傅雷先生对西方艺术的“打开方式”

吴建华

在一般人的心中，傅雷先生是以翻译家闻名于世的，他翻译的巴尔扎克、罗曼·罗兰、伏尔泰等人的作品都是翻译界的“瑰宝”和“珍珠”，有分析家认为他翻译的《约翰·克里斯朵夫》甚至要高于原著的水平。有的人可能更在意傅雷先生的教育家身份，他的《傅雷家书》在中国几乎是家喻户晓，影响激励了一代又一代的中国人。其实傅雷先生还是著名的文艺评论家，他的《世界美术名作二十讲》同样是让无数人打开艺术鉴赏之门的传世之作。

1928年，傅雷先生到巴黎留学，与刘海粟、刘抗等人就是挚友，他曾说过，他虽然不是画家，不是音乐家，但是对于美术和音乐有着天然的鉴赏能力。在法国留学的四年，傅雷先生一方面在巴黎大学文科学习，一方面到卢浮美术史学校听课，并到欧洲各地教堂、博物馆去参观、游览。1931年回国后，他受聘于上海美术专科学校，担任美术史课的教员，《世界美术名作二十讲》就是根据傅雷先生当年的讲义整理而成的。

在书中，作者围绕文艺复兴以来西方近20位艺术大师及其名作进行讨论。但是这和一知半解、现学现卖的讲解不同，也和卖弄学问、故作高深的鉴赏不同，傅雷先生的鉴赏是融合了艺术的技巧、历史与社会现实、作者们的生平、性格与阅历等多种因素于一体的“立体式”鉴赏，可以毫不夸张地说，这本书开创了一种艺术鉴赏的清新风格。

我们知道，文艺复兴的发源地在意大利的佛罗伦萨，当时的佛罗伦萨真是一派“百花齐放、百家争鸣”的气象。那个时候，人们的心扉正大开着，受着各种情感的刺激，呼吸着新鲜的学术空气，听完了柏拉图学会渊博精湛的演讲，就去听安东尼热烈的说教……在这样的背景下，画家们热情高昂，创作出一系列的世界名作就不足为奇了。用傅雷先生的话说，那时的艺术充满了希腊的古典主义精神，“是富有朝气的、快乐的、天真的、活生生的，像行云流水一般自在，像清冽的空气一般新鲜”。

傅雷先生的藝术批评的确是充满了感情的。他深受中国传统文化和艺术的熏陶，无疑，他的艺术批评也有着孟子“知人论世”的影子，不仅是对于艺术的感情，还有对于艺术家们的感情。比如米开朗基罗，傅雷先生翻译的《名人传》中就有米开朗基罗。由此可见，他对艺术家其人的了解程度之深。米开朗基罗不仅是一位画家和雕刻家，还是一名诗人。他的旷世杰作西斯廷礼拜堂天顶画，人物多达300多人，耗时五年，没有火一样的热情和超常的坚韧是难以完成的，以至于作品完成后，他的健康大受影响。这些在《世界美术名作二十讲》中都进行了浓墨重彩的描述。比如达芬奇和他的作品，也是作者热情讴歌的对象。达芬奇是历史上少有的全才和天才，或者说是理想的“完人”，当然这也得益于文艺复兴时代的良好氛围，具备了产生天才的土壤。

《世界美术名作二十讲》完成于20世纪30年代，但真正出版面世则是上世纪80年代中期，后来多次再版重版。可以说，时间的流逝不仅没有让这本书失去光泽，相反却更加引人注目。傅雷先生对西方艺术的正确“打开方式”永远值得我们学习、回味和品鉴。endprint