音乐美学视野下行进管乐艺术表演研究

□张一伦 何 鑫 殷 杭 华东交通大学

行进管乐是器乐与艺术表演的综合体，主要由管乐、打击乐和各种视觉表演构成，强调通过队形的切换，力求给人以美的视觉冲击和听觉感受。行进管乐艺术表演需要在音乐美学理论的指导下呈现独特的审美效果。本文主要分析行进管乐的美学特征与艺术形象，从而更好地展示行进管乐的艺术审美价值。

一、行进管乐艺术表演的美学特征

（一）行进管乐的美学功能

行进管乐的审美功能主要体现乐器演奏者创造的音乐美，以及自身审美体验与受众的交互体验性。管乐表演者把自身的审美体验融入形体动作当中，可以更好地彰显音乐情绪。表演者的形象美是行进管乐艺术的重要体现，尤其是演奏者编排的动作设计的形体形象可以展示表演者自我品格，通过形体与音乐的交融塑造独特艺术形象。行进管乐的艺术审美体现在演奏者发自内心的艺术表演创造，行进管乐可以通过音乐和形体将内心感受释放出来，演奏者最真实的感受以外化的形象展示[1]。

（二）行进管乐的美学条件

行进管乐展示出良好的审美功能，满足受众的视听体验需求，需要具备一定的演奏条件。演奏者需要具备乐器、服装、道具与演出场地条件。首先，行进管乐表演尤其注重音乐音响效果，强调声音集中、清晰度高，因此自主改装乐器的现象较长见。其次，服装是呈现视觉艺术美的重要载体，行进管乐队的服装尤其讲究色彩的搭配。再次，为了更好地呈现视觉刺激，行进管乐越发注重使用大型场景道具。又次，场地环境对行进管乐表演有具体影响，室外环境与室内场馆均可以进行行进管乐表演，需要确定场地大小与灯光等因素。最后，表演者还要具备基本的音乐技能，掌握一定的乐理、乐器演奏、曲式分析知识。这些都要求表演者能够恰当地理解作品的内涵，并且具备二度创作的艺术能力。

（三）行进管乐的艺术特点

行进管乐有极强的主体性特征，强调表演者的身心互动，注重通过协调行进动作展示动态的音乐画面，强调通过动作抒发乐手内心的音乐情感体会，要求演奏者通过动作、队形来释放情绪。行进管乐的表演是不可复制的，由于主客观因素不同，即使同一作品也可以在不同场次实现极大创新。行进管乐还有极强的交流性特征，编创者、表演者与受众是共同完成行进管乐作品的。现代行进管乐作品更强调表演者之间的交流，注重实现表演者之间、表演者与道具、表演者与受众和自我之间的交流。

二、行进管乐艺术的表演策略简析

（一）体现音乐价值策略

行进管乐与受众交流的第一载体是音乐作品，只有在演奏者充分理解作品的基础上，才能通过个人独特音乐处理展示出音乐作品的独特魅力。首先，演奏者应当尊重原作，注重以乐谱为依据，实现忠实于原作的音乐创作。其次，演奏者要在尊重原作的基础上再创造，实现对具体音符、乐句的仔细揣摩，再达到艺术风格的创新，从而体现音乐作品持续性与创新性的结合。最后，在演奏过程中进行必要的再创作，演奏者要在演奏时加入自己独特的感受，尤其注重融入主流文化观念，并且注重在创作时把握思维走向，实现个体与音乐作品的完美整合[2]。

（二）体现音乐技术的重要性

行进管乐表演对演奏者的音乐艺术有较高要求，丰富扎实的技术才能更好地体现行进管乐的审美价值。运用技术处理好个体理念与作品风格的关系，强调表演者通过高超的艺术展示出作品独特的审美能力。乐团可以根据表演者的特长选择作品，进而形成独特的审美风格。表演者还要在日常演奏与训练中加强艺术经验积累，掌握一般音乐规律的实现艺术表演，切实彰显出音乐作品的内涵和独特魅力。音乐艺术美还体现在音乐艺术表演的身体技巧，强调身体与演奏的结合，注重以身体为基础实现生理与心理的有机结合，进而体现出音乐的文化性和社会性，从而实现关联性的音乐展示。

（三）加强音乐视觉艺术设计

行进管乐的视觉之美是其表现的重要因素，只有加强视觉设计才能体现其艺术冲击力。首先，在行进管乐表演时彰显出点、线、面的几何之美，通过视觉空间的构造形成良好的空间形态感。其次，表演道具要与场地紧密相关，注重场地道具与各相关因素密切配合，注重根据演奏作品主体自创道具，并且保证道具安全美观。最后，演出服要有生命力，能够彰显演出者独特的气质和风格，通过服装色彩表现演奏者积极向上的心理和情绪[3]。音乐美学视野下的行进管乐艺术表演应当体现出极强的艺术生命力，注重通过表演者展示独特的艺术生命体验，实现艺术作品与风格的再创造。