中国传统戏曲元素在钢琴教育中的融合

程 超

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

在近些年，我国的文化得到了迅猛发展，整体的艺术结构在逐渐变革，对于戏曲文化也在得到一定的转变，很多从事戏曲文化的工作者也在思考有关各种文化的融合过程。戏曲文化是凝聚我国传统文化的艺术精髓，具有高度的艺术价值，也有着自身独有的情景化理念，它是中国历史和时代发展的缩影，有独立的表达形式，由于其的人文价值和民族特色化，要展示它的价值，就需要结合现代艺术形式，结合现代艺术的结构。而对于钢琴文化来说，是西方非常流行的艺术形式，这种艺术也在中国得到长足发展，但是仍然在一定程度上缺乏本土特色。随着创新时代的推进，艺术工作者也开始了创新，形成了多种将钢琴结合传统戏曲的作品，这标志这我国的艺术形式得到了转变性的发展。

一、戏曲元素在技巧性练习曲中的运用方式

在如今高校的钢琴教育过程中，教师在教学的过程中，要积极融入戏曲文化元素，实现钢琴艺术的民族化过程。比如在专门的技巧练习曲中，可以选择融合有传统戏曲文化艺术的作品，比如著名的《京剧曲牌钢琴练习曲》，这首曲子由四个曲牌作为创作素材，即《柳摇金》、《柳青娘》、《石榴花》和《小开门》。

首先，第一首为《小开门》，这个旋律生动活泼，该京剧中涉及的内容有行路过场、打扫设宴等，还有帝王的摆驾上场。在这首曲子中，教师要注意重点引导学生联系左手弹奏钢琴，能够在长期的练习后还可以保持快速并且均匀的情况，这首曲子在力度上也有一定的对比，教师可以对学生进行示范演奏。第二首为《柳青娘》，该曲曲调活泼，有一定的喜剧色彩，一般用于男女爱慕之情时会采用此词牌的音乐。这首音乐的重点和上一首不同，是需要教师重点引导学生的右手的弹奏训练，而且右手需要注重对节奏进行调整，及时变换，需要保证在整个过程中突出高音旋律。其次是《石榴花》，这首曲子不同于以上两首的京剧形式，是著名的昆曲，要求学生左右均匀交替锻炼，在对该曲进行弹奏时，还需要保证倾斜于旋律音，让节奏更加突出。最后一首也是昆曲，需要学生练习双手伸张，右手注意突出高音，而左手保持低音，保证右手弹奏和弦的能力。这首曲子主要锻炼学生对钢琴键的敏感度和手指快速点奏。

二、戏曲元素在音乐会练习曲中的运用方式

关于戏曲元素在音乐会练习曲中的运用过程也是教师实现中国传统戏曲元素融合钢琴教育的重要手段之一，在具体的教学过程中，可以选择齐尔品的《音乐会练习曲五首》。这首音乐作品融入了中国传统的宫商角徽羽五种音阶，有一定的创作难度和弹奏难度。这个作品是钢琴曲中比较能够体现戏曲元素的典型作品，艺术欣赏价值非常高。

首先第一首是自由陈述的结构，带有一定的技术性，对钢琴演奏者的技术也有一定的要求。在这首作品中蕴含着多个宫调转换，首先从G中的D微调开始，变成E商调，作品中含有比较多的打击乐素材，整体体现有锣鼓点不断的特点。第二首是以模仿古琴的音色为主，采用的是纯五度的音层、大二度等的和声色彩，节奏比较自由而又有节制。在整个曲中五声音阶的运用，充分将我国的传统的风格表现出来。整个曲子的弹奏力度非常低，需要演奏者着重控制钢琴踏板，让观众体会空灵、寂静的感受。第三首为线性的乐段群结构。整个音乐的曲调从F宫变成E宫，到G，到F。这首曲调中还融入了我国传统乐器琵琶的音调，让钢琴来模仿琵琶的音调，使用托卡塔音型从而产生锣鼓音响。这首曲子的风格多变，需要演奏者双手交替，有一定的中国风情。第四首是不对称的三部结构，出现四次的节拍转换，对传统乐器音色进行模仿。这首曲子重点在于左手的跑动，而右手及时更进。这个曲子练习的难度逐渐增加，其中还有四度音程，技术难度也随之增加。最后一首是变奏曲式，情绪庄重，模仿木鱼击打的传统音效。这首曲子有三连音组合、十六分符音阶、八度连接的音型，还有琶音跑动。其中蕴含的和弦变化提高了技术难度，但是对学生的八度技巧训练有比较良好的效果。

三、结语

总的来说，我国的传统戏曲文化是一种充满着魅力的艺术，对于中国民族的音乐有着非常深远的影响，将传统戏曲文化进行传承也是下一代学习者的目标。钢琴作为从西方传入的一种乐器，和我国传统的民族乐器进行比较，钢琴在我国的发展历史微不足道，但是通过各个高校钢琴音乐家、教育家的不断努力和探索之下，引导着钢琴艺术进行民族化发展，将传统戏曲元素和钢琴艺术有了完美的融合，这种现状下必将推动钢琴艺术形成中国特色，在世界艺术中绽放独特的光芒。■