简述高职音乐欣赏教学中的说唱艺术

□劳 丹 湖北省武汉市城市职业学院

目前有许多高职院校开设了与音乐赏析相关的课程，本课题组调查数据显示，中国传统音乐包括戏曲进课堂的趋势已日益明显，唯独说唱音乐很少涉及，一方面是因为中国传统说唱艺术有待振兴；另一方面是经典说唱形式只来源美非两洲所误导。本文以当今趋势穿越古代场景，追根溯源梳理说唱音乐的教学欣赏路径。

一、流行音乐中的“说唱”

连续五年的音乐欣赏新生调查数据里显示，周杰伦的音乐伴随着80后、90后学生的成长，很大一部分学生认为说唱就是RAP，认为黑人就是说唱音乐的创造者。部分学生也曾主动接触明星表演的说唱、饶舌以及HIP-POP，特别是带有说唱成分的某一段，在课堂展示中，演得有声有色的学生瞬间就赢得了赞赏，可见说唱音乐形式和内容都深受当今高职生的喜爱。

以《双截棍》为例，这首很有年代感的作品，在课堂欣赏讨论中仍然具有冲击力，它曾引发了前所未有的颠覆，让更多的人开始接受多元音乐的融合与创新。然后比较我国台湾作品《差不多先生》，同样也是以“咬字嚼字”配合快节奏打造对生活的定位和期待。最后通过中外两首经典的作品赏析，将男女对唱rap歌曲《Love The Way You Lie》与电视剧《闯关东》片尾曲《家园》加以类比，就会清晰地发现说唱音乐走向是歌唱音调和吟诵节奏的调和，也是在作品和听众之间搭建桥梁。引导学生分组研讨来思考如何让多种风格迥异的艺术形式进行“说唱化”，共享中外说唱音乐的异同点，并自然引发中国说唱音乐的起源。

二、传统文化中的“说唱”

音乐欣赏课堂里曾有一段宋元时期的简要说明，当时说唱的勾栏瓦舍就是个唱曲、说话、相扑、杂耍、皮影、傀儡等各种民间技艺杂凑的地方，故不免互相取法，互相包容[1]。可见中国古代的说唱艺术也是在不断地融合与创新，曾经一度成为中国宋、元、明、清四个朝代的流行音乐形式，直到20世纪五六十年代才开始走向衰落。这其间有铿锵有力的京韵大鼓、委婉细腻的苏州弹词和俏皮逗趣的湖北渔鼓……一段段鲜活的说唱视频，可以让学生直接面对北方人的豪情和率真，细细品味南方人的秀雅和沉静，尤其是湖北人的风趣幽默，在这些传统的说唱艺术中一览无余。

调查数据还显示，高职生正式接触过中国传统说唱音乐的人数寥寥无几，但是跟随音乐欣赏说唱课堂，一同进入中国音乐历史的时光隧道之后，他们就会了解到中国说唱起源之久远，它是以曲艺的形式亮相舞台，其发展形势明显不同于黑人RAP。虽然黑人说唱现今风靡全球，但是经历了几百年演变的中国说唱艺术，依然还活跃在各个地域，它不仅代表着中国传统音乐艺术的非凡魅力，也为中国流行音乐做出了极大的贡献，甚至在全世界说唱艺术中也有着不可忽视的成就。

三、地方特色中的“说唱”

高职生首先可以感受到世界各地说唱音乐的艺术魅力，其次才能静心品味和研习家乡传统的说唱艺术，可从具有浓郁的方言开始，需要把控的是恩施扬琴、石首跳三鼓等几乎绝迹的说唱音乐，说明其衰落的背景原因，主要因为说唱节奏没能完全协同于当今追求快速的要求，容易被大家忽视和遗忘。但是通过研习说唱音乐，帮助学生更多地了解和理解时代的过往和变迁，这也正是弘扬民族文化和民族精神的需要。

以曾经在武汉、黄陂、孝感、麻城、浠水、黄冈等地，十分流行的湖北大鼓为例。它原称“鼓书”，唱词以七字句、十字句为主；间有五字句穿插。它的特点是以唱为主，夹以念白，鼓板为主要乐器，演员边击鼓板边唱说，主腔为“四平调”的说唱艺术[2]。说唱时，艺人立于鼓前，左手执“云板”击节，右手拿“鼓签”敲击鼓面或鼓边，并附以手、眼、身、步的表演。它具有一种既风趣幽默，又通俗易懂的地方特色。从传统的湖北大鼓说唱《大武汉》，到《撸起袖子加油干》的网络流行，都是当今武汉人积极进取又睿智生活的状态写真。

四、“说唱”音乐课堂结语

回顾中国恢宏的音乐历史，它蕴藏着丰富独特的民族艺术形式，说唱艺术亦是如此。音调语言看起来相隔千山万水，却有某种相似，更各具特色；就像同是中国人一样，虽然不一定住在同一个区域、同一个家，却总能心心相印。相信在“大江大湖大武汉”的城市发展中，人与自然的和谐关系会更加紧密，具有地方色彩的说唱音乐，会被更多学生了解、接受和传承，也会让更多的世界人迷上中国风格的说唱音乐。