莱斯·庞特斯：在网络世界中重塑身份

近年来，国际社会对拉丁美洲摄影的关注逐渐增多，第18届西班牙国际摄影和视觉艺术节、2017年阿尔勒摄影节等都将关注点放在了以哥伦比亚地区为中心的拉丁美洲摄影上。在国内，2016年平遥国际摄影大展、2017连州国际摄影年展也都设置了专门推介拉丁美洲摄影作品的单元或展览。

结合特定区域的文化特色与背景，对摄影进行观看、思考与研究，是对摄影及艺术本身的一种深入探索。因此，2018年我们开设了“当代拉丁美洲摄影”这个栏目，希望能通过与12位拉丁美洲本土摄影师的对谈及展示其作品，浅观摄影在当代拉美语境下所呈现的特点与发展状况。

“我深深着迷于与其他网络用户共同创作的想法。通过他们的参与，让我的艺术作品得以保持不断变化的状态，这是独自工作无法实现的。”莱斯·庞蒂斯说。

“身份”一直都是备受艺术家们关注的热门话题。巴西艺术家莱斯·庞蒂斯（Laís Pontes）对社交媒体环境下，尤其是Facebook和Instagram等社交媒体中，人们基于外表对个人身份的期待与认知十分感兴趣。在庞蒂斯的作品中，我们可以看到一个人的面部特征、表情和外表如何对观察者的认识产生影响。

庞蒂斯一直在使用社交媒体，她的艺术创作也产生于对社交媒体的研究过程中。在纽约进修摄影期间，她开始致力于研究身份与数字化体验，并逐渐发掘出自己的兴趣和摄影方向。在各种不同环境中与这个城市进行互动，使她产生了关于自己和周围人的新认知。她沉醉于此，并为后来的创作风格找到源源不断的灵感。

在庞蒂斯的作品《生于虚境》（Born Nowhere）中，摄影师通过化妆、戴假发和头巾来改变自己的外貌与面部特征，为自己塑造出新的人格。之后，在没有提供任何身份信息的情况下，艺术家把这些图片张贴在她创建的Facebook页面上，然后让观众说出他们的解读、评论和想法，从而创造出一个独特的、具有名字和个性的新人物。这种方式为公众提供了一个灵活的互动框架，这在艺术作品的呈现过程中至关重要，在后来的网络与展览展示过程中，这一点也体现在对人物身份的描述中。

国际上也有许多视觉艺术家曾将自己扮演成不同角色，如美国摄影师辛迪·舍曼（Cindy Sherman），她以拍摄形象刻板女性的神秘自拍照而闻名；还有日本挪用（当代艺术的一种创造手法）藝术家森村泰昌（Yasumasa Morimura），他把自己的形象融入艺术史、大众传媒和流行文化的典型图像中。但是，庞蒂斯在作品创作过程中增加了社交媒体的互动性，这为她的艺术实践创造出新的维度。在她的作品中，互动不仅是一个重要组成部分，而且是艺术重新创造过程的最后阶段，如果没有互动的加入，这个过程会变得不同。同时，由观众共同创造的结果是无法预料的，这使作品进一步呈现出当代艺术的特点。

庞蒂斯以她无尽的想象力，及其对网络世界、观者评判、图像和身份之间所进行的巧妙联系，让观众惊讶不已。她说：“观众对每个新角色的描述都受到精神分析学家所说的‘投射的影响，也就是说，人们会把自己的背景、现实和幻想施加于他人。”这种互动让庞蒂斯的艺术作品变得更加独特，她将自己的观念与观众的判断相结合，使这些作品脱颖而出。

1981年，莱斯·庞蒂斯出生在巴西福塔雷萨市。她于2011年毕业于纽约国际摄影中心（ICP），并于2014年在美国芝加哥艺术学院（SAIC）获得摄影专业美术硕士学位。庞蒂斯的作品不仅在她的家乡巴西多次展出，也踏足加拿大、哥伦比亚、丹麦、意大利、葡萄牙、西班牙、荷兰、美国和英国等多个国家。此外，她还曾被授予伦敦国际创意大赛年度人才奖（英格兰）、 PX3 摄影奖（法国）和Filter Photo摄影奖（美国）。

维罗妮卡·桑奇斯·本科莫对话莱斯·庞蒂斯：

你最初学习的是工商管理专业。谈谈你是如何开始从事摄影的？

莱斯·庞蒂斯：虽然摄影在我的生活中一直占有重要地位，但是我初入大学时还太年轻，根本不确定自己能否成为一名艺术家。后来，我变得更加成熟，经验也更为丰富，我逐渐感到自己还有很多话要说，就决定放手一试。

在踏上艺术之路的头几年，我就发现自己非常喜欢这段旅程。我曾认为那几年学习商业并在商业领域工作是在浪费时间。但事实上，我们可以把以往所学的一切都运用到艺术中，以往的工作只会丰富我的艺术经历。

无论是表现自己还是他人，你的所有作品都围绕着身份展开。探讨不同的评判标准对个人身份认知产生的影响，为什么变得如此重要？

莱斯·庞蒂斯：这些想法是我在纽约国际摄影中心学习时产生的。当时我从自己的舒适圈中跳出来拥抱新生活，很乐于接受新想法，也愿意质疑以往所学到的一切。考虑到别人对你的评判经常可以决定你是谁，我允许自己倾听别人口中的我是怎样或应该怎样，同时也试图根据这些意见成为其他人。

研究社交媒体的呈现特点对我来说是一个非常自然的事情，因为我已经在互联网中活跃了20多年。为了我的社交媒体摄影项目，我使用Facebook与更广泛的受众进行交流。我逐渐意识到社交媒体平台的重要性，不仅对我，对于很多我周围的人来说也很重要。自从社交媒体出现，我就一直在网上进行互动，这也帮助我认识并理解许多变化的发生，并发现社交媒体对于人们进行身份建构的重要性。

在社交媒体互动的基础上创造角色，你是如何产生这个想法的？

莱斯·庞蒂斯：当我开始采用他人基于第一印象所做出的评判信息时，我意识到使用Facebook会更快、更容易，这个平台可以让我24小时与无数世界各地的人连接起来。早期的人物角色，有的是我对自身感受的具化体现，有的是我从社交媒体之外认识的人物个体的体现。然而，随着创作的进一步深入，我发现自己在网上花费的时间比线下多，所以我开始考虑仅表现网上认识的人，并制作出一个线上版本，之后人们根据自身的理解与喜好创造出新人物，这一点让我深深为之着迷。endprint

我从14岁开始就经常上网，所以思考社交媒体平台对身份建构的影响，对于我而言是个很自然的事情。经常有人问，我的作品是否在肯定或批评社交媒体，答案是——我可以同时看到社交媒体的正面和负面影响。通过这些作品，我希望观众能够对社交媒体及其对我们生活的影响进行思考并形成自己的评判。

在《生于虚境》（Born Nowhere）系列作品中，你仅用自己的肖像作为创作新角色的起点。为什么要这样选择？

莱斯·庞蒂斯：当一个人以不同的方式出现时，外表上的变化会更加明显。我只选择一个人物肖像为创作基础可以避免偏颇，有助于人们发现刻板印象和偏见是如何产生的。如果一个喜欢穿休闲服的棕发女孩决定把头发染成蓝色，再做个纹身，人们就会以为她经历了什么事情。使用单一的模特才可以帮助人们更直观地理解一个人的外表出现变化时可能面临的偏见。

我坚持用自己的形象创造新角色的第二个原因是，我可以借此更加了解我对自身的感受与认知。我可以多么爱自己？我可以忍受这么看着自己多长时间？在某种程度上，不断重复使用自己的形象确实让我感到非常痛苦。

在创作《生于虚境》时，你把肖像照上傳到Facebook页面，让人们发表评论，观众在Facebook上对这些肖像照评论之后会发生什么？

莱斯·庞蒂斯：人们的评论对这组作品是必不可少的。如果把这些评论拿走，作品就不存在了。在《生于虚境》中，我试图理解他人通过第一印象对照片中的人物做出的评判。为什么我的穿着很重要？为什么我的发色很重要？这些会改变我自己吗？如果你认为如此，我会真的相信吗？我用这些作品去了解自己和他人，并与之互动。我沉迷于将其他用户作为共同创作者的想法。通过参与者不断加入各种元素，使我的艺术作品得以保持变化的状态，这是独自工作无法实现的。

你在要求人们根据特定肖像写下他们的想法时，会提出什么样的问题？你在整个过程中是否会更改问题，或者只是重复提出相同的问题？

莱斯·庞蒂斯：我的问题包括：“她是谁？她叫什么名字？她的工作、年龄、性格、爱好是什么？她在想什么？”不过这些问题只是交谈的开始。Facebook用户会更加深入地进行描述。看到其他人通过想象力为每个新角色赋予个性，真是太好了。我必须说，Facebook上的用户们相当有创意。

除了创造“新人物”并将其上传到Facebook与公众互动之外，你还使用了二维码的概念。能否告诉我们人们可以从中找到什么信息，以及二维码的使用与作品的叙事有何关联？

莱斯·庞蒂斯：我将二维码作为个人在使用社交媒体时制造的隐匿身份。在这组作品中，二维码代表了个人为了隐藏自己而精心构建的虚拟自我。这些二维码就像是人们的面具。通过扫描二维码，观众可以访问该人物的Facebook帐户。因此，这些二维码就构成了连接实际艺术作品与虚拟网络人物的桥梁。

你是否认为自己创造了社交媒体艺术？是否开启了某种艺术运动？

莱斯·庞蒂斯：我认为自己是社交媒体艺术的先行者之一，我确实相信社交媒体艺术是一种艺术运动， 是我深入参与并全身心投入的一个运动。我们的队伍发展得非常快，不仅包括艺术家，还有社会学家与学者。

最近，你的作品在位于英国威尔士的Diffusion国际摄影节展出。除了展出装置和行为，你还为这个摄影节创造了一个全新的角色，在Instagram上以@eleonora_ nowhere命名。能否再介绍一下这个新角色以及她在展览中的作用是什么？

莱斯·庞蒂斯：我被2017年的Diffusion摄影节选为驻地艺术家，这也是该摄影节的一个组成部分，所以我决定为这个艺术节创作一个新的虚拟角色，并在线上和线下进行行为表演。就像《生于虚境》一样，@eleonora_nowhere的所有人物信息都是通过与Facebook用户的对话来获得，而最终的行为表演则是通过Instagram这一社交媒体平台进行。

我的想法是按照“典型的威尔士女人”创造一个角色。我在网上进行查询，发现最终构建出的人物基本上是一个穿着和造型都很保守的年轻女子：留着长发，妆容自然，衣着朴素。但另一方面，我通过个人观察对“典型的威尔士女人”的理解却非常不同。在访问加地夫（威尔士的首府城市——译者注）的时候，我遇到的那些威尔士女性充满自我表现的活力，这让我感到十分震撼，完全不符合我在网上找到的结果。我为加地夫国际化、文化多元的城市环境所倾倒。最后，我放弃了网上的查询结果，仅根据自己在当地的实际体验创作人物图像。

我在Facebook上分享了她的照片，并向社交媒体用户提出关于她是谁的问题。大家十分踊跃地互动，说她是一个温柔又害羞、拥有独立而坚定的意志、大胆又自由自在的人。他们写道：她一直希望成为一名著名的歌手，尽管遭到家人的批评，她仍然要证明自己可以实现梦想。埃莉奥诺（Eleonora）是她的真名，海尔温（Heulwen，在威尔士语里的意思是阳光）以及米马曼夫人（Madam Me Mamnn）是她作为艺术家的两个假名。

有了这些信息，埃莉奥诺就被创造出来了。我在Diffusion摄影节上以埃莉奥诺的身份生活，在Instagram上以用户名@eleonora_nowhere定期发贴。Facebook上埃莉奥诺图片下的每一条评论都能告诉大家她下一步要做什么。每一条评论都是行为表演的一部分，而这个Instagram账号现在则成了这个行为表演的存档档案。endprint

你的作品已经在世界各地进行展出。人们对你的作品有什么反应？你是否会遇到不同国家或地区的人们给出不同或相似的解读？

莱斯·庞蒂斯：我非常感谢各个地区给我分享作品的机会。我得到的每一次反馈都丰富了我对自己作品的认识。在总结这些想法时，我意识到有些反馈对于种族、性别和社会背景等问题来说是很有挑战性的。尽管我們生活在一个全球化的世界，但我觉得文化差异对于问题的讨论仍然有很大影响。我希望能身处这些作品进行展出的每一个展览现场，这样我就可以收到更多回应。我认为与观众的交流对于我的艺术实践是必不可少的。

一旦开始进行新角色的创作，你以前创造的那些人物会发生什么？你是否认为他们之间都存在联系？

莱斯·庞蒂斯：有些人物已经成为历史，有些人物则为我的下一步创作提供灵感。确实，我的艺术项目都相互紧密关联。随着作品创作过程的发展，新方式和新形式被不断创造出来。事实上，有时我是在过段时间后才意识到，一个作品已经完成，而另一个作品已经开始了。

哪些艺术家曾对你的作品创作产生影响？

莱斯·庞蒂斯：我喜欢的艺术家有梅斯特雷·胡里奥（Mestre Julio）、格雷戈里·克鲁森 （Gregory Crewdson）、辛迪·舍曼和菲利普-洛尔卡·迪科西亚（Philip-Lorca diCorcia）等。不过，我在社交媒体方面的创作受到了马歇尔·麦克卢汉（Marshall McLuhan）和齐格蒙·鲍曼（Zygmunt Bauman）著作的深刻影响。另外，我的艺术作品与网络平台一样具有兼容的性质。与朋友们在线上和线下的日常对话也对我的想法和艺术作品产生了巨大的影响。

你的下一步计划是什么？

莱斯·庞蒂斯：现在有很多事情要做。随着世界各地教育机构的参与，对于社交媒体及其对身份建构影响的讨论将会继续扩大，新的机会也会出现。我正在进行《生于此时此地》（Born Now Here）这本书的构思，打算在2018年出版。另外，我目前也在创作关于移民和身份问题的新作品。endprint