对《笛艺春秋》中“多余动作丢干净”一句话的再理解

谢星凯

（曲阜师范大学音乐学院，山东 日照 276800）

《笛艺春秋》是由著名浙派竹笛演奏家、教育家赵松庭老师于1985年出版的一本关于竹笛艺术的综合著作，由浙江人民出版社出版。书中不仅有演奏技法教程，还收录赵老师从艺多年的经验体会，对广大竹笛爱好者而言，实为一本值得收藏的佳作。在本书的第一单元主要谈及笛子的演奏技巧，赵老师用了轻松易懂的七言顺口溜将演奏技法总结出来，大大提高了爱好者们的学习热情。其中在关于“姿势”的篇幅中，有一段七言要领口诀，其中有一句是“多余动作丢干净”。关于这一句，赵老师在口诀后有一些文字说明，原文是：“‘多余动作丢干净’，多余动作，指的是一些不必要的手指小动作如‘兰花手指’、‘屈指’、‘移指’等”。[1]这就告诉我们演奏中手指的起落要干净利落，不要拖泥带水，影响美观和流畅度。通过对这句话的进一步理解，加之自身不断地实践与练习，笔者又有了新的心得与体会，以下篇幅中笔者将详谈。

一、丢干净手指上的多余动作

这也是赵老师在书中的本意，笔者在此补充一下自己的观点。多余动作如“兰花指”、“屈指”等之所以在演奏过程中产生，归根结底是因为演奏者的手指没有得到放松，时刻还处于僵硬状态中。大家不妨可以在笛子上尝试一下。先用双手持笛，然后手指抬起时故意做一个“屈指”的动作，也就是把抬起的手指往手心方向弯曲。这时大家发现，自己的手指甚至手腕甚至手臂多少都有一些僵硬感，严重影响了演奏的质量。再做一回手指抬起练习。这次在抬起过程中手指放松，只向音孔正上方抬起即可。这次的运指练习，手指感觉应当是舒服的，同时在这过程中也完成了“多余动作丢干净”。胡接续老师也在他的著作中对于手指的要求是：“手指松弛、自然。三个关节都自然而略带弯曲，不可僵直。”[2]许国屏也提及过关于手指灵活度的问题：“怎样使自己的手指灵活？演奏时手指、手腕一定要放松。将双手放松、略似半握拳的形状（即手指微微弯曲些），让双手手指始终处在自然、放松的状态。按孔时也应当松弛而有弹性，不要紧张或过分用力，避免手指僵硬而影响灵活性”。[3]由此可见，手指上带有多余动作的根本原因是由于手指僵硬、不够放松所致，只有充分解放双手，放松双手，真正舒适地去完成演奏，多余动作自然会丢干净。

二、丢干净唇部的多余动作

对于唇部多余动作的认识，笔者的理解是，唇部在演奏过程中产生了不必要的紧张，形成的多余动作从而影响了气流的畅通。笔者将具体的唇部多余动作大体分为以下两种。

（一）唇部挤压

唇部挤压的具体表现特征为上下两片嘴唇相互挤压，有时也向两唇中间处挤压。造成唇部挤压的主要原因是演奏过程中的过度紧张所致，特别是在演奏竹笛的高音区尤为明显。演奏者由于对于高音的演奏不自信，从而会产生紧张心理，在演奏高音区时，两片嘴唇本能地挤压、加力，导致由肺部呼出的气流在嘴唇处受阻，不能畅通地灌入笛筒，因此演奏出的音色会大打折扣，甚至会发不出音。“由于风门的缩小，出气量也就会相对减少，甚至形成了一种挤压式的嘴型状态。这样，越挤越不发音！因为气流的压强量值是不够的，它并不能超吹音的发声需要。”[4]

（二）嘴角拉扯

在有些竹笛教程上，谈到演奏口型，会要求将两嘴角用力拉伸，以便形成吹奏竹笛需要的口型。“上嘴唇略靠前与下唇做拼音字母‘u’或‘吁’的动作，两嘴角相向用力而形成‘酒窝’感就完成了椭圆形的风门。”[5]根据笔者的实践经验，笔者认为嘴角拉扯很容易造成唇部紧张，易产生疲劳感，影响演奏质量。

无论是唇部挤压还是嘴角拉扯，都是因紧张所产生的多余动作，只有丢掉这些动作，才能使得我们的演奏轻松自如，畅快无阻。解决唇部紧张的问题还是要练就“放松”。笔者对于唇部练习有自己的一句顺口溜：气顶口，口随气。意思是说嘴唇时刻都要保持尽量放松的状态，要感觉不到嘴唇的存在。关于风门大小的调整，笔者的方法是，用肺部呼出的气流去顶开双唇，并且要注意控制气息，保证多大强度的气流就顶开多大的嘴唇风门，使上下两唇始终保持在放松状态，这便是“气顶口”。“口随气”是指处于放松状态下的嘴唇，随着气流的轻重缓急调节风门和口腔内部空间的。当然这要通过一定量的练习后才能掌握，最重要的是要在练习过程中自己体会“放松”的感觉。

三、丢干净气息上的多余动作

在演奏中，气息上的多余动作是指用气不稳，主要表现为“吸气位置过浅”、“呼吸不平稳”等。竹笛演奏是靠呼出的气流维持音乐的进行，一呼一吸的过程靠身体里的横膈膜控制频率。呼吸的过程应是连贯而放松的过程，“吸气位置过浅”和“呼吸不平稳”等问题均是由于身体紧张所致。“吸气位置过浅”是由于演奏中喉头紧张，加之口和鼻协调度差，使得吸入的气量太少，甚至连“胸式呼吸法”要求的气量也达不到，气全部都卡在胸部上方位置，这样很容易造成胸闷，严重阻碍演奏的流畅度，长期如此练习甚至还会危害身体健康。解决这个问题的方法就是使喉头放松，保证咽喉畅通的同时，口和鼻注意吸气，协调进行。正所谓“口鼻兼用看需要，切忌呼吸有声响。”[6]“呼吸不稳”是由于横膈膜紧张过度而失去弹性，使得呼出的气流忽快忽慢，忽强忽弱，影响了音乐的表现力。解决的方法就是要使横膈膜放松，让气流自然地使其下沉、上浮，保证横膈膜时刻具备弹性。

四、丢干净舌头上的多余动作

舌头上的多余动作，主要表现为舌头僵硬、灵活性差，主要是由于“念字法”的差异所致。目前市面上的竹笛教材，在介绍吐音时，尤其是双吐音，一般会使用“吐库吐库”、“得个得个”、“噜咕噜咕”等几种常用“念字法”来辅助练习双吐。笔者简要分析这几种“念字法”的特点。“吐库吐库”的特点为：“吐”字的声母为舌尖爆破音，“库”字发音时舌头后半部分高起，用来阻碍气流，但咽喉依旧可以保持畅通。此二字发音的口型与吹笛时的口型比较吻合，故念起此字来轻巧、舒服，不会破坏原来吹笛的口型，所奏出的音也是干净利落，颗粒感极强，弹性很好，演奏双吐音能达到很快的速度，是最佳的“念字法”；“得个得个”特点为：“得”字的声母为舌尖不爆破音，“个”字在发音时咽喉有明显的阻塞感，舌头后半部分不再高起，主要靠咽喉阻塞气流得以发声。此二字发音的口型与吹笛口型不吻合，使用这种“念字法”会破坏原本的口型，易使口腔和舌头紧张、僵硬。因此此种奏出的乐音颗粒感不强，演奏双吐的速度不及“吐库吐库”；“噜咕噜咕”的特点为：“噜”字的声母为舌尖中音，是由舌尖和上齿龈接触，使气流受阻而形成的音。[7]此字几乎无爆破感。“咕”字与“库”字的声母都属于舌根音，但“咕”字的爆破感不及“库”，发音迟钝，吹出的音没有颗粒感。此二字发音的口型也与吹笛口型不吻合，并且奏出的乐音容易含糊不清，颗粒感不明显。综上所述，笔者认为“吐库吐库”为练习双吐的最佳“念字法”，因为在“吐库吐库”上的双吐音是最放松、最轻快的，它丢掉了舌头上的多余动作，使舌头不再感到紧张、僵硬，以一种简单、直接、高效的方式去演奏双吐音。

五、丢干净肢体上的多余动作

关于肢体上的多余动作，有很多种，比如演奏中身体过度的摇摆，演奏者目光的游离，使用脚打拍子等等，无法一一列举。造成这些肢体多余动作的原因还是因为演奏者在演奏中不够放松。只有真正地将肢体放松下来去演奏，并且细细品位其中的音乐内涵，才能将自己的身心完全融入音乐中，身体便会随着旋律的起伏自然地做动作，而不是过度地摇晃；因为放松使得演奏者全身心投入，眼神在舞台上自然也不会四处游离，而且还富有深情，与观众进行交流；“演奏姿态忌做作，严肃认真见真情。”[8]放松并不是散漫和松懈，在演奏中依旧要有个严肃认真的态度，用脚打拍子这种多余动作会使观众看起来不美观、不舒服，因此要坚决丢掉。

“多余动作丢干净”的根本在于放松，即手指放松、气息放松、舌头放松、嘴唇放松、肢体放松，以及重要的心理上的放松。只有充分解放身心，演奏出来的音乐才会自然、流畅、动听、感人，才能感染自己，感动观众。■