土家族风格的歌曲《山里的女人喊太阳》的艺术特征

陈国东

（闽江学院音乐学院，福建 福州 350108）

《山里的女人喊太阳》是一首不可多得的女高音独唱的民族声乐作品，曾在中央电视台举办的青年歌手大奖赛中，由陈笠笠演唱并获得民族唱法银奖，同时这首作品也曾荣获国家文化部新作品创作一等奖。也是我在声乐教学过程中常常运用到的歌曲。

一、创作背景及歌曲的艺术魅力

《山里的女人喊太阳》这首歌曲的词作者甘茂华先生和曲作者王原平先生都是湖北人，因此整首歌曲的创作素材也源于湖北当地的生活，以土家族女人特有的性情为主线，生动形象地通过歌曲，刻画了一幅土家族人民生活的美好画卷。该作品将湖北土家女人的勤劳淳朴，开朗泼辣的性格，以及土家族的民族文化，服饰文化，饮食文化等都巧妙地融进了歌曲之中，并且吸收了湖北西部民歌的旋律和音调，赋予作品浓浓的民族韵味。

整首歌曲一共分为三个部分，由开头的引子加上中间的部分，以及最后的尾声构成单三部曲式的结构。开头的第一个音是小字二组a，高亢悠扬地喊唱出“哟，哟喂，哟喂”，有一种“开嗓见山”的即视感，不管是对于演唱者融入角色还是带给听众那种直接豪爽的感受，都十分符合“山里的女人”歌曲的定位。紧接着，歌词描写到“山里的女人火辣辣，上山下河好潇洒，扯起喉咙喊太阳，喊醒满山的杜鹃花。”同样配以山歌特有的喊唱的悠扬曲调，更加上了湖北土家族的地方方言来谱曲，迅速地将演唱者以及听众置身于歌曲的意境中。

第二部分乐风突变，变成了与第一部分截然不同的快板，节奏俏皮欢快。歌词中描写到这里的女人头上缠着长丝帕，身上裹着紧腰的围裙，跳着摆手舞，唱着哭嫁歌，吃着转转饭，喝着罐罐茶。这是第二部分第一段的歌词内容，“长丝帕和紧腰围裙”很好地将土家族女人特有的装束，通过歌曲刻画出来。“摆手舞和哭嫁歌”是土家族独具特色的民族舞蹈之一，而哭嫁则是土家族女子在出嫁前的一种地方婚俗。将这样极具民族特色的风俗融进歌曲之中，让这一幅土家民族画卷所要流露的生活气息越发浓郁。“饮食是转转饭和罐罐茶”这是对土家族饮食文化的描绘，到此对于土家族方方面面的涉及，让听众好像真的来到了这个充满神秘的山寨之中。紧接着在第二部分小快板的最后一句唱到“喊太阳，唱出金唢呐”这带有喊唱韵味的音调，道出了土家族女人的真性情。第二段的歌词描写了女人头上戴着花，春光满面地走人家串门儿，那弯弯的眉毛和俊俏的嘴巴，笑起来像一朵盛开的花朵，通过对土家族女人眉目间神情细致的描写，为听众刻画出了爱美，爱笑，乐观活泼的土家族女人形象。紧接着后面一段中的“做的是土铺盖，打的是糯糍粑”让人看到了土家族女人不仅形象美丽，在腊月时节打糍粑，出嫁前为自己打花铺盖作为嫁妆的她们，更是让人看到了她们勤劳朴实的一面。第二部分的歌词以及曲调的创作充分表现出了土家族人民，生活富足其乐融融的景象。

在歌曲的第三部分又再一次回到慢板，第一部分高亢悠扬的旋律再一次响起，最后一句“喊出了土家人的心里话”的“话”音高到达小字三组c，十分的自由绵长，同时也将整首作品推到了最高潮，将土家族的风土人情，土家族女人的豪放泼辣的性格以及对于幸福生活的追求、向往和渴望，表达的充分到位。这也让整首作品也在词曲作者的笔尖下，有了生命，附上了这首歌自身独一无二的艺术魅力。

二、演唱处理

这首声乐作品是一首女高音独唱的曲目，歌曲中那极富土家族高亢的唱腔，旋律节奏的变化，慢板与快板大跨度的转变，以及独特的地方方言融入而产生的装饰音以及甩腔的处理技巧，都对演唱者形成了极大的考验，要求演唱者必须要有扎实的声乐基本功和良好的演唱技术作为支撑。

在歌曲的第一段和第三段中，演唱者对于自由延长音和甩腔这部分的处理，气息的调节和控制就显得十分重要。在遇到自由延长音时，首先演唱者要做好深长吸气的准备，在放松的状态下，平缓地将气吸入。在第二部分快板的演唱过程中，由于节奏欢快，在演唱这一部分的时候，对于气息的要求是应简短有力，在一个乐句与下一个乐句的休息缝隙，应将前一个乐句所剩的气息全部放掉，并且迅速有力地吸入新的气息，对于保证乐句的完整性，流畅性以及声音质量都十分有利。《山里的女人喊太阳》这整首作品当中，有一大难点就在对于高音的延长音的处理，而对其的要求也是相对较高的，高音是整首作品的亮点与特色，是土家族人民声音高亢的一个再现，因此不仅要求演唱高音时必须扎实有力，这就需要在歌唱的过程中，运用腰部以及腹部肌肉的力量来支持。进一步时高音的延长音，这对演唱技巧的要求相对于高音又高了一个层次，不仅需要演唱在自己的音域范围内能轻松地达到音高，更深一步需要运用气息下沉与音高形成一个反方向对抗的力量来支持，才能拥有扎实有力，流畅自如的高音延长音。

整首歌曲前后两段为慢板，慢板的速度慢是为了让声音传达出悠扬，回荡的效果，在演唱慢板部分时，应把握住慢板旋律的节奏感，心里有数地控制自由节奏的进行，不要太过于拖拉，让听众产生负重难以前行的负担。在甩音的处理上，要甩得如豹尾般简洁有力，传达给听众这首歌中要表达的土家族高亢的音乐感受。中间的一段为快板，在快板的演唱过程中，由于节奏欢快明朗，词曲间表现力丰富，在演唱过程中演唱者都会选择加入肢体语言作为辅助，声情并茂地表演歌唱，很容易产生一种情况，一心无法多用，导致气息，声音失控。特别对于这首作品的快板，在第一段慢板之后，结尾慢板之前，夹在其中。由于在演唱慢板段落和在演唱快板段落的气息，声音，节奏速度等等的演唱处理方式都有所不同，因此要求演唱者要十分熟练地掌握不同速度的演唱技巧，运用到歌曲中，能够自如地转化，熟练地运用，才能有效的避免这类情况的发生。《山里的女人喊太阳》这首作品对演唱者的演唱技巧要求很高，所以也只建议在适当的时机融入一些肢体语言等辅助歌唱，仅仅作为辅助，而且必须在能轻松自如地演唱情况下，才能为整首作品的演绎增彩加分，否则容易因小失大，捡了芝麻丢了西瓜。

在演唱歌曲的过程中，只有声情并茂才是活的歌曲。如何赋予歌曲生命，这就要求演唱者在演唱的过程中，融入自己对于作品的理解，融入表演地歌唱，让发自内心的每一个表情，每一个动作成为你攻陷听众内心的有力武器。那么如何为歌曲注入生命的血液呢？首先演唱者必须将自己融入到歌曲所设定的角色当中，把自己想象成是一个地地道道的土家族山寨女人，在你的身上有着土家族女人豪爽，泼辣的性情。歌曲中所描写的土家族女人，最大的特性就是勤劳朴实，乐观开朗，所以在刻画角色的过程中眼神要坚定，充满自信的正能量。表演中的动作可以先前设计，但是设计的动作要大方，不能矫揉造作，因为土家族女人不是江南那般似水的女子，大方火辣才是她们身上特有的，所以要符合实际。再者，动作不宜太多太花哨，要根据音乐的发展进程，有感而发，否则会喧宾夺主，生硬做作。

说完了在演唱这首作品的一些演唱技巧的处理之后，不得不提的就是超越演唱技巧的情感处理方面。一首歌的成功演绎在于能打动听众，使其入耳长鸣，令人回味无穷。如何才能打动听众，不仅仅是之前所提到的对气息，声音方面的处理，更为重要的是能在这基础上，演唱者融入歌曲中所体会到的情感，又极富感情地把歌曲中的情感表现出来，传达给听众，从而打动听众。

首先，在歌曲中，传达情感最直接的就是歌词，在民族声乐作品当中，对演唱者的字正腔圆要求更高，为了能够更好地展现这首歌曲所有的土家族的风格，所以对于其中的一些方言处理，更加要注重咬字吐字的清晰，方言的发音技巧，才能真正保证歌曲独有的当地韵味。在保证了吐字清晰后，就要侧重说说歌曲中，情感的表达。演唱者如何准确地传达给听众歌曲的蕴涵的情感并且打动听众，前提必须是演唱者自身在学习歌曲前，要养成了解歌曲的习惯。包括了解歌曲的词曲作者，词曲作者的生平，创作风格，这首歌的创作背景，内容，曲调等等。如果不进行深入了解，尽管有完美的演唱技巧为支撑，也很难打动人，因此可见情感对于歌曲表达的重要性，没了情感，再优美的旋律都不可能会动听，因为情感是歌曲的血液有了血液，就足以让作品活起来。

这首歌曲的最高潮部分是第三部分，第三部分虽然旋律回归到第一部分，但是表达的情感却与第一段的引子大不相同，最后一段时全曲情感最饱满的一段，所以相比第一段，在音量，进程速度，以及情感表达上都更强许多，特别是最后一句中的最高音，这也是全曲最高潮的部分，不仅要求演唱者声音饱满，气息饱满，情感更要饱满。最后一段的曲调，情感都是层层递进，步步增强的，为了能够有完美的演唱，就需要演唱者在乐句间隙中学会休息，迅速地调整状态，用一个较好的状态去迎接一个又一个高潮的来临，也只有学会休息，才能让演唱者，在连续的高音的高难度演唱中，充分保证声音，气息等的状态，每一乐句都是新气息，每一个乐句都是扎实有力，每一个乐句都能像刚开始唱的第一句一样。综上所述等等各个方面的努力和配合，才能真正地做到完美演绎。

三、结语

《山里的女人喊太阳》是我个人非常喜欢的声乐教学作品，对于学生演唱该作品的分析理解和情感的把握都进行了相关的阐述。学生通过学习这首声乐作品，无论是从演唱技巧还是对歌曲更深层次的理解都有了很大的提高，并且能更好地把对歌曲的理解真正融入演唱中。在教学过程中让学生知道了真正的演唱是需要多方面技术共同支撑的，不仅仅依赖歌唱技巧这么简单，还有许许多多无形的技巧需要去挖掘。