舞蹈表演中情感表现的重要性探讨

□熊 琳 南昌工学院

舞蹈表演主要是通过舞蹈演员的肢体动作及面部表情向观众传递其中所包含的情感与思想，它主要是为观众带来视觉上的享受，舞蹈表演者将情感融入舞蹈动作之中，增强每个动作的感染力与生命力，舞蹈表演中情感的表现是非常重要的，如果失去了情感表达，那么舞蹈表演也就失去了生命力。本文对舞蹈表演中情感表现的重要性进行了探讨，希望舞蹈表演能够实现情感与艺术的和谐统一。

在舞蹈表演过程中，表达其中蕴含的情感是非常重要的一部分，观众从中不仅能获得美的视觉体验，更能够从中获得不一样的情感体验，在视觉与精神上都能够得到满足，这对舞蹈表演者来说是一种考验，也只有通过这种考验才可以称得上是一次成功的舞蹈表演。舞蹈表演中通过对情感的表现能够增强其自身的艺术感染力，获得人们的情感认同。如果缺少了情感舞蹈就会成为单纯的肢体动作，就会失去艺术价值，可见情感表现在舞蹈表演中是非常重要的。

一、情感与舞蹈表演之间的关系

情感属于态度的一种，是人们必须要面对和体验的，是不能逃避的，人们可以通过一些艺术化的形式对情感进行表达与宣泄，舞蹈这种艺术形式是一种重要的精神及情感依靠[1]。舞蹈是由一连串不同的动作组合而成的一种艺术活动，舞蹈经过不断的发展，形式更加丰富，舞台的装扮也更加华丽、多样，同时舞蹈表演还需要相应背景音乐的渲染以及服装、道具等的搭配，可见，舞蹈属于一种综合的艺术形式。在舞蹈表演中，表演者需要根据不同的主题以及故事背景将自身的情感融入其中，在特定的背景下，用舞蹈将情感表现出来，也就是一种动作情感体验。舞蹈表演是无声的，心理活动需要通过肢体动作以及面部表情来表现，同时，也可以借助外界其他因素进行表现。舞蹈与情感之间并不是简单的蕴含关系，舞蹈是情感表现的一种载体，也是情感升华的一种重要方式，情感是舞蹈的灵魂，舞蹈只有蕴含情感才能真正地触动观众的心灵，提高舞蹈的艺术表现力。

二、舞蹈表演中情感表现的重要性

（一）情感表现是舞蹈表演的根本

舞蹈表演中舞蹈者扮演的角色是多种多样的，不同角色有不同的性格特点，这就对表演者的舞蹈水平提出了更高的要求，将特定的情感融入舞蹈角色之中能够使其更加活灵活现，使单纯的肢体动作增加生命力[2]。舞蹈表演过程中只能通过肢体动作与面部表情进行情感表现，如果不能做到情感与舞蹈的融合，那么舞蹈表演就会变得乏味和单一，观众也会失去欣赏的兴趣。可见，情感表现是舞蹈表演的灵魂。舞蹈表演中能够体现的情感是非常丰富的，不同的地域有不同的文化，所表现出的情感内涵也是不同的，比如蒙古人能歌善舞，他们的舞姿大多铿锵、豪放，表达了蒙古人的豪爽情感；维吾尔族善于使用稳重细腻的舞姿来表达当地人民热情好客的情感；中国南方的傣族，多使用柔软含蓄的舞姿表达人们温文尔雅、热爱生活的情感。

（二）情感表现有利于强化舞蹈动作

舞蹈表演者需要跟随节奏的不断变化去变换肢体动作，每一个动作所表达的意义也不一样，舞蹈艺术在一定程度上可以看作是一种人体动作艺术，舞蹈表演通常与实际生活密切相关，人们根据生活观察与自身经验将动作升华，再以舞蹈的形式展现出来，舞蹈表演对肢体动作的规范性有着较高的要求，在表演中只注重舞蹈动作、技巧等因素是远远不够的，如果舞蹈表演者能将丰富的情感融入肢体动作中，那么舞者的每一个动作都会释放出感染力与震撼力。用舞姿表现情感，将会获得观众的广泛认同与情感共鸣。

三、增强舞蹈表演中的情感表达

任何行业都需要参与者提升自身的专业技能与专业素质，舞蹈表演者需要通过不断练习来提高自身的技术水平，日常练习中要注重对基本功的训练，在掌握基本动作的前提下，进一步的升华情感的表达，实现情感与舞蹈表演的和谐统一，为观众带来美的体验。另外，舞蹈表演者在表演之前还需要对舞蹈作品的历史背景、主题意义、文化内涵等信息进行详细的了解，在了解的基础上才能在表演中将作品所传达的情感完整、真实地展现出来。舞蹈表演者还应该不断地从现实生活中寻找素材，获得灵感，从而将内心的情感通过肢体语言与面部表情展现出来。

情感表现在舞蹈表演中处于一个核心地位，是舞蹈表演成功的重要内容，舞蹈表演者通过其中蕴含的情感与观众进行心灵的沟通，体现了舞蹈表演的艺术价值。舞蹈表演者在日常的舞蹈练习中，不仅要注重舞蹈技巧的应用，还需要注重对舞蹈中蕴含的情感的表达与体现，以此来增强舞蹈的艺术性，表现出舞蹈的真正内涵与艺术价值，提高舞蹈表演的感染力与生命力，从而达到最佳的舞蹈表演效果。