音乐类电视综艺高品质建构探析——以《中国好歌曲》为例

文/国 歌 金顺爱

“静下心来，精益求精搞创作”是近年来我国文艺工作者始终遵循和贯彻的创作精神。在此指导下，以中央电视台《中国好歌曲》《朗读者》为代表的一批高品质原创综艺节目脱颖而出。这一现象不仅符合弘扬中华优秀传统文化的基调，而且使得电视文化呈现出新的发展形态。随之，中国电视也走出了一条音乐综艺高品质发展的新路径。

文化品质回归：后娱乐时代的综艺传播焦点

20世纪末，以湖南卫视《快乐大本营》等为代表的娱乐综艺节目异军突起，在中国电视界培植起了新一代的收视群体。此后，电视综艺节目大致经历了游戏类、娱乐访谈、平民益智、选秀、婚恋交友、户外挑战等不同形态。

然而，国内电视综艺节目频繁购买、借鉴海外模式，自主创新研发能力弱，这些弊端不断掣肘电视综艺节目的自我革新。与此同时，综艺节目同质化严重亦成为当下的突出文化问题。受众在经历同质化严重的节目轮番轰炸后，审美呈疲劳态势。甚至在前景不明的市场环境下，还出现了少数强感官刺激、无下限炒作的综艺节目。

后娱乐时代，综艺节目仍然承载着娱乐功能，实现着公众的娱乐需求。无论是制作方还是受众，都希望国内综艺节目能焕发出创新精神，成为影响力大、竞争力强，有利于拓展市场的潜力股。那么，在“传播中国文化，讲好中国故事”的倡导下，如何为综艺节目注入新精神？以何种方式弘扬传播正向价值观？如何实现人文关怀？这都是构建高品质综艺节目需要考虑的问题。

《中国好歌曲》的出现可谓娱乐节目浪潮里的一股清流。其采用真人秀的模式，选拔优秀的原创音乐作品和音乐创作者。节目不购买任何国外模式，不“造星”，而是聚焦在歌曲本身，以及制作这首歌曲背后的故事。《中国好歌曲》自2014年开播以来，收视率与受众口碑均取得好成绩，且成为中国首档输出到国外的原创才艺模式节目。

究其原因，《中国好歌曲》在文化拓荒与综艺高品质构建上迈出了探索的步伐，一定程度上改善了华语音乐圈的生态发展趋势，并在某种程度上提升了听众的音乐审美水平。它以音乐选秀的形式让音乐创作人获得了施展才能的舞台，以音乐原创能力角逐的方式让众多优秀作品广为传播。

综艺高品质构建：《中国好歌曲》的强势传播特色

在自媒体大行其道的背景下，如何传播音乐文化是值得业界深入实践的，而毋庸置疑，“专业性”尤为重要。《中国好歌曲》之所以能实现人际传播和媒体联动传播，是因为从一开始就用受众理念去引导，并时刻谨记激发和满足大众需求。

内容制作：坚守原创音乐核心价值。《中国好歌曲》凭借“新人+原创歌曲”的节目模式向华语乐坛输送了大量优秀的原创音乐作品和原创音乐人。没有大牌明星选手、没有煽情卖惨的故事，这档节目实现了从“造星”到“造曲”的综艺模式转变。音乐总监安栋认为这档节目对好歌曲的挖掘和推广远超以前任何一次征歌活动，可称得上是“原创作品的井喷现象”。

节目选出的歌曲因创作主题不同，各具特色，大量从生活中汲取灵感的原创歌曲极富生命力、饱含“真善美”。赵照的《当你老了》歌词改编自叶芝的同名诗歌，曲风温婉舒畅，传唱度极高。爱情主题、玄幻主题、嘻哈饶舌、古风……音乐的多元性体现出大众文化与精英文化、民间文化与主流文化的碰撞。具备深厚古典音乐素养的刘胡轶创作的《从前慢》，借助悠扬的旋律把一篇文学精品演绎成了一首经典歌曲。谢帝的嘻哈说唱《明天不上班》，用四川方言将上班一族的苦闷生活以活泼的歌词还原出来，丰富了不同文化背景下对于社会现象的诠释。

节目规制：全新节目模式和赛制。作为一档国内自主研发的音乐类综艺节目，在赛制上可以分为导师盲选、主打之争、年度盛典三轮。其采用了全新的节目模式——节目一边录制，选手一边创作，作品收入导师与学员合出的专辑，其中选拔出两首“主打歌曲”。这一音乐选秀模式令“选人”进化到“选曲”。因此，导师在选择学员时还需要兼顾原创专辑的整体风格协调和曲风的多样性。比赛最终将从所有学员中选出一位冠军，其原创歌曲将被评选为“年度中国好歌曲”。

歌词是原创歌曲的重要组成部分，是评判的重要因素。在节目强调由明星导师盲选的模式下，尽管四位导师视线被遮挡了，但是导师和观众都可以看到显示屏中的歌词，方便对歌曲内涵的解读。这充分体现了节目对歌词创作的重视，像这样的设置在以往的同类节目中也是前所未有的。

传播策略：全媒体推广，优化资源配置。当前综艺节目还须制定适合于节目推广的传播策略来应对复杂多变的综艺竞争格局。《中国好歌曲》通过全媒体联动实现了“电视-网络-线下”的全面互动传播。

第一，传统媒体仍然是《中国好歌曲》的主要推广渠道。《中国好歌曲》网罗全国120多家平面媒体资源，遍布北京、上海、广州、深圳等一线传媒重镇以及中央电视台重点收视地区。这些兼具娱乐性、专业性、服务性、社会性的媒体共同为《中国好歌曲》造势，形成了一个持续且有影响力的舆论场。央视《新闻直播间》《新闻联播》《共同关注》等都对节目进行了相关报道和采访。宣传片在央视综合频道、财经频道、少儿频道、电视剧频道，以及CCTV移动传媒等平台滚动插播。

第二，《中国好歌曲》广泛拓展新媒体传播渠道。腾讯视频成为其独家视频战略伙伴，借助QQ、新闻客户端、微信等腾讯旗下的推广资源覆盖了更多受众。节目组还与新浪、搜狐、网易等门户网站进行合作，设置节目专区，在微博话题设置热搜关键词，实现网友互动，借助名人关注和评论扩大影响力。与此同时，通过与各大音乐网站的联合互动宣传大量圈粉。

第三，为加强节目的号召力和互动性，在节目开播前，《中国好歌曲》组织知名音乐人开展原创音乐研讨会、新闻发布会暨启动仪式；在节目进行期间，参赛学员还到北京、上海、广州等大城市参与地推活动。

制作团队：专业、多维度打磨节目细节。优秀的制作人、优秀的选手、优秀的作品奠定了这档节目的根基。《中国好歌曲》是由《中国好声音》原班人马灿星制作和中央电视台综艺频道联手打造。灿星制作从录制《中国好声音》中积累了丰富的节目制作经验和广泛的观众基础，在此基础上自主研发了的《中国好歌曲》。

《中国好歌曲》的音乐团队是由音乐总监安栋领衔，包括乐队、编曲团队、声乐指导等20人。音乐人安栋系上海音乐学院副教授，担任过许多唱片的编曲和制作人，具有丰富的电视节目制作经验；编曲指导彭飞是小提琴演奏家、作曲家，曾为多位人气歌手担任编曲和制作人；乐队长、第一吉他手倪方从事30年音乐工作，参与录制的演唱会上千场。考虑到这个节目的原创音乐具有多元化的特点，音乐团队选取了来自不同地区和多元音乐背景的乐手，这些乐手拥有丰富的舞台演奏经验，并曾与国内外一线歌手有过合作经验，从而确保了这档音乐节目的专业性。

节目邀请刘欢、周华健、蔡健雅、羽泉、杨坤、范晓萱等多位知名歌手担任导师。可以说，这是一场导师与参赛选手共同成长的音乐交流盛宴。选手或澎湃、或温婉、或活泼的音乐往往会给导师意外的惊喜，更多的时候，导师也能给这些独立音乐人提出不少宝贵的意见和建议。如霍尊的《卷珠帘》在刘欢老师的重新编曲演绎下，浓厚中国风的曲子搭配霍尊温柔细腻的声线，带来了惊艳的演出效果。导师非凡的音乐才华让参赛选手及其作品焕发出耀眼的光芒，这也是《中国好歌曲》的优势所在。

高品质音乐综艺构建的思考与启示

放眼目前的音乐市场，主流歌手背后有不少资深的音乐人在为其创作歌曲，然而独立音乐人却难以将个人的小众作品打入大众市场。正是因为有了《中国好歌曲》这样的节目，参赛选手凭借对音乐的热爱和执着，让不少鲜为人知的小众音乐成为输入乐坛的新鲜血液。乐评人爱地人认为，一首歌不会因为不同的舞台影响到本身的光芒，但一个舞台却可以因为不同质量的音乐而呈现出不同的走向。可见，后娱乐时代，综艺节目既要保持原创精神，兼具文化内涵，同时还要保证高品质，这对于综艺节目创作者而言并非易事。

首先，需要关注人民群众精神需求，提高节目审美价值。当前广大听众的文化品位和艺术审美水平不断提高，为更好地适应新时期的文化生态环境，央视坚持文化引领，准确把握综艺节目发展规律，关注人民群众的精神需求，保证了节目创新的健康发展：重视原创、支持原创、欢迎原创。因此央视作为联合制作方，集合丰富的节目资源，充分发挥平台优势，广泛宣传推广优秀的独立原创音乐作品，从而提高了节目的艺术价值和观赏价值。

其次，注入新鲜音乐元素，丰富传播载体。随着《中国有嘻哈》《中国新说唱》等音乐节目的兴起，嘻哈音乐等新元素也开始进入听众视野，为此《中国好歌曲》既要对音乐市场动态做出敏感调整，同时也要保证节目自身的独特性；另外，2016年是小视频、直播的元年，在传播载体不断丰富和发展的当下，节目制作方应该结合人民群众喜闻乐见的形式传播和推广原创音乐。

再次，扎实打磨赛制和积累节目资源。在节目的升级改造中，制作方有更加充裕的时间完善制作流程和赛制，针对以往的不足及时做出调整。如在往期节目的专辑主打之争中，由于缺乏新的原创歌曲，参赛选手只是对参赛歌曲进行改编和再创作，令普通观众失去了期待和新鲜感。另外，往期《中国好歌曲》在春节期间录制，会遇到明星档期紧张、制作团队录制和后期制作时间少等问题，因此有必要适当调整档期。更重要的是，《中国好歌曲》实际上在打造一个让独立小众音乐人自由发挥的造梦舞台，针对音乐产业版权体系不完善的现状，节目制作方应该加强原创音乐作品的版权意识，以此确保原创音乐的蓬勃发展。