有关《阿根廷舞曲》钢琴作品的分析

刘玲

一、在结构和内容中具有的民族特性

《阿根廷舞曲》作为希纳斯的代表作品之一，阿根廷民族特色十分浓郁，同时在创作过程中也加入了一些新型手法，不仅仅增加了整个钢琴曲的活力，同时也增添了更多的神秘色彩。在《阿根廷舞曲》中，主要包括三个独立的乐章，即《老牧羊人之舞》、《优雅的少女之舞》、《狡猾的牛仔之舞》，是对阿根廷游牧民族在日常生活中比较常见的三个场景的描述。其中在《老牧羊人之舞》的组曲中，将民间的马兰波舞曲元素充分的融入其中，使整个舞曲的節奏更快，其中6/8拍是较为常见的形式。《优雅的少女之舞》作为单三部曲式，整体的旋律比较优雅，其组曲的依据主要是阿根廷民族中传统的森巴舞曲，节奏一直在中板和慢板中来回交替，是目前《阿根廷舞曲》被广泛演绎和流传的主要乐章。相较于前两个乐章，《狡猾的牛仔之舞》比较长，其中包含了猫舞的元素，这是阿根廷乡村舞曲中的代表，整体的切分效果更加显著，在演奏的时候可以结合使用3/4拍和6/8拍。

二、钢琴技巧

在《老牧羊人之舞》和《狡猾的牛仔之舞》两个乐章演奏的时候，主要是应用钢琴音响打击乐式，因此在演奏的时候对演奏者手指灵敏度的要求比较高，并且需要控制好节奏，保证整体的均匀性，这样才能够确保音色清楚干净的同时，仍然具备野性。在《狡猾的牛仔之舞》后半段当中，表演者通过手掌来控制左右手的弦和柱式，指尖关节就能够推出激动的情绪，并能够将游牧民族的性格更好的渲染出来。《优雅的少女之舞》相较于第一和第三乐章来说，相对比较传统，其中的低音声部通过反复的低音音型来充分的展现。《阿根廷舞曲》中的节奏形态较为丰富，通过多节拍对位和重音改变能够将整个作品更好的展示出来。希纳斯在创作《阿根廷舞曲》作品的时候，加强了对多种民族音乐素材的应用，并适当的融入了现代创作手法，增强了整体的民族气息，这也为尤其人们的音乐作品创作提供了借鉴和学习依据。

三、艺术特征

（一）民族性

民族文化的差异也就表明音乐也必定会存在着不同，作曲家在创作的时候需要加强对各种类型、文化、民族音乐的了解，增强自身的音乐体验。当民族存在一定差异的时候，也就表示音乐的调性、调式以及结构都有所不同，通过更加深入的研究各民族的音乐，就能够吸收其中的精华，为创作出更好的音乐作品提供素材。希纳斯在创作《阿根廷舞曲》的时候，充分的借鉴了民间音乐，整部作品的活力和神秘感都大大增强，同时也提高了其吸引力。《阿根廷舞曲》在音调、调式以及旋律等方面都将民族音乐中的特点有效的展现出来，《优雅的少女之舞》中使用的是德里斯特民谣，将伤痛之情更加淋漓尽致的展现出来。另外在组曲三当中，充分的应用了马兰波舞曲，节奏感较强，体现出阳刚之气。这主要是与该作品的创作背景有关，当时阿根廷正处于高速发展阶段，社会稳定，经济发展较快，作品中主要是对美好生活的向往，是人民生活的真实写照。

（二）不和谐性

在《阿根廷舞曲》中，由于对现代创作方法应用的比较多，因此相交于传统的音响效果来说，必定会有所不同。在经济快速发展的阶段中，人们对新事物的接受也比较快，人们能够很好的欣赏到传统古典音乐的魅力，同时也能够很好的接受各种新事物。从《阿根廷舞曲》展示出来的不和谐性，既是增强演奏力的需要，同时也是创造手法的重要方面。这种艺术特性，也比较符合现代钢琴作品的特点，与人们的审美观念之间也相适应。

《阿根廷舞曲》作为传统与现代相结合的重要产物，不仅仅将阿根廷的民族色彩充分的展现了出来，同时也很好的融合了传统与现代的音乐创作技巧，具有较高的音乐价值，值得深入研究和分析。

（作者单位：湖南人文科技学院音乐舞蹈学院）