制毛笔中水量多少，形成的无数细微的渐变，而产生枯、干、润、湿、漓5种感觉。所以在国画笔墨中，笔法更强调内力，而墨讲求“活”和“变”，墨法是为了体现绘画的丰富变化，各种墨色又有其特点及用途。“干”：墨中水分少，常用于山石的皴擦，可产生苍劲、虚灵的意趣；“湿”：墨中多加水，多用于渲染表现蒸云欲雨的气象，使画面更具有水润之感，或用泼墨法，表现水墨浑化的韵味效果；“浓”：浓黑色，多用以画近物的阴暗面；“淡”：墨色淡而不暗，无论干淡或湿淡，都要淡而有神，多用于画远物的明亮面；“焦”：最浓厚的墨，极黑之墨是为焦墨，常用来突出画面最浓黑处，以勾、皴、擦笔为主。

如何“墨分五色”，实际上就是如何使用水的问题，墨的“浓淡干湿”都和水有着密不可分的关系，墨色的浓淡一方面是用墨，另一方面也可以说是水与墨百分比的问题。清代李复堂说：“八大山人善于用笔，而墨不佳；石涛善于用墨，而笔不佳；我善于水，笔墨关钮在于水。”国画又称“水墨画”，水字在前，在技术上足见水比墨更重要。日本把水彩叫“水绘”，而西方水彩画，也不叫彩水画也是这个意思，由此可见水之重要是不容忽视的。那么学习水墨画，首先要学会善于使用水。

在中国画创作过程中，始终离不开墨。前人用墨主要归纳为几种方法：破墨法、积墨法、泼墨法、宿墨法、焦墨法、淡墨法、浓墨法。破墨法：破墨法是墨色在将干或未干时相破，利用水分的自然溶接、渗化。破墨法又可分为浓破淡、淡破浓、干破湿、湿破干，还有水破墨、墨破水、墨破色、色破墨等多种变化。积墨法用浓淡不同的墨，由淡到浓层层积染，每层不重复，反复交错，待前一遍墨色干后，再画第二遍，以至多遍，才能使画面墨色产生层次分明、浑厚丰实的效果。泼墨法：泼墨是与积墨相对而言的一种墨法，积墨是多层墨色相积，而泼墨只是一层墨色。通常又有二种泼法：一种是用大量的墨水直接泼洒于画纸上，根据自然渗晕的墨迹，顺势用笔勾皴点画而成；另一种是大水用笔，这种泼墨法便于控制。宿墨法：隔夜的宿墨，但墨只有脱去胶性而含渣，墨迹显露无光泽感才算宿墨，宿墨笔痕清楚，墨尘夹杂其间，渗化出惰性淡墨痕，用之适当能出现特殊意趣。焦墨法：焦墨用法关键在于笔根仍需有一定水分，在焦浓的墨色中寻找虚实变化的韵味，起到加强画面节奏和透气、提神的作用。淡墨法：画面以淡墨为主，追求“平淡天真”的画风，有湿淡、干淡两种。浓墨法运用浓墨，用笔头饱蘸浓墨，要浓而滋润、活脱，不可痴钝。

■笔墨情趣

笔墨是中国画的造型手段以及最重要的表现特征。在中国画论中笔墨占有突出的位置，历代画论，也都在强调其重要性，给予了足够的重视及评价。清代王学哲说：“作画第一论笔墨。”恽寿平也指出：“有笔有墨谓之画，有韵有趣谓之笔墨。”明确提出中国画的第一要素就是笔墨，有情意、有情趣才能谓之笔墨，强调有笔有墨才是画，做到笔笔含情、笔墨相映成趣，才是笔墨情趣的最终表现目的，所以笔墨与情趣是一个不可分割的统一体。中国画笔墨形式的基本效能，既是状物又是传情，是依据状物来传情的审美追求，是自然而然在笔墨中的情感流露和形成，是画家对物象主观情趣与笔墨组成的高度结合，也是画家长期在艺术实践中形成并具有民族特色的艺术表现形式。自身具有一套完整的笔墨体系，有着丰富的表现力和独特的创造性，而且形成了各具风格和特征的艺术语言，体现了中国画特殊的形式美，同时蕴含着不同时代画家的不同审美理想。所以笔墨是构成中国画传统的基础，也是中国画形式上的特点。

总之，笔墨是一个必须认真学习和刻苦钻研的重要课题，也应该作为画家终身探求的重要项目。学习笔墨技法除了多作绘画练习外，还应熟练地把握艺术规律和笔墨法度，得心应手地运用笔墨意象，牢固树立造境寄情的立意思想，在“迁想妙得”中发现新意境的表现形式，才能做到笔随意变。中国画不是技术而是一门艺术，应该看重它的艺术性而不是技术性。画面虽然离不开技术，但是用技术性的东西来等同艺术性是不正确的，技术性的东西是解决不了艺术创作中的根本问题，所以不断提高自身的修养与艺术感觉，这是尤其值得注意的。中国传统笔墨技法是通过长期积累而丰富起来的，因此笔墨是不断发展的，中国画同所有的艺术形式一样，也需要变革，因为新时代人类生活环境正在发生巨大的变化，人们的思想情感也随之变化，表达时代情感的艺术语言，也必须随着社会的发展而不断地创新，每个时代对于艺术的标准是不一样的，因此要有“笔墨当随时代”的意识，所以作画不能单纯地靠绘画技术，而要有多方面的修养，既要不断观摩、学习，继承优良传统，多读书，深入现实，体验生活，大胆革新，只有经过反复锤炼、反复思考，才能使绘画的笔墨效果更加丰富和提高，创作出具有时代气息的作品。

参考文献：

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