王翚山水画绘画风格浅析

/雷 磊

一、引言

王翚(1632--1717)，清初著名画家，字石谷，江苏常熟人，清代山水画家“四王”之一，“虞山画派”的开山之父，王翚出生在一个世代文人兼画家的家庭，受家庭文化熏陶，尤爱舞墨弄画。幼时师出张珂，以临黄公望的山水画为主。后受王鉴赏识，被其收为弟子，习之于文学和书法。后又从师王时敏，尽得王之神韵笔法。王翚之山水画虽以临古入手，但并非专摹一家。其年少时以临摹为主；中年集各家之长独成一体，当时被称为“画圣”；晚年，因其运笔墨出神入化，被荐入宫，为康熙皇帝绘制《南巡图》得到皇帝的奖赏，声誉更高。因此当时求画者络绎不绝，由于求画者太多，因此王翚晚期作品不乏应情之作。由于技法娴熟，王翚晚期作品有了自己的鲜明特点，下笔也往往带有习性，随不及中期天真有趣，可是也拥有了历经考验的浑厚与自然。王翚曾言“以元人笔墨，运宋人丘壑，而泽以唐人气韵，乃为大成”，言之，王翚亦行之。

二、绘画风格

1、宋人丘壑

宋人山水画多呈之余以远离人间烟火，荒芜枯寂之景象。王翚将宋人丘壑形式进行概括处理，以线盖面，以线造型，这种带有主观设计处理的胸中丘壑比宋人笔下的丘壑更为简括、空灵，容易掌握。但只是这些主观的丘壑形体较为平面化、抽象，空间感略微减弱，因此王翚融入具体的生活环境因素，使画作整体更加完整饱满。《山水四条屏》就是王翚在“宋人丘壑”引导下所创。这幅画的笔墨迹法雄伟清新、粗放雅逸，动静结合。《山水四条屏》属于全景式构图，整体结构严谨，画面饱满。画中层峦叠嶂，树木顺山峦蜿蜒直上，群山环绕之余，小河潺潺流过。沿着小河，故事徐徐展开，山下的杨柳静垂于小河，为离别奠定了基础。远处山崖间丛树随风飘扬，为安静的离别添加了一篇流动的风景。小河之上，舟船静立，舟中之人与岸上之人相互作揖道别。

《拟李希古起蛟图》

除此之外，王翚的《太行山色图》中画面富有很强的疏密虚实对比。画中耸立的山峰、幽静的密林让人顿生身在其境之感。其间山峰之高似可接云天，于两山夹峙处仅容一线，一山一山，相偎相依，整体形成了恢宏磅礴之势。岩壑间，顺着山势，溪流泉瀑或湍急，或舒缓，缓缓急急自然地流淌。对于树木，于繁盛处密不透风，萧瑟森然，于疏朗处，细致独立。令观画之人心旷神怡。其对树的画法独成一家，双勾、夹叶，可圈可点。在《太行山色图》中，王翚所描云水不多，虚处有限。

《拟李希古起蛟图》，王翚晚年的大手笔。在此画中，在山石岩块中赋予多种技巧，不仅包含了李氏常有的劈斧凿的犀利笔势，而且还有意将那种粗狂、缓慢的笔触转而变化得温婉、豪放、流畅。这是他历经几十载对古代绘画经典的刻苦学习钻研、取其精华去其槽粕后，重新尝试着创造出的“新古典主义”画风。这种画法的特点是将南北二宗不同性质的画法婉转地进行调和、融汇后所形成的“自家法度”。

2、元人笔墨

王翚尤其对“元四家”推崇备至。皴法，五代董源所创。其中披麻皴是各代文人墨客最为推崇皴法。这种皴法以朴实，用笔自然为突出特点，最能表现出南方质地松软的山水特点。而王翚山水画中，披麻皴法的运用不胜枚举，几乎贯穿他的画画生涯。王翚所表现的样式特点为：线条细长流利柔劲、松软干枯，一气呵成，线条遒劲有力,其内笔墨含蓄书写性较强，益于描绘江南土石丘相间的低矮山峦、丘陵。期间其所描绘的作品包括《溪山红树》、《嵩山草堂图》、《山川浑厚图》等。折带皴，中国画表现物体脉理、阴阳向背的一种画法。这种皴法在王翚的一些仿倪作品之中有所影像。这种方法也是王翚仿得最像的一种技法，他所表现的技巧与沈周和其它三王仿倪之作相比，整体更接近于原作。他的主要作品包括《蔬林亭子图》、《西斋图》，其41岁所画《仿倪山水》也能突出体现他的特点。雨点皴，这种笔法主要来源于范宽《溪山行旅图》所采用的细密的点子皴擦的方式，从而体现坚硬的岩石不一样的质感。以上所描述的皴法都是通过同类笔法发展演绎所得，其笔墨形式较为相似，因此更容易协调统一。

《太行山色图》

王翚仿王蒙所画的《溪山红树图》是一件非常有特色的作品，此作品描绘的是红树丛生的大背景下一片秋日山林的景色。画中以婉转叠嶂、突兀耸立的山峰为主要体现对象，与此同时山溪蜿蜒前行，途中扬起秋波，蔓生涟漪，夹岸林木，红绿相间，整幅画给人以意境深幽，秋气袭人之感。画家仿王蒙之笔意与布局，所描述的画面繁密充实，其景色浓郁秀雅，山云互动，境界深奇。画山石的笔墨技法大多以解索皴和牛毛皴为主，先渴笔皴擦，后浓墨点苔，使画面体现出浓厚、璀璨瞩目的景象。

《溪山红树图》

王翚山水画尽管有多样笔墨技法，但一直有一种主要笔墨技法贯通他毕生的绘画生涯中。这种标准笔墨技法，他中晚期绘画作品中比较显著，王翚不惑之年的山水画，古人踪迹较少，本身特征渐渐显现。山水画中比较多见的笔墨皴染技法是披麻皴和雨点皴结合。比如《庐山白云图》、《仿巨然夏山烟雨图》等。以上的笔墨技法是王翚晚期绘画技法成熟稳定后多见的笔墨样式。未必一侓固定不变，他有时依据画面的需要有所更改。但是主要以披麻皴为主。这种披麻皴与董其昌有所不同，用线短，用笔湿，行笔快，有刻显踪迹特点。王翚和其他三王并不一样，王翚作为职业画家，而其他三王，特别王原祁作为一个典型的文人画家，不管是人生经历，还是艺术思想都是不一样的，这就决定了他们的绘画风格是有着明显的不同。王翚是一位既学古人又学自然的画家，明清时期，极力推崇摹古之风，师法自然的画家很少，所以王翚就从中脱颖而出。

王翚“以元人笔墨，运宋人丘壑”的理论构思以及具体的绘画实践，将两种相互矛盾的绘画表现方式作出了大胆的尝试，使笔墨形式上达到一种新的平衡。

三、结束语

综观王翚各时期的作品，虽然前后笔法上有老嫩之别，但整体的艺术面貌却一直保持了简淡的风格。他的画在构成上布局谨严，合于真景，显示了他临仿古人作品的成就。从他的绘画风格中可以看出：无论什么绘画风格，无论什么绘画的表现方式，都要从前人笔墨技法的基础上去创造，去发现，否则就如同人缺少了血液，身体就要衰弱，人缺少了知识，头脑就要枯竭。

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