音乐核心素养培养目标下的钢琴专业教学分析*

卢莎莎

（星海音乐学院音乐教育学院，广东 广州 510006）

在人们生活质量不断提升及社会不断发展的背景下，人们的精神文化需求也逐步提升，越来越多的人认识到音乐教育的重要性。音乐教育教学内容广泛，其中钢琴教学是最为普及的一种培养学生音乐核心素养的方式之一。在我国普通高等教育的音乐专业教学中，钢琴教学受到越来越多的关注，高校纷纷开设钢琴表演专业和音乐教育（钢琴）专业。在实际的高校钢琴专业教学中，存在教学观念陈旧、实践教学效果差、缺乏创新应用实践能力和审美教育等问题，根本无法满足学生对钢琴学习的需求，难以实现钢琴教学的目标。因此，高等院校钢琴专业教学需要进行教学理念和教学方法的创新与改革。

一、高等院校钢琴专业教学现状

（一）高等院校钢琴教育的意义

音乐在人的智慧启迪和陶冶情操方面有不可替代的作用。基于音乐核心素养培养目标，高校钢琴教学具有重要的积极意义：（1）培养学生的情感表达能力。钢琴专业教学的内容并不局限于学生对音阶、曲目以及和弦等知识与技巧的掌握，更注重学生对作品情感的理解。在教学中，把学生对作品情感的获得与表达放在首位，要求学生在钢琴演奏过程中融入自身对作品的理解，从而使学生形成独特的演奏风格，提升情感表达能力；（2）培养学生的审美能力，加深学生对各类型音乐作品的认知。《音乐鉴赏》是高等院校人文素养课程模块中不可缺少的一门课程，在教学中，引导学生循序渐进地实现对不同类型作品的情感体验，建立音乐体验经验系统，努力让学生达到经验式的审美体验，有助于学生在音乐领域的终身学习；（3）丰富学生的精神生活。钢琴专业教学的一个主要目标是使学生具备终生的钢琴应用实践能力，即能够在特定的音乐活动情境和条件下，运用钢琴自如地表达特定的情感。通过发展钢琴应用实践能力，使学生获得快乐，满足情感需要；（4）促进学生全面的音乐文化理解。通过演奏不同乐派和时代的民族音乐、经典音乐、世界音乐、当代音乐，了解音响模式与内容意义的关系、音乐作品与社会文化的关系、钢琴与其他器乐的关系和中外音乐的异同等，使学生理解和支持先进文化的创新与普及；（5）促进钢琴普及教育的发展。钢琴演奏和音乐欣赏是人类丰富多彩的精神活动之一，专业钢琴教育与钢琴普及教育的有效对接，使有需要的学生得到大众化、素质型的钢琴教育，有助于提升学生的音乐基本素养。

（二）高等院校钢琴专业教学现状

第一，陈旧的教学观念。目前大部分高校仍旧采用传统的教学观念，教学方法与教学理念过于陈旧，根本不能满足学生的学习需求和就业要求。具体表现为：（1）教学内容单一。学生学习的内容以弹奏古典、浪漫派等经典钢琴作品为主，教师只注重培养学生对音阶、曲目等知识与技巧的掌握，缺乏授予学生对钢琴的应用实践能力，导致学生毕业后无法运用钢琴自如地表达自己的情感，单一的教学模式无法服务于人们的生活，不利于音乐核心素养的提升和学生的全面发展。（2）教学方法单一。教师以传统的一对一教学形式，只教授学生弹奏钢琴独奏作品，甚少运用其他教学形式和方法进行课堂教学。独奏作品是学生学习过程中必不可少的内容之一，但不是全部。音乐教学的最终目的是让学生在校和毕业后生活得更美好，而实际上，只演奏钢琴经典独奏作品的学生毕业后往往“一曲难奏”，在众多场合派不上用场，难以学以致用。

第二，实践教学效果较差。以音乐核心素养为目标培养下的钢琴教学内容涉及理论知识、演奏技巧、情感体验以及即兴创演等多个方面。传统钢琴教学模式的关注点往往是理论知识和曲目演奏技巧的讲解，教学时忽略了情感体验和即兴创演，实际上，这两者才是钢琴普及教育的最终目的。高等院校开展实践教学的形式丰富多样，但大多数学校普遍安排学生进行经典曲目的音乐会演奏，缺少即兴创演的内容，导致实践教学效果不理想，难以提升学生的钢琴应用实践能力。

第三，缺乏审美教育。学生审美能力与鉴赏能力的培养是音乐素养的主要内容，学生仅通过经典曲目的分析与演奏难以培养全面的音乐审美能力，固化思维容易导致学生的演奏显得僵硬和呆板，难以启发学生的音乐想象，拓宽思维空间。选材不当是导致学生难以通过演奏培养审美能力的一个重要因素，除了学习经典曲目之外，缺乏民族性、生活性以及大众性曲目的学习，学生无法了解音乐作品的深刻内涵，无法用他们喜欢的音乐表达自己的情感。

二、音乐核心素养培养目标下的高等院校钢琴专业教学方法

（一）营造艺术学习环境

钢琴专业教学和其他音乐类专业教学有所不同，在钢琴学习过程中，需要学习者通过大量的基础性和长时间练习提升自身的演奏技巧，因此，学生容易失去对钢琴学习的兴趣和练习的耐心。基于音乐核心素养培养目标，实现学生对钢琴的终身学习，高校钢琴教师需要注重学生学习兴趣的培养，通过艺术学习环境的营造，使学生处于感受音乐和体验音乐的情境中，从而调动学生参与钢琴学习的积极性，建立学生钢琴作品体验经验系统。具体而言，可以从以下两方面入手，实现钢琴艺术学习环境的营造。

首先，加强基础设施建设，高等院校需要为钢琴专业的学生配备专业的琴房与表演所用的礼堂，为学生创设钢琴演奏的环境，提供更多表演与展示自身钢琴技艺的机会，从而激发学生的学习兴趣。相关实验研究表明，表演式教学能够有效提高音乐熏陶的影响力，营造轻松愉悦的学习氛围，以此提高钢琴教学的有效性，提升学生的音乐素养。其次，借鉴西方国家的校园建设，钢琴属于西洋乐器，和西方国家相比，我国的钢琴教学水平相对不高，因此，在进行钢琴艺术学习环境的营造时，高等院校可以借鉴西方国家的经验，了解西方院校钢琴教学基础设施具备的功能，并将其功能转移到我国院校的基础设施中，为钢琴教学提供良好的环境。

（二）注重音乐鉴赏教学

在钢琴专业教学中，音乐基本素养不仅包括学生的钢琴演奏技巧，还包括学生对不同类别音乐作品的鉴赏能力和艺术审美能力。因此，在实际的钢琴教学中，教师需要注重学生鉴赏能力的培养，通过理论和实践的有效融合，提高学生的音乐鉴赏能力与审美水平，可从以下几方面入手：

第一，注重学生情感审美能力的培养，钢琴专业教学强调以声传情、以情感人、以美动人，通过情感审美能力的培养，达成音乐核心素养培养的目标。比如，在教学选材时，教师除了选择西方古典音乐、世界经典音乐外，也应多为学生选择轻音乐、流行音乐或影视音乐等钢琴作品，通过多样化的曲目弹奏，丰富学生的情感体验，加深学生对钢琴音乐的认知，有助于学生音乐素养的提升。

第二，注重学生人文素养的培养，由于钢琴属于西洋乐器，很多高校的钢琴专业中存在较为严重的西方化以及功利化特征，对教学造成了不利影响。因此，教师需要关注对学生精神思想的教育，培养学生的人文素养。教师可以在教学中，引导学生学习和鉴赏我国民族经典曲目，使学生认识到音乐学习的本质，培养学生民族自豪感，在达成音乐素养培养目标的同时，培养学生的文化素养。

第三，（三）注重技巧与情感的结合

第四，在钢琴专业教学中，学生体现出的音乐素养不高，主要是由于缺乏对作品的基本理解和情感表达。因此，基于音乐核心素养的培养目标，教师需要注重学生对作品情感的基本理解与掌握，以及演奏技巧的训练，并引导学生在钢琴演奏中融入自身的情感。教师可以采用如下方法对学生进行有针对性的训练：

第五，1.对于学生存在的基本功不扎实状况，教师可以通过多样化的训练方式，引导学生积极参与钢琴技能的训练。可以组织学生进行视谱基本功比赛，内容包括现场视奏、钢琴视谱弹唱等，这种比赛方式可以锻炼学生的现场视奏和弹唱能力，检测学生的视谱基本功掌握情况，还能够藉此机会培养台下观众的审美鉴赏能力，使学生的钢琴视奏基本功得到提高，从整体上提升学生的音乐基本素质。

第六，2.教师需要培养学生对音乐作品情感的理解能力和表达能力，在钢琴教学中实现情感体验，在钢琴演奏中丰富音乐经验。教师可通过钢琴作品背景的介绍，丰富学生的情感体验，引发学生的情感共鸣，使学生在钢琴演奏过程中，通过对琴键、踏板及音符的控制，用音乐表达自己的情感，以此培养学生的音乐素养与音乐思维。

（四）注重即兴创演能力的培养

教师可以通过即兴演奏教学，培养学生的即兴创演能力。兴，即情绪，即兴的基础是自我情绪表达，学会用演奏经验随性发挥。在钢琴应用实践中，即兴创作一般从以下两个路径入手：从兴致起——以表达情意为先，即根据特定情感情境需要进行创编；从主题起——以乐理规则为先，即专业的音乐创作。钢琴即兴演奏方式多样：比如，可以要求学生根据一个固定主题或任意音符进行即兴创作；又比如，可以进行改词移调等的即兴弹唱，从而提高学生的即兴技巧以及学生钢琴即兴伴奏的基本功。即兴演奏对于钢琴专业的学生来说有一定难度，大部分学生从小学习经典音乐，固化思维难以进行即兴创编，因此，即兴演奏对学生的键盘和声感与听觉能力有较高的要求。即兴创演是真正面向社会的大众化音乐实践活动，即兴演奏能够激发学生的学习兴趣，培养学习钢琴的自信心，调动学生参与钢琴学习的积极性，提升学生的钢琴应用实践能力。

钢琴教学是高校音乐类专业教学的重点内容之一，无论是钢琴演奏专业教学还是音乐教师教育的钢琴教学，培养目标都应以实践应用为本，学了今后不用等于无用，学了无用或不会用等于没学，能够自如地在现在与今后的社会生活情境中应用才是钢琴素质教育的价值所在。■