台湾当代乡愁诗意象新论*

张应中

(安徽师范大学 中国诗学研究中心，安徽 芜湖 241000)

台湾乡愁诗于明末清初开始出现，为一些赴台人士思念故土和大陆亲友而作。至20世纪中叶以后，台湾乡愁诗蔚然成风，影响甚巨，有旧体诗词，有新诗，后者声名更显。新诗人中写乡愁诗比较出色的有纪弦、彭邦桢、余光中、洛夫、罗门、张默、郑愁予、席慕蓉等等，其中多为台湾诗人中的佼佼者。诗的创作少不了意象，意象是渗透着作者主观思想感情的客观物象，作为意与象的有机结合，形象而富有意蕴，特别为诗人所看重。罗门说：“意象是内视力(心目)所看见的无限景象。当诗被看成内在世界无限的‘深见’，意象在诗中的地位之高可见。它是构成整首意境的基本元素，它的深广度、它的精确性都将决定一首诗创作的好坏。”[1]169-170对诗人来说，意象世界的材料越丰富，熔铸能力越强，则诗的意象越有创造性和表现力。台湾当代乡愁诗的意象丰富多样，异彩纷呈，颇具创造性。目前对台湾当代乡愁诗意象的研究，已有不少文章，但偏重于个别诗人或某些经典乡愁诗意象的分析，且多有重复，而系统梳理台湾乡愁诗意象的论著则尚未见。本文所论台湾当代乡愁诗限于新诗，这些新诗的意象可以归纳为三大类型：阻断的意象，穿越的意象和寄托的意象。这些意象与古典诗歌意象又构成继承与创新的关系。

一、阻断的意象

1949年国民党政权败退台湾，政治上再度树起“反共抗俄”的旗帜，企图反攻大陆，军事上实施戒严令，自此至1987年戒严令解除的三十多年间，大陆与台湾政权对峙，相互隔绝，很多当年从大陆到台湾去的诗人不能返乡，亲人久断消息，念国怀乡的情感愈久愈浓，遂写下大量的乡愁诗。这些乡愁诗包含了对亲人，故土，乃至大陆山川，传统文化的深切追忆与怀思，其内容超越历史上任何时候的乡愁诗。就意象而论，首先让人感受到的是阻断的意象，表达了诗人们所受的阻隔与分离之苦。现选取海峡、边界、梨的意象加以说明。

海峡。台湾自古就是中国的领土，尽管台湾与大陆之间隔着一道海峡，舟船可渡，飞机可越，只是近世以来人为的缘故，天然鸿沟遂成绝壑，这中间包含着中华民族的历史债和血泪情，而对于亲历分离者来说，则又饱含家国之悲。面对海峡，诗人胸中涌起的有分离的痛苦，也有跨越的梦想。余光中《乡愁》最后一段云：“乡愁是一湾浅浅的海峡/我在这头/大陆在那头”，以简洁明了的诗句，勾画出“乡愁”的空间距离：一湾海峡。相对于两岸同胞的血脉深情而言，海峡很浅，但无法逾越。在《浪子回头》中，余光中又凸显了海峡意象：

一道海峡像一刀海峡/四十六年成一割，而波分两岸/旗飘二色，字有繁简/书有横直，各有各的气节/不变的仍是廿四个节气……一切仍依照神农的历书

此是1995年余光中回母校厦门大学后所作，海峡被赋予了时间维度。海峡长期隔断了大陆与台湾，两岸的政治与生活形态虽有差别，但文化之根同一，炎黄子孙的血缘不变，由“一刀海峡”入手，反思隔而不绝藕断丝连的历史文化渊源，从而达到一种深刻的心灵认知和文化上的归属。其他像郑愁予的《想望》、罗门的《遥望故乡》、平沙的《金门岛的海》也写到与海峡相关的海的意象。

边界。郑愁予的《边界酒店》和洛夫的《边界望乡》都是著名的诗篇，都抒发了被边界阻断的痛苦。《边界酒店》全诗如下：

秋天的疆土，分界在同一个夕阳下/ 接壤处，默立些黄菊花/ 而他打远道来，清醒着喝酒/ 窗外是异国//多想跨出去，一步即成乡愁/ 那美丽的乡愁，伸手可触及// 或者，就饮醉了也好/ (他是热心的纳税人)/ 或者，将歌声吐出/ 便不只是立着像那雏菊/ 只凭边界立着

此诗作于1965年，诗人远道而来，在“异国”与中国大陆相邻的“边界酒店”，顿起无限乡愁。在秋天的夕阳下，在两国分界处，只有一些黄菊花默立在那里。诗人也如同雏菊凭边界而立，故国的山川伸手可及，只一步便可跨越，但诗人却不能跨越，所谓可望不可即，咫尺便是天涯。于是诗人只好借酒浇愁，含泪而歌，以抒发心中的乡愁郁结。

1979年3月，洛夫应邀访问香港，诗人余光中陪同他去边界落马洲用望远镜看大陆，故国的山河隐约可见。洛夫离乡三十年，有家不能归，近乡情怯，于是写下了震撼人心的《边界望乡》。在边界，诗人激动而又紧张，望远镜将乡愁“扩大数十倍”，“当距离调整到令人心跳的程度/一座远山迎面飞来/把我撞成了/严重的内伤”，诗人感到自己“病得像山坡上那丛凋残的杜鹃/只剩下唯一的一朵/蹲在那块‘禁止越界’的告示牌后面/咯血”，“故国的泥土，伸手可及/但我抓回来的仍是一掌冷雾”，诗以超现实的夸张手法，精彩的语言表达了游子怀乡的伤痛、落寞和无奈，岂一个愁字了得！“禁止越界”的告示牌触目惊心，它是一个符号，也是一种象征，意味着无情的阻隔与分离。

梨。洛夫的《汉城诗抄》中有一首《午夜削梨》，写在韩国午夜削梨的感受：

冷而且渴/我静静地望着/午夜的茶几上/一只韩国梨//那确是一只/触手冰凉的/闪着黄铜肤色的/梨//一刀剖开/它胸中/竟然藏有/一口好深好深的井//战栗着/拇指与食指轻轻捻起/一小片梨肉/白色无罪//刀子跌落/我弯下身子去找/啊！满地都是/我那黄铜色的皮肤

该诗小中见大，由梨被剖开，象征朝鲜半岛被分为南北，三八分界线也像一把刀子，人民无罪，国遭灾变，深含隐痛之情。又因为韩国人与中国人都是黄种人，文化风俗相通，诗人联想到中国大陆与台湾的断裂，亦深感被剖开的剧痛。“梨”谐音“离”，第一节“闪着黄铜肤色的梨”隐然喻人，至诗的最后“满地都是/我那黄铜色的皮肤”则梨与人合一，祖国的长期分裂，诗人有家不能归，如梨之被削，有切肤之痛。诗之联想出奇，亦真亦幻，意象新颖而寓意深刻。“一刀剖开”之“刀”的意象也很突出。大约受洛夫此诗的影响，余光中《中秋》《别香港》等诗也突出了刀分的隐喻象征意义。

二、穿越的意象

阻断的是故乡、亲人、祖国甚至文化传统，此皆为海外游子身心所系，念念不忘的乡愁。现实的阻断激起诗人们穿越的向往，只要有机会和可能，诗人们都要向着大陆的方向遥望，梦想着穿越时空返回故乡，因此，台湾当代乡愁诗中穿越的意象也屡见不鲜。凡是能够穿越阻断往来自由的事物均能引起诗人的遐想，化为诗中意象，诸如望远镜、飞鸟、梦、桥、船、飞机、家书等等，甚至代表遗传的血，连接母子的脐带也作为象征物被诗人写进诗中。现择取望远镜、飞鸟和梦的意象加以分析。

望远镜。望远镜可以穿越空间，拉近距离，便成了边界望乡的最好工具。洛夫的《边界望乡》后记云：“当时轻雾氤氲，望远镜中的故国山河隐约可见”，诗云：

望远镜中扩大数十倍的乡愁/乱如风中的散发/当距离调整到令人心跳的程度/一座远山迎面飞来/把我撞成了/严重的内伤

夸张的手法和超现实的意象，是洛夫的拿手好戏，此诗便将望远镜造成的幻觉和心灵伤痛表现得惊心动魄。罗门于1975年随台港作家团访问金门，遥望别了三十年的故乡，诗中写道：“我们来不及的/驶着双目的两轮车/从望远镜的甬道里/急急回去/要不是远方迷朦了/便是眼睛湿了/从声声感叹中回来/山与水哭着在后边跟”，诗以比喻和拟人手法写望乡的感慨，因感情的投注，故乡的山水如同亲人哭着追随，想象自然，感人至深。罗门的《遥指大陆》《时空奏鸣曲——遥望广九铁路》均写眺望大陆，虽未用望远镜，但望乡的心境是一样的。

飞鸟。飞鸟来去自由，观象起兴，托物寄情，诗人羡慕飞鸟可以突破障碍，想象随着飞鸟的翅膀飞向故乡。洛夫《边界望乡》云：

一只白鹭从水田中惊起/飞越深圳/又猛然折了回来/而这时，鹧鸪以火发音/那冒烟的啼声/一句句/穿透异地三月的春寒

白鹭、鹧鸪能自由飞越，而诗人却不能越界，两相对比，不禁悲从中来；而它们又是古典诗词中常见的意象，因而平添一种亲切感，并唤醒文化的乡愁。叶维廉《出关入关有感》写在香港出入关的感受，也令人想到大陆与台湾之间的关系，诗的开始写道：“河是界线吗？/一苇渡之/山是界线吗？/一鸟越之/空空无阻万里无云的天空/有雁南行有燕北飞/出去归来/依太阳升而跃腾/依太阳落而歇止/天空是界线吗？”以飞鸟的自由对比人的不自由，对人为的层层关卡和反复查证深表不满，诗中的反问发人深省。余光中《大武山》中有句云：“若一只鹰跃起，自岗上的岩顶/换羽就是彼岸的风云”，流露出对鹰能迅速飞到彼岸的羡慕之情。罗门《香江诗抄》有句云：“石片是鸟翅/不是弹片/要把海与我们/都飞起来/一路飞回去”，将打水漂的石片比作飞鸟，同样表达了飞越空间阻隔的强烈愿望。

梦。精神分析学家弗洛伊德认为：梦是愿望的达成。在现实生活中不能满足的愿望往往在梦中得以实现，如同俗语说的日有所思夜有所梦，也是郁积情思的疏导或转化。大陆赴台诗人离乡愈久，思乡之情愈浓，而现实的阻断使诗人无计可施，所以常常诉诸可以穿越时空的梦幻。高准的《念故乡》作于1969年，诗中写到两种回乡之梦，其一是：“有时我梦中见你/那木桥成了钢铁/那小路成了铁道/那原野上百花齐放”，此梦既是回乡愿望在虚幻中的实现，也表达了诗人渴望故乡欣欣向荣的爱国情怀。其二是：“而有时我梦见呀/你满面的皱纹/你一身憔悴/你眼里是苦涩的泪”，则可能是诗人对大陆抗战时期苦难生活的回忆，以及对音信全无的故土亲人的关切和忧虑。晶晶《梦驼铃》一诗借梦表达了丰富的乡愁内涵。诗开始写大陆荒漠的印象：“荒漠无迹 在梦中铺展/西风载负绵绵乡愁/来指认旧时的家山”。中间叙写大漠孤烟长河落日的记忆，丝路上的驼铃从千古的历史中走来，“摇响漫漫长途”，“一如故人的呼唤”，实乃历史的乡愁。结尾云：“一幅陈旧的绘影/一瞬空灵的共鸣/都是心上惟一的风景/岁月无情 乡心不泯/人在天涯/夜夜梦驼铃”，驼铃成了诗人乡愁的寄托，也是自己海外漂泊的象征。洛夫《血的再版》是一首悼念亡母的长诗，诗中写到梦中回乡的情形，试看其中的一小段：

我为你窗前的烛光吸引/踮起脚尖跨上石阶/脚下响起落叶的细碎/细细碎碎，一步一阵心跳/我举手敲门/又颓然放下/我怕门环答我以一声陌生的惊呼/更不忍见你惊醒之后/抱住的只是/一阵冷风

血浓于水，母子情深，急于见到母亲，望见母亲而又犹豫彷徨，心情复杂微妙，虽是超现实的梦幻和潜意识的表现，却又细腻真切，感人至深。诗人不禁感叹万分：“梦境纵然依稀/却象一块黑色的膏药/紧贴在/三十年来犹未结疤的伤口”。

三、寄托的意象

思念而不得需要补偿，孤独的心灵需要安慰，乡愁需要寄托。诗人反复回忆故土、亲人、旧物，以抚慰心灵的孤寂和漂泊的疲惫。凡是与故乡与大陆相关的任何事物都易引发诗人的热切关注，他们把这些事物当作故乡的象征和纾解乡愁的符号，借助相关意象治疗怀乡病，低回咏叹不已。这些意象起到了寄托思乡之情的作用，比如纪弦笔下的一片槐树叶，余光中笔下的中国结，洛夫笔下的蟋蟀，罗门笔下的茶……它们唤醒诗人对故土的回忆，对亲人的思念，成为乡愁的寄托。出现得比较频繁的有明月、乡音、地图/海棠叶等意象。

明月。明月是一个古典意象，也是原型意象，历来与怀人思乡之情相联系，究其原因，一是月的团圆让人联想到人的团圆，月易勾起怀思的氛围与情调，如“举头望明月，低头思故乡”(李白)，一是月光逾越空间的阻隔，遍照大千世界，既照游子也照故乡，可以共享，如“青山一道同云雨，明月何曾是两乡”(王昌龄)。古往今来，月就这样成了沟通心灵的桥梁，成为思乡的寄托。台湾乡愁诗中月的意象也往往可见，如：

昨夜，/月光在海上铺一条金路，/渡我的梦回到大陆。/在那淡淡的月光下，/仿佛，我瞥见脸色更淡的老母”(余光中《舟子的悲歌》)

不是霜啊/而乡愁竟在我们的血肉之中旋成年轮/在千百次的/月落处”(洛夫《床前明月光》)

啊！谁说秋天月圆/佳节中尽是残缺/——每回西风走过/总踩痛我思乡的弦”(蓉子《晚秋的乡愁》)

故乡的歌是一支清远的笛/总在有月亮的晚上响起”(席慕蓉《乡愁》)

彭邦桢由大陆到台湾，后来移居美国，在美国写下《月之故乡》一诗：“天上一个月亮/水里一个月亮//天上的月亮在水里/水里的月亮在天上//低头看水里/抬头看天上/看月亮，思故乡/一个在水里/一个在天上”，同是望月思乡，深受李白《静夜思》的影响，不过将背景由床前置换到水边，境界显得更为开阔，语言通俗形象，朗朗上口，曾被谱曲传唱。

余光中的《月光光》一诗写明月新颖出奇，第一节云：“月光光，月是冰过的砒霜/月如砒，月如霜/落在谁的伤口上？/恐月症和恋月狂/迸发的季节，月光光”。将月亮比作砒霜，前无古人。砒霜有剧毒，落在伤口上，剧痛可想而知。因为月光勾起诗人的乡愁，而这乡愁又无法排遣，故而埋怨月光，说月光毒如砒霜，令诗人患上了“恐月症”，但诗人又有“恋月狂”的一面，借助月光，诗人可以“分析回忆，分析悲伤”，品味过去的温馨和美好。月的意象蕴含着诗人复杂矛盾的心理，表达婉曲新颖，人不易到。

乡音。乡音难改，记忆永存，海外游子听到乡音倍感亲切，听到乡音便如回故里，如晤亲人。因此旅居孤岛的诗人对乡音特别敏感，特别注意谛听。岚康的《怀乡三部曲》作于1979年，包括《乡情》《乡音》《乡讯》三首，《乡音》写到：“我们在街头的纷扰中/学会竖起耳朵/捕捉遗留下来的对白/某一句我们听得懂/某一句便是乡音/就感觉十分扎实/就如许温馨的渡过无数个白天和黑夜”，乡音使诗人感到踏实和温馨，乡音是一种回家的召唤和安慰。浦丽珠写于1979年的《乡音》则说：“真美中的至美/乐声里的美乐/我突然发现/那最美的声音/是来自故国人的乡音”，乡情无法阻隔，时空距离反而拉紧了思绪，不是远离故土，不是长期漂泊海外，是不会发现乡音之“最美”的。洛夫的感受和想象总是出人意料，他说：“乡音原是我们耳朵里/的一块/小小的平衡骨/路，却愈走愈斜”(《酒是黄昏时归乡的小路》)，在倾斜的回归的路上，乡音起着平衡的作用，这里的乡音有着象征寓意：同根同脉的文化传统是大陆与台湾统一的坚实根基。

地图/海棠叶。不能回大陆，不能返故乡，很多诗人有意无意在地图上注目大陆，注目故乡，甚至面对一张破旧的地图神游故土，从而获得心理上的安慰。余光中最喜临图神游，他在散文《地图》中说：“走进地图，便不再是地图，而是山岳与河流，原野与城市。走出那河山，便仅仅留下了一张地图。当你不在那片土地，当你不再步履于其上，俯仰于其间，你只能面对一张象征性的地图，正如不能面对一张亲爱的脸时，就只能面对一帧照片了。”[2]154。在《当我死时》一诗中，余光中写道：“从前，一个中国的青年曾经/在冰冻的密西根向西瞭望/想望透黑夜看中国的黎明/用十七年未餍中国的眼睛/饕餮地图，从西湖到太湖/到多鹧鸪的重庆，代替回乡”，写在美国时思念大陆故乡之情，只有面对地图百看不厌，深情而又无奈。洛夫在《剁指》一诗中写道：“以手指丈量一幅地图/拇指/紧紧按住/吴兴街旧居的阳台/食指畏畏缩缩地/向前延伸/自基隆，经广州/沿着粤汉铁路/直奔洞庭湖万顷翻滚的波涛”，面对地图，手指所指的路线便是回乡的路线，终点便是洛夫的湖南老家，用手指丈量地图几乎成了下意识的举动。民国时期中国的地图像一张海棠叶的形状，于是海棠叶也让诗人顿起故国之思。余光中《乡愁四韵》第二节云：“给我一张海棠红啊海棠红/血一样的海棠红/沸血的烧痛/是乡愁的烧痛/给我一张海棠红啊海棠红”，《海棠纹身》写自己左胸口有一小块伤痕，像海棠纹身，“那扭曲变貌的图形他惊视/那海棠/究竟是外伤/还是内伤/再也分不清”，海棠与血与内伤浑然不分，物我合一，乡愁已成永恒的伤痛。罗门《茶意》一诗结尾写道：“而沉不下去的那一叶/竟是滴血的秋海棠/在梦里也要带着河回去”，由茶叶到秋海棠到故国，随着想象的推移，诗人的乡愁也像浓酽的茶一样让人回味不尽。

四、继承与创新

乡愁诗始于《诗经》，《东山》《采薇》都写到戍卒在归途中对家乡的思念。在漫长的中国诗歌历史中，逐渐积淀成一些表达乡愁的原型意象，如明月、大雁、杨柳、杜鹃、归舟、梦、酒等。同为表现乡愁的主题，台湾的旧体诗词偏重于对传统意象的继承，作品中充斥着大量的明月、大雁以及传统节日的意象，而新诗中的意象更为丰富多彩，以上所论三大类型的意象既有对传统意象的继承和改造，更有诗人们的新创。

1.对传统意象的继承。台湾当代乡愁诗有很大一部分继承了古典意象。古典诗词中的明月意象多至不可胜数，除李白的《静夜思》最为著名以外，其他如杜甫的“露从今夜白，月是故乡明”，王安石的“春风又绿江南岸，明月何时照我还”等等同样脍炙人口。台湾当代乡愁诗有对明月意象的描写，寓意也延续了传统，如上文提及的彭邦桢的《月之故乡》，余光中《舟子的悲歌》中明月的意象。大雁作为候鸟，春秋迁徙，且能传递书信，既能引起孤臣游子的漂泊之思，又寄托着对亲人音讯的企盼，是故诗词中大雁意象亦常见。如王湾的“乡书何由达，归雁洛阳边”，韦应物的“淮南秋雨夜，高斋闻雁来”等等。台湾当代乡愁诗也继承了大雁意象，如钟鼎文的“一小队寒雁，栖息在池沼边入梦”(《梦里的池沼》)，叶维廉的“空空无阻万里无云的天空/有雁南行有燕北飞”(《出关入关有感》)等。传统的飞鸟意象，白鹭、鹧鸪、杜鹃等也在乡愁诗中得到表现。还乡梦在古今诗歌中俯拾即是。古诗如刘昚虚的“归梦如春水，悠悠绕故乡”，杜牧的“云外山川归梦远，天涯歧路客愁长”等。尽管具体梦境不同，但梦见故乡、亲人、旧物则基本一致。台湾当代乡愁诗如高准的《念故乡》，晶晶的《梦驼铃》，洛夫的《血的再版》，钟鼎文的《梦中的池沼》等等都写到还乡之梦。

2.对传统意象的改造。台湾诗人如洛夫、余光中、罗门、郑愁予、叶维廉等大多学贯中西，既有古典文学的修养，又受大陆新文学传统的影响，更从西方现代主义文学那里汲取营养，他们的视野是开阔的，手段是多样的，在继承传统意象的基础上，有时描写更为丰富细致，有时刻意翻新出奇。先看明月的意象。余光中的《月光光》云“月如砒，月如霜”，“月如霜”是传统的比喻，而“月如砒(砒霜)”则是独创，这两个比喻对应的心理则是“恋月狂”和“恐月症”的矛盾组合，将乡愁写得极具张力。再看舒兰的《乡色酒》：

三十年前/你从柳树梢头望我/我正年少/乡色正好/你圆/我也圆//三十年后/我从椰树梢头望你/你是一杯乡色酒/你满/乡愁也满

诗借明月写乡愁，不见一个月字，但明月的形象呼之欲出。诗人将明月隐喻为“乡色酒”，用变形手法改造了传统的明月意象，明月既唤起乡愁，明月如酒，又可浇愁，但也许“举杯浇愁愁更愁”，寓意丰富，令人回味。商禽在《月亮和老乡》一诗中将黄圆的月亮比作“一张山东大汉印堂脸”，比作老乡，想与他“寒暄几句”，比拟新颖而亲切。

再看柳絮的意象。杨柳之柳谐音“留”，见柳易生别情，而柳絮的飞扬则使漂泊之人感同身受，所以杨柳、柳絮也往往被写进乡愁诗中。以柳絮而论，古诗如韦庄的“辞家柳絮三春半，临路槐花七月初”，萧静的“柳絮飞来别洛阳，梅花落后到三湘”等。因为受篇幅限制，古典诗词的意象一般比较简省，而新诗则可以细致描绘，无意中丰富了传统意象，如“创世纪诗社”的张默在《垂杨》中写柳絮：

就是那一片片的白雪，如棉如絮地/恒洒在我那业已乡愁了多年的心版上/厚厚的，重重的，一会儿隐，一会儿显/怎么驱也驱不散/那一粒粒萌芽在我心里/爬满在我眼里/生长在我四肢里的/那种无法叫人一把抓个正着的乔木

这种详细的描写以及超现实的感受，是古典诗词中所没有的，因此，它传达的乡愁也更为丰富细腻。

3.意象的创新。20世纪五十至六十年代是台湾现代主义诗歌运动的高峰期，“现代”“蓝星”“创世纪”三大诗社相互制衡，共同影响了台湾现代诗的进程。以纪弦为代表的现代诗社认为新诗是“横的移植”，而非“纵的继承”，强调“知性”，主张向西方现代派诗歌学习。蓝星诗社的覃子豪则以“纵的继承”和“抒情”对抗现代诗社的“横的移植”和“知性”。但蓝星诗人如钟鼎文、余光中、罗门等追求创作自由，没有统一的诗学纲领，在传统与现代之间穿梭、调整，不断创新。在现代诗社与蓝星诗社对应的格局中，以洛夫、张默、痖弦为代表的创世纪诗社对西方现代主义全面实验，掀起了以超现实主义为核心的诗歌风潮。洛夫认为，西方的超现实主义着重技巧的创新，超现实主义者破坏传统的美学观念，“追寻一种新的美与新的秩序，在技巧上他们肯定潜意识之富饶与真实，在语言上尽量摆脱逻辑与理则的约束而服膺于心灵的自动表现。”[3]138。洛夫的超现实主义诗歌打通物我的界限，善于捕捉潜意识和直觉印象，在表现手法和意象上常常达到新颖出奇的效果。余光中主张将“现代诗”分广、狭二义，狭义的“现代诗”，“以存在主义为内涵，以超现实主义为手法，复以现代的各种现象，例如机器，精神病，妓女等等为意象的焦点。”广义的“现代诗”则不拘于存在主义和超现实主义，在意象上，它不必局限于工业社会的种种，而可以自己去寻找一组象征。广义的“现代诗”姿态更为开放[4]47。总之，这三大诗社之间有争论，却也激发了台湾现代诗的活力。而他们之间都不是铁板一块，风格有变化，人员有流动。如郑愁予是现代诗社的重要成员，但他的诗歌又有浓郁的古典诗歌的韵味。余光中、洛夫的诗歌风格屡经变化。余光中“反传统在先，反现代于后”，走向“新古典主义”，一方面出于文化的乡愁而回归传统，一方面出于在“现代”与“中国”、“世界”与“本土”之间找平衡。大体上说，这些诗人出入中西，往返古今，自由探索，兼容并包，而这是台湾的旧体诗所缺乏的。在乡愁意象上，诗人屡屡创新，如海峡、边界、望远镜、地图/海棠叶等，这既有时代的原因，也有诗人创造的成分。自明末以至民国，台湾或归大陆政权统治，或被外族侵占，不同于当代长期的政权对峙，以海峡为分界，不可逾越。所以，台湾古代的乡愁诗中常见海外、海壖、海国、海上等词语，似未见海峡一词，台湾当代乡愁中海峡意象便凸显出来，边界意象也具有同样的意味。古人登高望乡，但目力有限，近代以来，有了可以携带的望远镜，人们可以看得更远，所以望远镜也成了诗人的安慰。又因地图的广泛运用，几乎成为家居和远行的必备品，临图神游，观图念乡在诗中也多起来，甚至因形近中国地图的海棠叶也大获诗人青睐，这在古诗词中是没有的。同时，诗人们广泛运用现代派的超现实想象、象征、暗示、隐喻、通感、嫁接等手法，使意象的呈现新颖别致，意象的内涵更加丰富，从而为新诗做出了独特的贡献。

[1] 罗门.罗门诗选[M].北京：中国友谊出版公司，1993.

[2] 余光中.余光中精选集[M].北京：北京燕山出版社，2006.

[3] 洛夫.诗魔之歌[M].广州：花城出版社，1990.

[4] 余光中.缪斯的左右手[M].傅光明，编.长沙：湖南人民出版社，1997.