声乐表演艺术研究

摘 要：声乐表演艺术是一门集脑力、体力、想象力、表现力为一体的综合艺术。声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，不但要求声乐表演要有内涵性，而且要求表演者要把握音乐作品的演唱风格，同时还要把握音乐语言的特性。

关键词：声乐表演；艺术；研究

民族声乐表演艺术扎根在民族文化的这片沃土上，其地域色彩浓郁，表演形式多种多样。随着历史文化的发展，民族声乐表演艺术也随之变化，在继承民歌、曲艺和戏曲的基础上，借鉴了西洋唱法的精髓，逐渐拥有了一套独特完整的民歌演唱体系，最终形成了科学性较强、艺术性和民族性较高的声乐表演艺术。我国大多数观众不仅关注歌唱演员的演唱实力，还关注他们的艺术表演能力。声乐表演是有别于器乐的音乐表演艺术形式。声乐表演是指用歌声，以嗓音为主的音乐表演。声乐表演艺术与所有的艺术门类一样，都要求演唱者不畏艰辛、长期磨炼，甚至是终其一生不间断地学习来完善演唱的技术技巧；拓展心理文化结构，包括智力结构、伦理道德和审美能力；均衡人的逻辑思维与形象思维；促进联想与幻想能力的发展。可以说，表演者对音乐作品的理解力、感受力、想象力、表現力将随着人的文化底蕴的提高而不断地注入新的活力与生机，不断地得以升华。

一、 声乐表演要有内涵性

改革开放以后，我国艺术歌曲创作在思想、内容、题材，以及思想性和艺术性方面较之民间歌曲和通俗歌曲，更具有自己的规模和相对稳定的模式，并对我国艺术歌曲的繁荣和昌盛，进行着不懈的探索和开拓。同时，又推动着我国声乐表演和声乐教学在技术上和艺术上的不断发展和完善。在声乐表演和教学方面，借鉴国外声乐教学成功的经验，开阔我国声乐教学视野，促进歌曲创作在手法上的变化，涌现出以《祝酒歌》《我爱你中国》和以《我们的生活充满阳光》《在希望的田野上》为代表的两种风格的创作歌曲。这些作品不仅是创作者们思想、智慧和劳动的结晶，也是内涵性的再现。

近几年，在CCTV全国歌手大奖赛中，评委一再强调歌唱者要有灵魂，这充分说明声乐表演要有内涵性。音乐表演需要美好的声音，因而，表演者用很多方法把自己的声音训练得优美，技巧纯熟是我们所追求的。但作为声乐表演艺术，就必须认真研究他所要表现东西的内涵性，这样通过他的声音和艺术技巧，把内容深刻地体现出来，以感动听众。

二、 声乐表演要把握作品的演唱风格

艺术风格是指艺术形式的风貌、特色、气质等，从歌唱艺术来说，是歌者的音质、音色、行腔走音的特点，以致共鸣、力度、语言、语法的应用以及揭示思想、主题的特点，对人物、景物的描写，气氛的渲染、烘托、艺术作品的语气等因素。布封说：“作风及即人，”这话和我国文学上所说的“文如其人”相符，也就是说每个人都有其特性，他的作品和他所具有的个性作风常常是一致的。

不同的历史时期在不同的文化领域内表现出不同的思潮，形成鲜明风俗，比如古典风格、巴洛克风格、浪漫风格、印象派风格、现实主义风格、超现实主义风格等，他们都有一定特征。

任何一个时代都具有自己的艺术特征，所有文化艺术都和当时的社会政治、科学技术以及人的思想紧密相连。人们的思想意识，必然反映在作品和审美之中，这就造就了不同时代不同作品风格上的明显差异，时代差异是不可抗拒的。因而在声乐演唱中对作品的风格认识和表现，要联系当时社会的时代特征，不能千篇一律地用相同的声音，相同的表现手法，相同的情感来演唱，要研究不同时代作曲家作品的特性。

在声乐表演中，我们要尽力运用声音的技术妥协适当地表现不同的特征，歌唱与发声的基础是一致的，良好的共鸣和流畅的气息等技术是歌唱的保证，我们要用最恰当的声音和方法来表现出准确的风格，如意大利的热情洋溢，使声音喷薄而出；德国人的谨慎、理智，情感表现也受严谨的控制；法国人浪漫，典雅；俄罗斯的宏大壮丽；日本人的细腻、多愁善感；都应在其作品中充分地表现出来，我国民歌特点也是大不相同的，如：东北的纯朴，好客；四川的热情；山东的豪爽，奔放；河南的细腻，柔美；陕北的粗犷，豪迈。

此外，个人性格和生理与演唱风格有着很大的关系，所以，在声乐表演中我们要注意作品风格，时代背景，以致使我们的表演达到最佳状态。

三、 声乐表演要把握音乐语言的特性

歌唱是语言的艺术，是声音对语言的表现，通过音乐和语言的有机结合，塑造各种艺术形象，表达各种情感，这就是声乐艺术的初衷。因为有了文学语言，使得声乐艺术成为所有音乐艺术中最容易把相对抽象的乐音与比较确切的思想感情表达结合起来的形式，成为最容易与听众交流的表演形式，所以歌唱语言是声乐表演的重要组成部分。

声乐艺术是音乐和文学有机结合。语言是声乐的重要组成部分，歌曲的旋律都是在语言的基础上才有可能产生的，语言直接准确地传递着情感和思想感受。因此，无论我们的声音有多美妙，技巧有多高超，没有语言的支持，就不能称其为歌唱、不能称声乐为艺术。中西方文化有着很大的差异，中国语言文字与欧洲语言文字在结构和发音上有很大区别，故而在演唱他们作品时，会出现很多问题，比如只注意声音而忽视了文字，发音，以致唱得含糊其辞，不知所云或是把字唱得像分解汉语拼音一样，以致破坏了音乐的连贯性和完整性。

在我们接触的大部分外国作品中，意大利是最多的，这是因为它语言的特殊性：以元音结尾，辅音比较单纯，音乐重音的位置和表达情感，说话习惯的夸张性。之所以产生艺术歌曲，是由于浪漫主义思想在音乐艺术中的影响——其歌词具有高度的文学性。

中国是世界闻名古国之一，汉语言也是产生久远的语言之一，其经过了几千年的文明演化基本成型，它与其他语系的语言文字不同。中国素以礼仪之邦著称，所以汉字也是四方四正，发音讲究字正腔圆，以显示东方巨人的魅力，清代李汪渔在《闲情偶寄》中说：“学唱之人，勿论巧拙，只看有口无口，听曲之人，慢讲精粗，先问有字无字，字从口出，有字即有口，如出口不分明，有字若无字，是说话有口，唱曲无口，与哑人何异哉？”中国传统的民族声乐，讲究“字”的美，必须唱清每个字的字头，弄清五音发声的用力部位，还要注意韵母及声调的运用。这是形成中国民族唱法的韵味，美感和风采的主要因素。

所以，我们在演唱中外作品时，要注意在语言的特性，根据语言特征，对其作品注入相应的风格、特点。中国声乐作品虽然吸收了西方音乐科学的元素，但中国传统美学与西方古典美学的差异也很大，在悠扬的旋律中唱出的是东方人的礼仪，唱出的是东方的秀美山川，唱出的是东方古国的闻名历史。在研究字和音韵时，有人会忽略歌唱状态空间的现象，这是必须注意的，在歌唱发声状态中也包含语言的歌唱状态。这里要注意的是在演唱美声作品时注意字韵的准确性。演唱民族作品时注意保持合理的歌唱空间和气息，做到字正腔圆，声情并茂。

作者简介：

柴莉，四川省达州市，达州职业技术学院。