多元文化视野下宋代筝乐流派的比较研究

摘要：筝乐是我国特有的民族音乐形式，具有悠久的历史，而以宋代筝乐发展最为突出，形成了众多了筝乐流派。本文从多元文化的研究视角，探讨了河南筝派、江浙筝派、山东筝派、客家筝派等各流派的发展演变，并以个案进行对比研究，从而更加深入系统的呈现出各流派之间的区别，以及多元的宋代筝乐对宋代音乐艺术的影响。

关键词：筝乐流派 多元文化 比较

中图分类号：J605 文献标识码：A 文章编号：1008-3359（2018）20-0027-02

随着科技的不断发展，信息交流日益便捷，文化交融的速度加快。各个国家与民族之间的文化相互融合，相互影响，从而呈现出了文化多元化发展的态势。宋代是我国历史上具有鲜明特征的朝代，具有多元文化并存的特点。宋代筝乐便是宋代文化中的一朵奇葩，也是我国民族音乐的重要组成部分，筝乐的发展从宫廷乐逐渐转向了民间，在民间开始了更为广泛的传播，也得到了突破性的发展。可以说，我国筝乐的发展在宋代达到了鼎盛，在后期的不断发展过程中，受到地域、风俗以及民间音乐的影响，逐渐形成了风格各异的流派。

一、筝乐流派概述

（一）河南筝派

河南筝派是我国另一个具有独特风格的筝乐派别，河南在我国古代成为中原地区，河南筝乐又被称为“中州古调”，是在北宋时期，秦筝流传至当地与民间的音乐形式结合而成，在明代中期，发展了由筝及琵琶等乐器弹奏的“弦索”，在明末及清代，一些民间小调与“弦索”融合，形成了“河南大调曲子”，这也是河南筝曲的主要来源。

（二）浙江筝派

浙江筝又被称为武林筝，唐宋以后，浙派古筝也得到了较快的发展。在宋朝，就有关于吴越（浙江境内）制作筝以朝贡的记载，说明在宋朝时期，浙江已经具有高超的筝乐器制作技艺。在南宋灭亡后，筝乐随着不少的宫廷乐工、筝妓被带到民间，开始了更为广泛的传播，筝乐与民间音乐逐渐融合，至明清时代，形成了独具地域特色的浙派筝乐。

（三）山东筝派

山东自古具有弹筝的风俗，至今不衰。在古籍《战国策》中就有“其民无不吹竽，鼓瑟，击筑，弹筝”的记载。传统的山东筝派主要在鲁西南的菏泽以及鲁西的聊城地区。菏泽地区更是被称为“筝琴之乡”。山东筝派也是在全国流传最为广泛，影响颇大的流派。

（四）客家筝派

客家筝流行于广东地区，随着中原地区的多次南迁，“中州古调”与“汉皋旧谱”的引入，与当地的音乐，风俗习惯逐渐的融合形成了一种独特的筝乐风格。客家筝曲大约形成于公元四世纪，既具有庄严肃穆的中州古调的韵味，又具有非常浓厚的地方色彩。

二、多元视角下的筝乐流派比较

我国的古筝派别以地域来分，分为南派和北派。各地因为不同的风土人情，对筝的运用也大不一样，从而形成的筝曲也就具有了不同的艺术风格。

（一）河南筝的特色

筝乐的演奏技巧在不同的流派中各有不同，因而也形成了各具特色的音乐风格。在筝曲中常见的演奏技法有左右手之分，左手作韵，右手弹奏。

河南筝曲中的滑音主要采用速滑，省略音与音之间的过度，多为“sol”“do”，起到装饰性的效果，体现出河南筝的高亢泼辣的风格。以《汉江韵》为例，在曲开头就使用了大量的上滑音，下滑音也同样没有过度，体现了一种自由奔放的音乐效果。

河南筝曲中的密颤是其主要特点之一，要求韵律既快又重，例如《汉江韵》中可以窥见一斑。密颤技巧的使用大多在“xi”和“fa”的位置，弹奏时注意松弛有度，既要保证韵律细密紧凑，又不可因肌肉紧张形成抖动，这样的弹奏方式使得曲调波荡起伏。

（二）浙江筝的特色

浙江武林筝的在筝乐发展史中，独树一帜，整体风格清丽，婉转。受到“江南丝竹”“杭滩”等的艺术风格影响，雅致中又不失嚴谨，有着民间音乐的质朴，又包含宫廷乐的典雅。

浙江筝曲使用滑音并不常见韵律缓慢，柔和，体现出浙江筝曲的婉约含蓄美，例如《云庆》。

曲中的颤音比较柔和，大多仅仅使用微颤，且较为均匀，起到装饰性的作用，例如《高山流水》中，利用颤音突出了曲调的悠扬。

（三）山东筝的特色

山东筝曲中的滑音按滑过程较快，且多为上滑音。例如《四段锦》，在“清风弄竹”中的滑音，按五声音阶平均下滑到指定音高，再上滑到原音高，这种变化呈现出三连音的效果，生动地体现了清风弄竹的画面。

山东筝曲中的颤音主要是重颤，一般会采用弹颤同时进行，这种技巧可以使颤音更为突出。例如《四重锦》中的按颤音，这种颤音是在按音的基础上加上了颤音，同时加强了音乐的不稳定性，营造出了一种激昂的气氛。

（四）客家筝的特色

客家筝在滑音方面，有其独特之处。客家筝曲中除了极少数个别的“下滑音”，演奏的“上滑音”占绝大多数，使得整首曲子听起来柔和，委婉。例如《出水莲》中，运用的都是上滑音。

客家筝曲中的颤音一般采用平颤音和中颤音两种，经常采用与按音相结合的技法，使得旋律更具特色，装饰性极强，具有浓郁的地方特色。例如《出水莲》中颤音均匀，给人以古朴淡雅之感。

（五）不同筝乐派别形成的乐曲风格

宋代时期，不同流派的产生之初，是源于宫廷筝乐流向民间，在不同的地域中，受到不同方言、习俗以及审美等的影响，逐渐形成了不同风格的筝派。

河南筝，乐曲注重表现力，大多以叙事、赞扬以及情感抒发为主。整体的风格偏清新，又不失浑厚淳朴之风，这与当地的说唱以及戏曲音乐关联甚密。

浙江筝曲主要以典雅文静示人，随着乐器型制的改变，音乐的表现力也更为广泛，受当地民间音乐以及方言文化的硬性，浙江筝曲多以进阶形式呈现，突出婉约含蓄之风。

山东筝与山东的琴书有着千丝万缕的联系，音乐的题材表现也很广泛，既有粗放豪迈的特点，节奏简洁明快，表现出山东人豁达爽朗的性格，又有伤感离别的忧思，曲调哀怨深沉，如泣如诉。

客家筝曲的主要特点是借助于多变的按滑音，在作韵以及延长余音方面有独特的艺术效果，增强了其装饰性，更加突出了民间音乐的地方特色。

三、宋代古筝乐对宋代音乐的影响

宋初时期，朝廷从各地征集精通唐乐的前朝乐工，以及古筝等多种乐器，因此宋初时期的宫廷古筝音乐，基本上沿袭了唐朝的筝乐特点，宋代音乐的转型，推动了民间音乐的进步发展，而市民音乐的繁盛，也正是宋朝古筝乐得以长足发展的重要因素。北宋末年，各地古筝流派逐渐兴起，促进了民间音乐的发展，宋朝的音乐逐渐从宫廷转向世俗。而北宋覆灭，王室南迁，科学文化也开始大规模南移，随着南方科技文化的兴盛，音乐文化循著向世俗音乐的方向得以更加广阔的发展，浙江古筝流派、客家古筝流派等越发兴盛。南宋末年，各地筝乐流派发展兴盛，筝乐从宫廷走向民间，并与民间音乐相互融合，在继承前代筝乐传统的基础上，积极创新，创造出许多新的古筝形制。并由于地域、文化等的影响形成了与前代不同的雅俗共赏的筝乐美学观，是我国古典筝乐艺术发展中的重要环节。

两宋时期，经济发达促进了各地筝乐流派的兴盛，使得宋代城市世俗音乐得以发展，城镇之中繁荣的勾栏、茶坊等演出场所艺人专业的演出，标着着我国历史上市民音乐进入到一个空前的发展阶段。社会音乐生活更加普及，音乐技艺水平得以进一步提升，各个筝乐流派的形成发展，更为日后音乐艺术的发展奠定了坚实的基础。

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