探究中国钢琴作品《百鸟朝凤》的演奏技巧与风格表现

杜恒元

（贵州民族大学，贵州 贵阳 550025）

中国钢琴作品《百鸟朝凤》是一首富含民族音乐特色、旋律感较强、具有独特演奏技巧以及风格表现的音乐作品，是一首具有典型中国音乐特色的钢琴作品之一，研究、分析钢琴作品《百鸟朝凤》的演奏技巧、风格表现对创作真正中国化的钢琴乐曲具有一定的参考价值，对中国传统民俗音乐的保存和传承有着深远意义。

一、中国钢琴作品《百鸟朝凤》创作特色

钢琴作品《百鸟朝凤》是王建中先生根据唢呐曲（《百鸟朝凤》）改编、创作的，钢琴作品的《百鸟朝凤》在保留了唢呐曲中的文化内涵、旋律特点的基础上，不仅融入了鲁西南鼓吹乐、河南豫剧的音调，而且还运用了中国传统五声调式音阶的经典伴奏音型，然后借助钢琴将中华民族优秀的传统音乐文化进行展现。作者王建中在改编、创作钢琴作品《百鸟朝凤》时，比较注重发挥钢琴这一西洋乐器表现手法的优势，充分运用了钢琴的波音、倚音、琶音、变化音、颤音、泛音以及刮奏等诸多的装饰手法来模仿唢呐的吐音、滑音、花舌、以及所表现的吹打声、鸟鸣声，音域十分宽广、音色比较丰富，作品的民族文化底蕴深厚、民族风格与特色鲜明，将《百鸟朝凤》所具有的“百鸟齐鸣向凤凰献艺”、“农村婚假热闹喜庆场面”的审美特征呈现出来，广大的听众仿佛身临其境，被作品的情感深深感染。钢琴作品《百鸟朝凤》结合了钢琴音乐的丰富技巧、融入了民族音乐的音调，运用富于变化的音乐艺术语言营造了一副欢快活泼、温馨喜庆、赞颂美好的自然风光以及对未来生活充满美好向往的和谐画面。《百鸟朝凤》是中国民间、民族音乐（乐器）与现代音乐融合创新的产物，既拥有中华民族传统民族音乐元素的“民族风格”，又继承、发展民族音乐的一次创新，这就为我国传统乐器音乐与钢琴乐的融合、创新开辟了一条可以借鉴的“新路径”、新模式。

二、中国钢琴作品《百鸟朝凤》的演奏技巧与风格表现分析

（一）《百鸟朝凤》的演奏技巧分析

钢琴作品《百鸟朝凤》演奏技巧具有以下几个显著的特点。

1.和声

钢琴作品《百鸟朝凤》融入了民族特色的和声、传统功能和声，使得这首钢琴乐曲听起来具有了显著的民族特点。例如在该乐曲中重复利用了和声，利用颤音、变化音和纯五度、小二度叠置的手法来表现群鸟争鸣，通过合理地运用和声将钢琴的演奏推向了高潮，在十分热闹的场景下结束了该乐曲的演奏，能够给听众留下十分深刻的印象。另外，在《百鸟朝凤》中利用了和弦组成音，体现了传统功能和声和民族调式的互相融合，不但在横向上体现了音乐和声的结构布局，而且在纵向上体现出了中国传统音乐的和声效果。在《百鸟朝凤》的引入部分也很好地运用了和声来表现钢琴曲的演奏技巧，弹奏者利用右手弹奏来表现唢呐的旋律，并同时利用左手弹奏来表现笙的旋律，听起来似乎是笙在给唢呐伴奏，很好地体现了和声的演奏效果。

2.节奏

节奏来源于生活，能够根据一定的逻辑，将各种材料进行有序组织，从而形成主题鲜明的音乐作品。钢琴作品《百鸟朝凤》的节奏看似十分随意，但是，整首曲目的节奏感确实比较强，音乐中的调式、和声以及旋律的应用等等都恰到好处，从而给演奏者、欣赏者留下了深刻的印象。音乐的基本格调是由节奏决定的，然而，我国传统音乐中对节奏的记录相比于演奏法、指法等却相对比较少，也比较含糊，这样演奏者在决定音乐节奏的时候，创作的空间就比较大，结合传统音乐概念，进行二度创作比较容易。钢琴作品《百鸟朝凤》是在中国传统音乐、西方乐器相融合的基础上创作的，演奏者在演奏这首钢琴曲时，必须要能够比较准确地抓住rebuto的特点，通过节奏的变化来强化百鸟争鸣的美丽场景。比如186小节Piacere记号、Tempo giusto-Vivace记号，第五段的meno mossoPrestissimo it等速度、力度的变化，使得整首曲目的高潮部分更为突出。另外，与唢呐曲《百鸟朝凤》不同，钢琴作品《百鸟朝凤》的节奏强弱对比比较明显，演奏者在演奏这首曲目的过程中，必须要能够处理好这种节奏强弱对比的变化，比如八度和弦的大跳、四五的中跳等等（比如87、88、89、90小节中的强弱提示），演奏者必须要做到两个及以上手指触键完全的一致，才能够自如地弹奏出这首改编的钢琴曲目。

3.装饰音

巧妙利用装饰音是我国钢琴作品展现民族韵味和民族风格的重要手法之一。《百鸟朝凤》利用了大量的装饰音，将传统的钢琴演奏技巧和新的音色技法很好地结合起来，从而生动地展现了各种鸟鸣声。钢琴的音高固定，无法像我国的传统乐器一样体现出音高的细微变化，而装饰音的使用则可以弥补钢琴的这一缺点。

（二）《百鸟朝凤》的风格表现分析

1.民族音乐的“意境”

钢琴作品《百鸟朝凤》作为改编创作的优秀钢琴曲目，继承了唢呐曲的文化内涵、旋律特征。钢琴作品《百鸟朝凤》的创作，是创作者在对唢呐曲的素材进行重新整理、组织的基础上的创新，通过将民族特色音乐、民族风格“气韵”与钢琴乐相结合，利用钢琴特殊的音色来模仿民族乐器、音乐的音响、音调以及音色，音乐风格、表现手法更为新颖、丰富，是传统民族音乐创作创新的大胆尝试。钢琴作品《百鸟朝凤》乐曲第二段中插入的河南豫剧的音调，除了体现“鸟儿争鸣的欢快景象”，还直接表现了我国北方人所具有的友爱、直爽、豪迈的性格特点，以及对美好生活的向往。作品中主要是以“重音”的形式来体现的，这也是钢琴作品《百鸟朝凤》民族音乐的“意境”。

2.民族音乐风格的“气韵”

优秀的钢琴演奏者需要具备精湛的演奏技巧如音韵变化、气息流畅等，而且需要把握音乐作品的内涵。在《百鸟朝凤》中使用了不少休止符，这些休止符的运用给了听众遐想的空间，如果在演奏中演奏者能够对这些休止符处理得当，注意演奏过程中的气息贯通，就会充分表现该曲的韵味。在运用休止符的时候，弹奏者要保持原有的姿势，确保不隔断整个乐曲的大旋律线条，注意气息贯通，这样整个乐曲的气才不会断，才会充分表现出该钢琴曲的气韵。演奏者在弹奏《白鸟朝凤》时，要注意音韵的变化，充分理解并把握乐曲的内涵，通过合理把握乐曲中乐句的呼吸技巧和气息的特点来展现乐曲的气韵和音乐情绪。

综上所述，钢琴曲《百鸟朝凤》无论在演奏技巧还是在风格表现上都充分表现了我国传统音乐的民族特色和风格，显示了我国传统音乐的美学特色。该曲改编自唢呐曲，在保留原曲特点的基础上，融入了钢琴音色丰富、音域宽广的特点，很好地展现了百鸟鸣叫、欢呼的快乐场面以及大自然生机盎然的景象。《百鸟朝凤》整首乐曲一气呵成，在演奏技巧上巧妙运用了和声、节奏和装饰音，从不同方面展示了我国民族音乐的特色，洋溢着诙谐风趣的生活气息。表现出作品独特的意境和气韵。该作品经过几次修订，艺术性很高，演奏起来有一定的难度，因而演奏者在演奏时不但要有精湛的演奏技巧，而且要充分理解乐曲的情绪和内涵。