民族歌剧《运河谣》的创作特征及经典唱段分析

□李 霜 翟都晓 江西财经大学艺术学院

一、民族歌剧《运河谣》概述

（一）民族歌剧概述

歌剧源自16世纪末的意大利，是一种大型的综合性舞台表演艺术，它涵盖了音乐、戏剧、舞蹈、美术、布景、道具等，能够深刻反映丰富的社会内容和生活题材。中国民族歌剧则以我国传统的民族音乐为基本素材，反映老百姓生活，它与我国人民的审美标准相契合，其民族音乐色彩浓郁，传承着中华传统文化精神。

20世纪20年代的黎锦晖创作的《麻雀与小孩》《小小画家》等10多部儿童歌舞剧拉开了中国歌剧孕育期的序幕，之后《秋子》《大地之歌》《军民进行曲》等剧目为中国歌剧的形成作出有益的探索。它们植根于华夏民族音乐的沃土，适时适度地汲取西洋歌剧的养分，集音乐、诗歌、舞蹈、戏剧等于一体，在20世纪三四十年代初期已初具歌剧的体征。1945年4月，歌剧《白毛女》在延安成功首演，该剧被称为“我国歌剧史上一座里程碑式的作品”，是中国歌剧成型的标志。其后，民族歌剧如雨后春笋般问世，《江姐》《洪湖赤卫队》《伤逝》等，深受人民喜爱。当历史的年轮进入新时代，又诞生了众多脍炙人口的民歌歌剧作品，如《木兰诗篇》《运河谣》等[1]。

（二）民族歌剧《运河谣》概述

2012年6月，原创民族歌剧《运河谣》在国家大剧院成功首演，它集结了国内一线最具实力的主创团队，历时两年共同创作完成。千年大运河是传播我国灿烂文化的使者，是中华文明的象征，民族歌剧《运河谣》以京杭大运河的人文背景为基础，讲述了运河上平凡百姓悲欢离合的人生历程，具有浪漫色彩。

《运河谣》全剧分为六场。明代万历年间，书生秦啸生因揭发官府贪污而被通缉，逃亡时与因抗拒纳妾而躲避家丁追捕的唱曲艺人水红莲相遇，随后他们坐上了恶霸张水鹞的船。两人在逆境中相遇相识，产生了真挚的感情，不料张水鹞垂涎红莲的美貌，不怀好意。当客船途经苏州码头，遇到了因受风流水手李小管诱骗生下孩子并哭瞎眼睛的盲女关砚砚，秦啸生被迫承认自己是李小管，三人的内心情感陷入困境。不久，张水鹞发现了秦啸生的逃犯身份，由于情况紧急，水红莲佯装答允嫁给张水鹞，以此设法逃脱。谁知张水鹞暗中报官，情急之下，秦啸生决定先携关砚砚母子逃走，再设法接水红莲。张水鹞发现人去船空，十分恼怒，便将水红莲做诱饵绑在船上引诱秦啸生现身。最终水红莲为救心上人，舍身烧毁货船，自己也葬身烈焰之中。秦啸生获知消息后痛不欲生，最终被关砚砚感化而重新振作，来到京城告发贪官，整个剧情以大团圆结局[2]。

《运河谣》剧情跌若起伏、感人至深，体现出水红莲和秦啸生的善良、正义和舍己为人的品格，同时也歌颂了中华民族从古到今的传统美德和时代精神。

二、民族歌剧《运河谣》的创作特征

（一）戏剧张力凸显

民族歌剧《运河谣》的戏剧性主要体现在复杂的人物关系和一波三折的故事情节。戏剧性张力的凸显是歌剧《运河谣》的重要创作特征，它彻底摆脱了西方歌剧以音乐创作为主、剧情为辅的创作思路。剧中人物的性格差异、矛盾的展现、主人的抗争，以及观众的审美体验都通过音乐信息的渠道得以呈现，这些都凸显了歌剧《运河谣》强烈的戏剧性色彩，每一场都十分精彩，每一段都堪称经典，每一句都令人难以忘怀，让观众在心底深深震撼，久久不能忘怀。

（二）融多种创作技法为一体

从总体上来看，歌剧《运河谣》融多种音乐创作技法为一体，形成了独具特色的艺术魅力。其一，在唱法上，《运河谣》运用了民族、美声两种唱法对剧中人物情感进行演绎，展现出令人感动的爱情故事，使音乐表现更为丰富。其二，《运河谣》的曲谱中，作曲家选取了大量运河沿岸地区的特色民族音调来体现运河两岸人民的生活，如水红莲的唱段中既有南方旋律的婉约细腻，又有北方曲调的豪情粗犷，展现出水红莲唱曲艺人的身份。其三，在主题曲上，具有民族风格的《运河谣》奠定了这部歌剧的总体基调，体现出民族歌剧的传统美学基础[3]。而剧中令人为之动容的关砚砚的咏叹调《好人啊，你还想瞒我到哪一天》则有效借鉴了江苏地区的民歌曲调，展现了与关砚砚相符合的生活背景。其四，演员演唱形式采用了独唱、合唱、对唱、重唱等方式，通过多种风格迥异的歌唱形式，较好地展现了《运河谣》融合多种创作技法为一体的特征。

三、民族歌剧《运河谣》经典唱段分析

（一）女声独唱——《秦生啊，你还好吗？》唱段分析

《秦生啊，你还好吗？》出现在歌剧《运河谣》的第四场。故事背景是秦啸生为了掩饰被通缉的身份，被迫与红莲分开，留在受伤的关砚砚身边照顾，致使红莲与啸生这对苦命鸳鸯咫尺天涯，不能相依相守。水红莲内心愁闷，思念之情无人诉说，于是在寂寂寒夜里踏上甲板，唱起了这首《秦生啊，你还好吗？》，来表达出内心对秦生的深切思念。

这首歌曲的曲式结构呈现对比性的三段式，结合了宣叙调和咏叹调的特点。A段为降E大调，表达了红莲对秦啸生虽有醋意，但仍怀着深深思念的情绪，犹如与爱人轻声低语。B段运用了平行两句体的音乐结构，第一句调性转为降e小调，从音乐色彩上给人一种黯然伤神、内心抑郁的感情，第二句调性则转为降G大调，在音乐色彩上与前一句不同，这一句直接表达了红莲内心的真切情感。随后，乐曲过渡进入C段，C段再现了A段的两句，调性转到了E宫调上，演唱情感层次发生转变，歌词中从一更到五更的感情层层递进，表达了红莲对秦啸生深厚的关爱之情。尤其是唱词中只希望“得到一点爱惜就已满足”，刻画出水红莲多情的形象，让人心生怜惜[4]。

（二）男声独唱——《你在哪里呀，红莲》唱段分析

唱段《你在哪里呀，红莲》出现在歌剧《运河谣》的第五场，讲述的是秦啸生送走盲女关砚砚后，遍寻红莲未果，唯见大运河边的一片狼藉，痛失爱人的秦啸生伤心欲绝。这首歌曲巧妙地运用了附点节奏、音域扩张、音程跳进等作曲技法，生动地刻画出秦啸生内心绵延不绝的伤痛之情，整首歌曲篇幅长，音域宽，高音激荡，是剧中秦啸生最重要的唱段，也是一首难度极高的男高音作品。

这首歌曲采用多段体结构，共分为五个乐段，带有引子和尾声，是大型的声乐曲目。该作品以降A 宫调式为主，具有浓厚的民族特点，通过曲折悠扬的旋律、丰富的音乐表情、快慢相结合的节奏等特征，表达出秦啸生内心对红莲的真挚情感。引子共有3个乐句，通过运用连音模进，表现出秦啸生久寻红莲未果的急切心情；A乐段体现出秦啸生焦急无奈的矛盾心理；B乐段把秦啸生失去红莲后痛苦哀伤的情感刻画得淋漓尽致；C乐段中主题旋律及情感持续推动向前发展，表达了秦啸生对世道不公发出的宣泄；D段突出表现秦啸生憧憬能与红莲过上美好生活的景象描写；E段旋律回归到主调调性，成为全曲的高潮部分；尾声部分在旋律上通过五度跳进到high C这一高音上，烘托出秦啸生对水红莲的炽热之爱以及柔弱书生内心的顽强意志。

（三）男女声二重唱——《灿若星辰的目光》唱段分析

唱段《灿若星辰的目光》出现在歌剧《运河谣》的第二场，也是整部歌剧中最为经典的一首男女声二重唱。歌剧中水红莲和秦啸生首次站在船上互表爱意，在两人的深情对视中，唱出了彼此之间爱的宣言。

这首歌曲的调式为F商五声加变宫，采用两段体结构，速度较慢，饱含深情，配之以像诗一样的歌词，使这首歌曲极具民族特色。A段的第一句从宫音开始，结束于商音，展示了二人深情对视后产生的一丝丝羞涩，两人互生爱慕。B段开始便是整个乐段的高潮，旋律起伏波动，令人心潮澎湃。最后全曲在高音fa上结束，将强烈的情感彻底宣泄出来，体现出二人对爱情的向往与坚定不渝的决心。

四、《运河谣》对中国民族歌剧的意义

中国原创民族歌剧《运河谣》成功地将我国传统民间音乐元素与西方创作技法完美融合，既有简单、清雅、婉转的南方小调旋律，也有西方和声织体、曲式结构的运用，戏剧效果极强，彰显了独特的民族风格及魅力，深受社会各界的广泛好评。实践证明，任何歌剧艺术的创新和舞台成就都离不开丰厚的本土民族音乐文化的滋养。只有扎根于群众，扎根于生养我们的大地，同时用宽广博大的胸襟放眼世界文化之未来，才能创造出民族的精品、奏响时代的凯歌！