王振国
(铜仁学院,贵州 铜仁 554300)
声乐演唱的过程中,经常会不自觉地被演唱那优美的音色所打动,这样的声音是由一系列科学的声乐发声部分相互配合而产生的。当演唱者在演唱某一音阶较长的乐声时,会使用富有弹性且有规律的波动的声音。因为本人常年从事高校声乐教学,在教学过程中遇到各式各样的声音问题,促使我对气息和喉咙的合理配合产生浓厚的研究兴趣。
在歌曲演唱过程中,我们不禁会发现,为什么有些歌声的声音是那么生动感人,有着能把听众带入演唱者演唱时所要表达的情境当中的魔力。当演唱者在发出某一音阶较长的乐声时,会听到一种富有弹性、在音量上有缓慢节奏的变化的声音。这种声音在声乐中被称为波动。波动是声乐学习者经过科学的发声训练后得到和形成的发声效果,是指在演唱时声音在一定范围内以一定的频率作出的波动变化,每个人在演唱时采用的基本波动幅度和波动的速度不是一成不变的,而是由音乐和歌曲需要表现的内容来决定的。有时候像是小提琴的颤音演奏技巧。持续而有连绵不断的有规则和密度的波动。这样的声音就会产生悦耳的声波。
解放喉咙。声乐学习者在初学声乐的时候多半会用不好横膈膜的力量。相对喉咙的力量腹部的支持力度更加难以控制。这就使得声音的支持力会产生在喉咙周围,造成声音的过分厚重和压喉。继而对歌唱的声带产生很大的损失。再严重些可能丢失掉声音演唱的持续性而过早地断送声乐寿命。
使气息和喉咙更好的配合。声乐学习者用不上力量或者用不对力量就会使喉咙产生疲劳影响音色。但是这样的训练手段可以避免不能提供动力系统的器官产生力。歌唱的产生有时像小轿车一样的原理。横膈膜(发动机)、口型(方向盘)、喉咙(宽阔的马路)这几个身体器官相互配合。有时学生会把“发动机”安放在喉咙处产生不美妙的声音和声部。横膈膜掌握的歌唱力量的大小,是歌唱的动力器官、口型掌握的是声音的前后,会根据歌曲的和戏剧的需要支配声音的音色使之与演唱的内容想适应,喉咙像一条宽阔的大马路使声音的音色更加松弛充分。
喉咙是否打开对于歌唱者是否能建设起一个适合歌唱管道十分重要,喉咙打开是歌唱状态是否能够最大化发挥的重要条件之一。
喉咙的打开主要是通过歌唱肌肉群(鼻、咽、喉)的扩张和调节来形成一个适合歌唱的发声共鸣的管道。歌唱时的音域的宽窄、声音音色的变化、音量的大小、都与喉咙的打开密不可分。只有正确地打开了喉咙,气息才能得以支持、声带的调节机能才能得到保障,才能使共鸣管道得到最大限度地发挥它的作用。
气息会波动吗?要怎么样才能使气息波动起来呢?显然,气息是会波动的,例如在哭泣时、在受到外界的影响时,气息都会随着情绪的波动而波动的,练习的时候也会借助外在的手段来帮助我们去感受和练习气息的波动。气息的波动有助于演唱者的演唱呼吸和力量肌肉群的放松使声音松弛而又不失活力,松弛的声音会给听众带去快乐,也会给听众带去满足。
歌唱意念就是演唱者在演唱时的歌唱状态,保持演唱者通过有意识调控身体各个器官到最适合的演唱的状态。歌唱意念控制的练习需在每一次的发声练习或者表演时,都要有意识的、刻意地对发声状态、气息保持、面部表情保持等等,都要从平时声乐练习时进行刻意地保持及控制,从而养成良好的歌唱意念控制习惯。
1.气息控制
对于一个演唱者来说气息的控制是十分重要的关键因素,不仅是艺术表现的手段,也是歌唱发声的动力。对于发声是否准确、音质是否优美都与气息的控制息息相关,正确的气息控制是实现歌唱机能的调节的关键。
2.喉咙要保持绝对的稳固
练习时喉咙要保持绝对的稳固,不能使自己的气息波动殃及喉咙改变。否则就会产生不规则的喉音颤抖,所以要尽力避免,气息波动训练的目的就是使歌唱的发动机燃烧充分,但是要避免因喉咙跟随颤动而出现新的问题。喉咙控制及保持的练习是需要练习者长时间有意识刻意练习才能形成歌唱时自然的歌唱反射,练习时要注重喉咙的保持及打开状态。
4.外在其他肢体相对于的配合
肢体语言的作用是演唱者在舞台上表演时,不仅能帮助体现演唱者的所要表达的情感,更是演唱者在演唱时气息流向的表现,是演唱者表达歌曲情感的辅助手段,也是帮助听众理解歌曲所要表达的辅助手段。肢体语言在对抖音的练习上起着辅助练习的作用,帮助练习者能够利用比较直观的肢体语言表达,来帮助理解练习时出现的没有具体形状事物的理解。
声乐学习或者训练的过程是一个严肃、小心翼翼的过程。在发声的过程中不仅教师要不停地认真倾听学生在发声训练过程中内部的一些细微变化,还要及时纠正错误的发声。歌唱部分稍有不慎就会产生错误的状态,会给声乐学习者心理和生理造成阴影和伤害。气息波动的训练一方面要调动发声器官合理工作时产生积极的正面影响。每一种技巧都有两面性,难免会让喉咙产生不科学的振动,所以在使用的时候要特别注意并及时的纠正。