简析声乐表演艺术的形体语言

严 露

（贵阳学院，贵州 贵阳 550001）

声乐表演艺术是世界中各种艺术瑰宝中的重要的组成部分之一，声乐艺术主要是展现表演者的声音。声乐表演者在表演时大多是通过舞台来展现的，因此在表演过程中表演者的表情、肢体动作可以展现更充分的声乐魅力，同时也会给观赏者带来更高雅的享受。在舞台中，声乐表演艺术中表演者的肢体也是展现声乐艺术的一种语言。

一、形体语言的含义

形体语言就是在某些特定的场合，不需要通过口头语言或书面语言，而是通过肢体动作来表达某种含义和情节[1]。对于整个表演艺术来说，形体语言如同声乐技巧一样是整个声乐表演艺术的基础。声乐演绎艺术中的形体语言等肢体动作和演奏者表情大多源于舞蹈动作，演奏者在演奏时是站立表演声乐艺术的，因此在表演时的肢体动作和面部表情会使乐曲的魅力和内涵表达的更充分。虽然声乐表演者在表演时的肢体动作并不复杂，但是这些动作承载着演奏者自身的素质，还承载着乐曲的内涵和情感，同时还为舞台带来了更多的美感。

二、形体语言在声乐表演艺术中的训练及作用

（一）形体语言的训练

在声乐表演中巧妙的加入一些肢体动作可以使乐曲更加生动流畅，这也是对声乐艺术的一种升华。因此在声乐学习过程中就需要融入一定的肢体动作，肢体语言的训练主要包含身体姿态、面部表情及表演者在舞台上的站位、走位或上下场的形式等[2]。首先表演者需要保持一个良好的姿态，在表演过程中不能出现驼背、懒散等不美观的姿势，需要根据不同的乐曲保持和乐曲相符的姿态；面部表情是表达人们心情的重要方式，因此在形体语言训练中对演唱者的面部表情也是有一定要求的，可以通过对面部的肌肉锻炼和眼神的训练来达到乐曲的需求；手势也是形体语言的一部分，主要是训练演唱者根据乐曲的节奏和风格进行手臂的抬起、放下，通过形体语言和乐曲的融合可以更充分展现声乐的魅力并具有一定的舞台美。

（二）形体语言在声乐表演艺术中的作用

形体语言是声乐艺术外化的体现，是可以帮助表演者展现作品中的情节内涵，也可以帮助表演者刻画作品中人物的形象、职业、性格等特征。在声乐表演艺术中如果没有形体语言的展现，表演就会变得没有生机、缺少美感、缺少生气。通过借助形体语言的辅助，一方面可以帮助声乐表演者增强自信心，并帮助演唱者更充分的运用气息；另一方面灵活形体语言可以帮助声乐艺术表演增加魅力和观赏美感，从而完美的展现乐曲的内涵和作品所刻画的故事情节或人物形象。形体语言在声乐表演艺术中的应用是声乐艺术在表演过程达到声情并茂的必要条件。

三、声乐表演对形体语言的要求

（一）对演唱姿势的要求

演唱者的姿势对整个表演来讲是十分重要的，良好的姿势是成功的声乐表演的基础。在声乐表演艺术表演过程中，演唱者的姿势一般有站姿和坐姿两种姿势，姿势的好坏直接影响演唱者歌唱过程中气息的运用[3]。如果演唱者选择站立姿势，那么女士应当采取丁字步的站立，男士采用正步的站立姿势，演唱者的面部表情应当放松、头正颈立、背直脚实从而展现女性的优雅或男性的挺拔。

（二）对表演者步法的要求

表演者在表演过程中的步法展示是对乐曲中情节和人物特性的展现，表演者的步法应当和乐曲的风格来选择。如若乐曲风格展现的是沉稳的，那么表演者在表演过程中的步法应当缓慢、步伐也会相对较慢；如若乐曲风格欢快活泼，演奏者演奏过程中的步伐应当灵活，时走时停，步伐时大时小；如若表演的乐曲是悲伤的，那么表演者的步法应当急促混乱来展现乐曲中人物的心理特征。因此表演者应当根据不同的乐曲特性选择相对应的步法来展现乐曲的风格特征。

（三）对演唱者手势和神情的要求

手势也是形体语言重要的组成部分，也是渲染气氛、表达情绪的重要手段。在声乐表演过程中常见的手势主要有“开”“合”“引”“托”“错”几种手势来渲染情绪和气氛[4]。不同手势表达的情感是不同的，手势的快慢频率同样也渲染不同的气氛，在演唱过程中使用的手势应当准确，动作幅度应当适可而止并清晰[5]。

除上述几种形体语言外，神情是传达作品的情感、刻画曲目风格内涵的重要形式。在演唱和表演过程中应当控制自己的情绪，眼神和表情应当符合乐曲风格，在演唱过程中需要通过准确的眼神来传递作品内涵。

四、结语

综上所述，形体语言对声乐表演艺术来讲是十分重要的也必不可缺的。在声乐表演过程中应当选择准确的形体语言来表达，这样可以增加舞台美感和声乐的魅力。在声乐学习中应当注意对形体语言的训练。■