五年制高职CG绘画专业基础课教学的思考

李芹

摘 要：CG绘画创作已成为当下就业容量最广、最为活跃的美术设计专业，正因为它的优势，目前各类与艺术设计相关的职业院校及社会培训机构纷纷开设此类专业。美术设计基础课与CG绘画的密切配合，是提高该课程教学质量的重要前提。文章针对教学中存在的问题，从CG绘画的特点、CG绘画教育现状、美术基础课教学内容和目标要围绕CG绘画专业技能课的特点与需求等方面，对五年制高职CG绘画专业基础课教学进行研究。

关键词：CG绘画；美术基础课教学；专业技能；能力培养

中图分类号：G712；G421 文献标志码：A 文章编号：1008-3561（2017）34-0026-02

数码科技的飞速发展，使得CG绘画的空间得到极大拓展，CG软件的兴起与发展也使得图形影像设计获得极大的技术支持和形式技巧，并快速地在世界范围内普及开来。从杂志封面、小说插图、心情绘本到游戏动漫、服装设计、电视广告，CG绘画几乎遍及当今社会与时尚元素有关的一切视觉艺术创作活动。CG绘画创作已成为当下就业容量最广、最为活跃的美术设计专业，正因为它的优势，目前各类与艺术设计相关的职业院校及社会培训机构纷纷开设此类专业，一时间成为各大职业院校最为关注的专业之一。但是，美术设计基础课与CG绘画的配合是否密切、是否具有针对性，却成为影响该课程教学质量的重要前提。文章对五年制高职CG绘画专業基础课教学进行研究。

一、CG绘画的特点

CG是英文“Computer Graphics”（计算机图形）的缩写，CG绘画是指运用电脑借助数位板和相关绘图软件进行图形图像的制作与绘制。国际上，一般将利用计算机技术进行视觉设计和生产的领域通称为CG。CG绘画技术含量高，绘制和制作手段多种多样。绘图软件具有强大的功能，能够最大限度地突破传统绘画中运用纸、笔、颜料等工具和材料进行绘制的限制，可以随意拉伸变形图像，能够随意调整和变换颜色及修改图形，能够方便快捷地进行复制和储存，促进了商业绘画的发展。近年来，随着动画、游戏等数字媒体产业不断发展，CG绘画课程得到越来越多的关注。

二、CG绘画教育现状

CG绘画具有强大的优势，涉及广泛的行业领域，同时承载着巨大的就业市场，因此，CG绘画艺术设计成为目前很多美术设计学习者喜欢的专业课程。顺应市场的需求，目前各类与艺术设计相关的职业院校及社会培训机构纷纷开设与CG绘画相关的专业。当前，CG绘画专业人才方面主要有以下三个输出渠道。

首先，社会培训机构，尤其是有项目实体的动漫企业旗下的培训机构。它们往往具有职业院校没有的一些教育资源优势，比如项目实战经验丰富的教师（项目负责人同时充当培训教师）、学习目标明确的学生（可以直接就业）、非常集中而充足的培训课时（一般安排连续六个月的专业训练课，相当于职业院校两个学年的专业实训课）。但是也有其自身局限性，比如有时受企业规模、授课模式等限制，培训规模相对小众化，难以满足市场需求。另外，培训公司只进行专业技能培训，而美术基础和艺术修养还得依靠学生在学校期间的学习与积累。因此，不能忽视学校的美术基础课教学。

其次，四年制本科艺术学院培养渠道。目前，CG绘画是四年制本科艺术学院的主流专业。各艺术学院开设CG绘画专业课程已有近十年时间，积累了相对丰富的教育教学经验，也形成了相对成熟的CG绘画专业人才培养模式。

再次，五年制高职培养渠道。近几年，五年制高职院校也相继开设CG绘画专业，但在教育教学目标和方向上还缺乏针对性与系统性。目前，主要参照本科学院的教育教学模式开展教学活动，而实际上，五年制高职院校和本科院校的学制及学情有很多不一样之处。例如，从学情来说，五年制高职学生是初中毕业入学，心理、生理成熟度以及美术基础不同于本科院校学生。本科院校学生至少经历过艺术高考的筛选，整体上具备较好的美术基础，而初中毕业入学的五年制高职学生美术基本功相对较差。从学制上来说，五年制高职是五年一贯制，而本科则是四年制。因此，如果五年制高职直接采用本科教学模式而不进行有针对性的调整，肯定不太科学。

本文作者在五年制高职院校从事CG绘画教学已有五年时间，这些年的教学实践发现：CG绘画与传统的美术教学既紧密联系又存在着巨大差距，而扎实的传统美术功底是CG绘画创作的根基。如果CG绘画者过分依赖电脑技术制作画面，忽视美术基本功训练和艺术修养的提高，最终会导致绘画感觉、设计创作能力丧失，使绘画素养降低，难以创作出优秀的CG作品。

从五年制高职院校实际教学情况来看，CG绘画专业一般前两年主要开设美术基础相关课程，比如素描课、水粉课、图案设计、字体设计、平面构成和色彩构成及个别软件基础课，三年级则开始进行CG绘画技能学习。CG绘画的快速绘制技巧和电脑特效的奇幻图形很快吸引学生的眼球，学生立刻投入极大的学习热情。但随着CG绘画课程的逐渐深入，对于软件操作技术问题学生很快就能解决，却不能轻松地画出比较理想的CG作品。仔细分析，是一些美术基础问题阻碍着CG绘画的深入学习。高职院校开了两年的美术基础课，为什么很多学生的美术基础还是不能达到CG绘画专业技能课的要求呢？是课时和训练量不够，还是美术基础课教学内容和教学形式没有结合CG绘画专业特点与需求？怎样的美术基础课教学才能更好地适应CG绘画专业技能课的需求呢？这一系列问题，迫切需要我们认真思考和探究。

三、美术基础课教学内容和目标要围绕CG绘画专业技能课的特点与需求

认识到美术基础课教学是提高CG绘画教学质量的根基，而且多数美术教育院校将传统的素描、速写、色彩等课程作为CG绘画的前置课程，这是非常有必要的。在此基础上，还应该进一步考虑美术基础课和CG绘画专业技能课的衔接问题。 CG绘画作为一种数字绘画艺术，注重商业性和实用性，而以培养传统美术人才为目标的美术基础课程，并不能很好地适应CG绘画专业技能课的要求。同时，五年制高职院校的学生年龄较小、美术基本功较差，教师要想让其达到美术学院学生的美术功底，是非常不现实的。因此，在美术基础课的教学内容和教学目标设定上应该进行有针对性的调整。下面，从CG绘画的专业需求方面对美术基础课的教学要求进行研究。endprint

（1）素描课。强调素描基础，并不是说要达到多么精深的水平。针对职业院校技能型人才培养目标来说，素描方面只要具备基本塑造能力即可，具体表現在以下几个方面。1）具备写生能力。能够利用素描中黑白灰关系原理，表现出简单物件对象的立体感、空间感和质感。要掌握正确的观察方法和画面表达方法，提高物体的材质和质感的表达能力。2）具备结构素描的表现能力。在刻画物件对象的时候，具备剖析和分解结构组合并能明确表达结构关系的能力。3）具备设计素描的能力。具备对复杂物件进行几何化的概括、归纳和结构拆分的绘画表现能力，能够利用美学原理对简单几何体块进行组合、穿插、重构等，并能尝试设计出具有一定特点的物件。

（2）色彩基础课。过去的色彩基础课，一般包括静物写生和风景写生两方面内容，而人物头像写生很少出现。但是，在CG绘画专业技能课中，人物的色彩表达能力是课堂教学中非常重要的一环。因此，在美术基础课教学中，培养学生的人物色彩表现能力是不可或缺的教学内容。要让学生掌握基本的色彩原理，学习厚涂或者薄涂等多种色彩表现技法，通过调色感受色彩和体会色彩的变化。要重点培养学生的控制画面整体色调的意识和能力，因为控制色调的能力在CG绘画的场景和插画创作中非常重要。控制色调的能力是目前色彩基础教学中没有解决好的基本能力问题，它影响学生对CG绘画的深入学习。

（3）动漫速写课。速写是美术工作者的立身之本，可以说绘画造型能力和绘制成果如何是由速写决定的。因此，这里不是讨论该不该进行速写的问题，而是要探讨针对CG绘画专业特点如何培养学生的漫画速写能力。漫画速写区别于普通绘画速写，它要求除了具备快速抓形和动态速写能力外，还要具备针对风格需求进行变形处理的能力。例如，在动漫作品中，为了画出富有魅力、能给人留下深刻印象的人物形象，设计者概括出了脸部夸张方法和身体变形比例。比如美型（8～9头身）、漫画型、Q版型等动漫人体头身比例。学习者若能将正常比例的人物速写在不同比例的动漫速写之间自由地进行转换，用动漫速写的方法提升动漫造型能力，就能为后面的CG创作打好造型能力基础。这部分内容的教学，建议由具有动漫教学经验的教师来负责。

（4）人体课。要了解人体的体块构成和动态结构，能够用几何体块的组合关系理解人体的基本构成，并且会用类似火柴人的表现方式构建人物的不同动态结构。要了解对人体外形有重要影响的几个主要的肌肉体块和骨骼的穿插关系，以及因人体的不同运动而对肌肉产生的外形变化，能用简练的线条表现出不同形态的人体造型。

（5）设计基础课。主要包括平面构成、色彩构成、图案设计这几个方面的教学内容。1）平面构成。要让学生了解点、线、面的构成关系，以及画面元素的比例、平衡、对比、节奏、韵律等形式美法则，具有构图和画面布局意识，能够掌握一定的构图技巧。比如，掌握三角形构图法、黄金分割法、S型构图、螺旋形构图、九宫格构图、视觉中心构图等多种构图技法，并在绘画过程中能够灵活地运用。2）色彩构成。要让学生了解色彩的基本原理，即色彩的特征与分类、色彩的构成关系、色彩与心理等。另外，要把具有CG绘画专业特点的主题性色彩创意教学实践作为教学重点。3）图案设计。在CG绘画创作中，图案设计和表现能力广泛应用在人物服饰、场景道具设计等方面。优秀的图案设计，能够给CG绘画作品增加很多光环，尤其是在唯美日韩类CG插画创作中，优美的图案占据画面很大比重。因此，图案设计也是CG绘画专业一门必修的基础课。在美术基础课教学中，教师除了要让学生了解基本的图案设计原理外，还要针对专业课重点进行一些主题性创意设计练习。比如，不同年代和不同地域特色的服饰、武器道具的纹样设计。

在开设CG绘画设计课之前，教师若能完成以上五类课程的教学目标，就能让学生基本达到学习CG绘画专业课的美术能力要求。

四、结束语

以上关于CG绘画专业美术基础课内容设置的建议，是针对五年制高职院校学制长、学生年龄较小、美术基础较差等方面的特点提出的。CG绘画的数码艺术性给现代美术教育注入新鲜的活力的同时，也对传统美术课程的教学模式提出新的挑战。如何既吸收新兴画种的优点又保护传统艺术的本质，既重视“技术”又重视“艺术”，是当代美术教育值得认真研究的课题。在此提出一些不成熟的看法，也是为了抛砖引玉，吸引更多的艺术职业教育学者进行更加深入的研究，一起推进艺术职业教育健康发展。

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