古今弋阳腔

丁玉辉

在风和日丽的六月，我在江西弋阳观看了弋阳腔传统戏《珍珠记》。

弋阳腔，是中国最古老的传统戏曲声腔，通称为高腔，被誉为明代戏曲四大声腔之首、高腔戏曲的鼻祖。可以说，是中国戏曲的“活化石”。清李调元《剧话》中说：“弋腔始弋阳，即今‘高腔。它产生于宋元，盛于明清。在南宋末年，由浙江的南戏传入弋阳，经与当地方言和民间音乐及地域民俗的融合，“辗转改益”更滋生出了一种全新的地方腔调，即“弋阳腔”。它对京剧、湘剧、川剧、秦腔等44个剧种的形成和发展，产生了深远的影响。

宋代的弋阳，文化发达，人才辈出。同时，交通便利，不仅吸引了南来北往的商人，也吸引了许多文人墨客。“理学宗师”朱熹、“词仙”辛弃疾以及李清照的挚友韩元吉等，都曾客留过此地。当时，正是“宣和与民同乐”的戏剧文化大繁荣时期。新科进士、弋阳人陈康伯和周执羔，为追随社会潮流和朝野上下的喜好，也成了弋阳腔的积极传播者。正是在这样特殊的文化氛围中，弋阳腔不仅深受大众喜爱，而且，在艺术上也有了很大的发展。

弋阳腔最显著的特色是：“一唱众和”，配以锣鼓，有紧板和慢板；旋律少变，节奏简朴，气氛热烈。其演唱形式有徒歌、帮腔、滚调等，唱腔可塑性大，声调高亢；有粗犷、豪放、激越、明快的特点，既有南方的温柔雅韵，又兼有北方的慷慨激昂。其剧目主要连台大戏和传奇本两大类，前者有《三国传》《水浒传》《岳飞传》《目连传》《封神传》等；后者有《青梅会》《古城会》《定天山》《金貂记》《珍珠记》《卖水记》等，有很强的艺术感染力。

弋阳腔热闹有趣，甚至还得到了皇帝的宠爱。清代康熙年间，礼部侍郎高士奇，在其《蓬山密記》中写了这么一个小故事：在他回乡省亲前夕，康熙皇帝在宫中为他设宴饯行。席间，令女优演戏助兴，共演出了六出小戏，其中四出是弋阳腔折子戏，其名为《一门五福》《罗卜行路》《罗卜描母容》《琵琶盘夫》。康熙皇帝钦点弋阳腔为大臣饯行，算是很大的礼遇，这堪比发一文谕旨。上行下效，更助推了弋阳腔在全国的传播。此外，现珍藏在故宫博物院的《康熙万寿图卷》，是康熙六十大寿时的宫廷画，由画师宋骏业、王原祁、王奕清等人所绘。画中显示了当时各亲王、衙门纷纷搭台演戏为康熙祝寿的情形，而其中两卷写实工笔画《红梨记醉皂》《列宿遥临》，就是表现弋阳腔的宫廷画。可见，弋阳腔在当时的影响和地位，可谓是中国戏曲的奇葩。

然而，弋阳腔辉煌的背后，却是一部写满了沧桑和血泪的历史。自南宋以来，经元入明，弋阳几乎战乱不断。既有对金人入侵的激烈抵抗，也有因压迫深重难以苟活的抗争；有大义凛然挽救危亡的民众聚义，也有对倭寇以及叛乱者坚决的反击。元末，整个江西深陷战乱之中。元顺帝至元四年（1338）袁州爆发了响应“白莲教”的起义。至正十二年（1352）二月，“白莲教”组织的“红巾军”在饶州和信州（弋阳）一带，展开了声势浩大的反元斗争。起义持续了几十年，无数百姓在战火中家破人亡，流离失所。战乱未停，又遭天灾。在1566年、1567年左右，也就是嘉靖、隆庆交会之时，弋阳地区闹灾荒，朝廷没有能力救济，无数百姓饿死，许多弋阳人只好背井离乡，四处逃难，靠乞讨和卖艺为生，也把弋阳腔带向了四方。

正是这种苦难经历，不仅锻造出了弋阳人坚韧不屈、疾恶如仇、敢于反抗的性格，也决定了弋阳腔独特的风格。面对严酷的社会现实，弋阳腔不可能低吟悲戚，一定是激情澎湃，是生命受到威胁时的挣扎与呐喊。在那摄人灵魂、富有穿透能力的高腔中，不仅寄托着弋阳人对家乡浓浓的思念，也寄托着对美好生活的向往。可以说，弋阳腔是社会动荡不安的产物。迁徙和逃亡，使得弋阳腔在各地扎下根来，也就成了许多地方戏曲的源头。

当我了解了弋阳腔这段历史，便被深深感动着，对弋阳腔产生了浓厚的兴趣。县文广局的同志对我说：“弋阳人对弋阳腔非常喜爱，有着很深的情结，至今，还保持着听弋阳腔的习惯。正是这种古老传统文化的熏陶，使得弋阳人才辈出，崇尚孝道，行善成风。”

晚上，在县委领导的陪同下，我们观看了富有地域文化的弋阳腔《珍珠记》。这出改编自南戏传奇本《高文举珍珠记》，是弋阳腔经典传统剧目之一，演叙的是书生高文举与王金贞夫妻悲欢离合的故事，共有八场。文举上京赶考，与妻河桥分別，以一颗珍珠剖为两半为婚姻信物。其夫考中状元后被宰相强招为婿，成婚后即奉诏入宮。妻寻夫至相府，遭宰相女儿温金婷责打受辱，相府老奴非常同情金贞的遭遇。中秋佳节，文举回府，思念其妻，老奴将藏有珍珠的米粿送至书馆，又将金贞带到书馆使其相会，后逃出相府。经包拯查明真相，定了温阁父女仗势欺人之罪，使其夫妻团圆。整个剧情，跌宕起伏，扣人心弦，非常感人。舞台灯光与悲怆的弋阳腔相交融，铿锵的锣鼓在台后鸣奏，更烘托出一种揪心的气氛，给人以强烈的视觉和听觉冲击力，震撼人心。我很快就被带入了剧情中，整个心神仿佛一下穿越了时空，沉进了那古老的场景里，与剧中人同悲同喜。第七场《书馆相会》和第八场《公堂团圆》，把整个剧情推向了高潮，我的眼泪也在流淌……

演出结束，我们上台与演员合影。在零距离的灯光下，当我看到他们斑驳的脸谱上布满细密的汗珠时，对他们辛勤的付出和对艺术的一丝不苟，油然生出几许敬意。

走出剧场，我还沉浸在剧情之中。夏日凉爽的晚风，把我吹回到了现实。当我仰望星空，感慨万千：一切都会消融在岁月的褶皱里，但从古至今，歌颂忠贞不渝的爱情，永远是文学艺术创作的主题。

责任编辑：黄艳秋