试论声乐舞台表演艺术中的情感表达

□林长发 江西省会昌县采茶歌舞剧院

随着生活水平逐渐提高，群众对艺术表演越来越喜爱。声乐艺术作为一种常见的传达艺术感受的形式，受到越来越多人的追捧。在实际开展声乐舞台表演的过程中，不仅需要具备专业的舞台表演能力，还需要融合实际的艺术优势对情感进行传达。情感的传达能够使得舞台表演具备更强的感染力，因此，需要利用这种表演形式传达更加深厚的艺术情感效用。

一、声乐艺术中的情感表达

在开展声乐舞台表演工作的过程中，不仅需要使其呈现比较明确的艺术感受，还需要从不同的方面对生活感受进行传达。艺术源于生活，声乐艺术中的情感表达就需要融入生活中的声与情，使其中的情感表达更能引起观众的共鸣。部分声乐艺术舞台表演人员过于注重表演中的艺术情感，不专业的观众在观看、欣赏的过程中容易产生虚无缥缈的感觉。在实际开展声乐表演的过程中，舞台表演者需要结合自身的生活经验对情感表达方式进行调整。艺术表演不是一味地表现专业技能，其还需要站在观众的角度进行情感表达。观众最容易理解的就是生活，声乐表演者就需要将生活的声与情融入进去，让观众能够对艺术作品中的内涵及情感表达进行更加深刻的理解[1]。

二、舞台表演中的情感表达

（一）形神兼备

在进行舞台表演的过程中，需要对表演者的形体魅力等进行关注，使得声乐舞台表演价值得到充分体现。部分舞台表演者在表演声乐的过程中，过于注重对歌曲的演绎，导致其形体魅力难以得到完整呈现。因此，在舞台表演过程中进行情感表达需要保证表演者形神兼备，使其能够具备出色的表现力。舞台表演者需要利用眼神对情感进行传达，相互之间要增加默契程度，强化舞台表演效果。在对情感进行抒发的过程中，表演者要保证声乐及舞台表演的统一性，使观众能够被打动。

（二）情形结合

舞台表演者需要做到情形结合，才能对各种风格的歌曲进行完整演绎，对不同的角色进行深入理解。表演者在正式进行表演的过程中，需要投入激情，将神情与形态进行结合，使其中的感情得到渲染。在对不同的作品进行表演时，需要呈现不同的形态，这是声乐舞台表演艺术的内在差异。不同风格的作品对演绎者的要求不同，既需要对人物的情感进行把握，还要掌握人物灵魂的表现方式。声乐舞台作品的塑造要求表演者在对作品进行呈现的过程中融入相关的形体动作，使观众能够从其形体及神态等领会表演的内在价值。

三、情感表达与舞台表演中的艺术结合

（一）丰富语言情感

在结合情感表达与舞台表演的过程中，需要对语言情感进行扩充，使其更加丰富。语言是声乐艺术的具体表现形式，在对情感进行传达的过程中，需要对声乐作品的节奏与风格进行明确，使得表演者能够表现出丰富的语言情感效用。语言作为声乐舞台表演艺术的桥梁，对舞台表演者的要求较高，其不仅需要揣摩歌曲中的歌词含义，还需要对其呈现方式进行探讨。因此，声乐舞台表演者就需要对语言情感进行分析，融入自身的专业技巧，对其中的情感表达进行驾驭。对于舞台表演者来说，其自身语言情感的丰富性能够带动观众形成丰富的内心世界，给予其一定的感触，使得观众能够从中听出表演者的心路历程[2]。

（二）情感与形体表演融合

情感与形体表演融合能够使得声乐舞台艺术的呈现更加容易被观众理解，这种结合方式对表演者的形态、专业技能及表情管理控制能力的要求较高。在开展声乐舞台表演的过程中，表演者不仅需要体现自身的专业能力，还需要具备一定的文化素养，使得专业能力中蕴含更加深厚的文化底蕴。表演者要利用自身的嗓音特色，对声乐进行完美的诠释，不仅要让观众从实际表演过程中认可其专业能力，还需要获得情感上的共鸣。这种共鸣就能够以形体表演作为依托，通过声乐舞台艺术形式的展现对角色进行塑造，优化情感表达形式，提高表演艺术效用。

声乐舞台表演艺术对表演者的专业能力、文化素养及情感表达能力要求较高。在实际表演的过程中，其不仅需要利用自身的专业技能对声乐进行具体展现，还需要强化自身的特色，使其在表演过程中被观众记住。表演者要注重这个过程中的情感表达，提升个人声乐修养，注重表情管理，使得形体与神态的结合能够凸显专业作品中的情感，为观众提供更加优质的舞台表演服务，强化舞台表现力。