分析音乐“重复”的乐趣

有些时候我们会遇到课本上某些歌曲，旋律不是很难，但是重复的地方很多。这种情况下，教学生如何去唱会歌曲已经不是什么难事；但是如何更深入地讲解并分析作品，就显得尤为重要。比如《雪绒花》《粉刷匠》《幸福拍手歌》《欢乐颂》等等。面对这些歌曲我们应该如何处理呢？

我在上花城版音乐教材六年级上册《欢乐颂》一课时，带着“对于旋律重复次数较多的作品应该如何进行分析”这一问题，本着让学生体会“一首伟大的旋律并不一定是复杂的”这一原则，展开了大量的资料查阅，并对歌曲进行了结构分析：

歌曲分为四个乐句，第一乐句并没有结束在主音上，第二乐句回应了第一乐句，并将旋律结束在主音do上。前后呼应的两个乐句，我们称之为前句和后句。可以说前面这两个乐句除了最后一小节不同之外，其余都一样。

《欢乐颂》第三乐句走向了一个新的方向，称之为延伸句。作为结束句的第四乐句除有一个重要细节外（第三乐句的最后一个音符，贝多芬将其写成一个跨小节的切分音，避免了乐曲的呆板，可以说这一特殊点，是整个乐曲非常重要的特点），几乎是第二乐句的准确反复。《欢乐颂》的旋律结构被安排在四个平衡的乐句中：前句、后句、延伸、结束。这在十八、十九世纪海顿、莫扎特、贝多芬的作品中是常见的结构形式，浪漫主义时期的歌曲创作也经常使用这样的手法。

可见，一首伟大的旋律并不一定是复杂的，《欢乐颂》证明了这一点。贝多芬为了让全世界的人都能演唱这个旋律，在结构上做了很大文章，曲调看似简单，却花费了贝多芬很长时间。且不谈歌词呼唤人类和平的诗性与人文性，单看这短短的四句旋律，就已经把亿万听众征服。

比如花城版音乐教材四年级下册的《噢，苏珊娜》中前两个乐句也采用了前后句互应的对答形式：

这两个乐句也是一样，除了第四小节的音符不同外，其余都相同。与《欢乐颂》极为相似的是，这首歌曲第四乐句也是第二乐句的重复。

再如花城版音乐教材四年级下册，舒伯特的《摇篮曲》也采用了这种结构形式：

由此可以看出：旋律的发展应该根据内容、结构等需要，考虑如何将主题乐句深化，并有规律地重复、有层次地展开，决不可东拼西凑地试图在一首歌曲内把什么手法都用上，造成各种作曲技巧的堆砌。应遵循的原则是：材料力求节省，手法力求精炼。旋律的发展手法虽然很多，但是离不开两个方面：一是使用主题音调全曲贯穿、发展，二是在音乐发展中渗入新的音调。这两种手法经常交替运用，使音乐在发展中既保持统一，又不断变化，在运动中发展。

以上几首歌曲这短短的几个乐句，就是旋律发展规律的集中体现。没有太多的难度在里面，也不是各种作曲技巧的堆砌。相反，四个乐句中有三个乐句是相同或相似的，看起来非常简单。有效的重复使人们更加容易记住旋律，在关键地方调整其中的音符使其不完全相同，又增加了旋律的变化性，避免过度重复。

在课堂中，完全可以通过这样的分析与探索，使学生对这种带有重复性的旋律有更深层次的理解。我想这样的方法也可以用于其他学生熟悉的歌曲身上，从而唤起学生对经典旋律的深刻认识，避免因歌曲简单而丧失兴趣。这样的课堂，学生不但了解了音乐的结构，更体会到了分析音乐的乐趣。

在以后的音乐课堂上，我会尽量带着孩子们去分析音乐、探索音乐的奥秘，真正走进音乐，走进作曲家的内心世界，体会音乐带来的美好。