浅析歌剧表演中演唱技巧

王聚伍

（河南大学艺术学院，河南 开封 475001）

歌剧演唱这门艺术具有丰富的内涵，它需要对多种因素进行调动，才能够完整的对歌剧内容进行阐述。其中，演唱者所塑造的剧本角色、剧本所表达的情感内容、作者本身对剧本的理解等方面的因素都是表演者在进行歌剧演唱过程中需要考虑的，要想完整的对歌剧内容进行演绎，表演者不仅要拥有一个很强的表演功底，还需要充分了解作品内容，赋予作品新的生命。歌剧表演者在演唱的过程中，要科学的把握演唱技巧，这样才能够把歌剧内涵直接的传达给观众。

一、重视理论知识积累，有效培养良好歌剧演唱功底

一名歌剧表演者在演唱的过程中，需要把握一定的演唱技巧，才能够顺利的完成歌剧表演。为了对自身的演唱功底进行培养，他们在对歌剧这门艺术进行学习的过程中，首先就要对自身的理论知识进行丰富，通过理论知识的积累和表演经验的总结，形成扎实的演唱功底，只有这样，才能够成为一个优秀的歌剧表演者。歌剧理论知识的学习不是一朝一夕就能够完成的，表演者们需要对民族歌剧技巧理论深入的进行研究，建立合理的歌剧理论体系，这样在实际的舞台表演过程中，才会对表演存在的问题进行解决，在合理的尺度内对情感进行宣泄，帮助观众们通过舞台表演，了解到歌剧的真正内涵。

对于初学者们来说，在对歌剧艺术进行了解的过程中，不仅仅要对其演唱技巧进行了解，还要反复的学习优秀作品，通过优秀作品的观摩，来提升自己对于歌剧艺术的认识，而且在不断的探索过程中，也会寻找到适合自身的演唱风格，这样才能够积累起一定的演唱功底。举个例子来说，花腔技巧是歌剧艺术演唱过程中重要技巧之一，莫扎特在对《魔笛》进行创作的过程中，就融入了花腔艺术，表演者们在演唱的过程中需要结合花腔技巧才能够对其进行完整的演绎，学习者们通过表演欣赏，自然也能够对花腔这一演唱技巧进行了解，从而丰富自身的歌剧演唱知识。

二、及时更新表演观念，不断丰富歌剧表演艺术形式

歌剧演唱技巧类型丰富，歌剧表演者不可能完全的对其进行把握，所以在具备一定的基础理论知识之后，为了对歌剧表演内容进行丰富，表演者们还要不断的在实践中对表演技巧进行完善和研究。歌剧这门艺术历史非常的悠久，每个历史时期都有不同的表演技巧，可是随着时代的发展，传统歌剧表演中重实践、轻研究的观念已经不能够满足人们日益增长的精神文化需求，所以现阶段的歌剧表演者们就要及时的对表演观念进行革新，不断对歌剧的表演形式进行丰富。音乐、舞蹈、美术、戏剧等艺术形式都蕴含在歌剧中，歌剧表演者们只有不断丰富自身的歌唱技巧，才能够演绎出完整的歌剧作品。

比如说，在《白毛女》这个歌剧作品中，“北风吹”就对河北民歌《小白菜》、《青阳传》进行了结合，而其轻快活泼的音调又对西方芭蕾舞和民族舞元素进行了融合，歌剧表演者们在对这部歌剧进行演绎的过程中，就需要具备丰富的表演技巧和扎实的功底。因此，及时更新表演观念是非常重要的一个环节，只有不断融合新元素，歌剧这一艺术形态才能够得到新的发展。

三、有机结合情感表达，科学增强歌剧表演的完整性

在歌剧表演的过程中，歌剧内容、演唱者表演形式、歌剧情感表达等都是重要的内容，如果缺少其中一个环节，那么整个表演都是不完整的。为了把歌剧内容完整的呈现出来，歌剧表演者们在表演的过程中，要运用演唱技巧，把自己的表演风格和情感表达有机的结合起来，对歌剧表演的效果进行提高。观众们在观看表演的过程中，是通过歌剧表演者的表演来对歌剧内容、情感进行了解，所以表演者需要把握高超的歌唱技巧，来对情感进行表达。举个例子来说，罗西尼创作的《塞维利亚理发师》这个歌剧中，就需要表演者利用咏叹调的装饰性乐段和颤音技巧来对爱情的甜蜜和悲伤氛围进行渲染，把作者所表达的情感直接传达给观众。

四、结语

总而言之，民族歌剧的演唱内涵非常的丰富，不论是情感的表达还是技巧的掌握都是非常关键的因素，对于演唱者的要求是非常高的，不仅仅要有情感投入，还要具备坚实的歌剧演唱功底。在我国的歌剧表演艺术发展还不够成熟，歌剧表演者们在实际的表演过程中，就要全身心的投入到舞台表演中去，对合理的演唱技巧进行把握，把社会生活中有关的社会情感艺术精华结合起来，对民族歌剧的内容充分的进行演绎。通过不断完善和丰富自身的技巧理论，来保证舞台歌剧表演的效果，科学的推动我国歌剧表演艺术的发展和进步。■