梨园界的书画高手

梨园大家善书画者众多，正如他们塑造的角色风格迥异，

他们的书画风格也各具特色。

梅兰芳：画仕女最拿手

“梅派”艺术创始人梅兰芳以饰演端庄的女性著称，在《贵妃醉酒》《凤还巢》等剧目中塑造了多个雍容华贵的女性角色。梅派也是京剧旦行中首先形成且影响极为深远的京剧流派。

在“四大名旦”中，最擅长绘画的要数梅兰芳。他人物、花卉、山水无所不涉，是一位多面手。梅兰芳早年师从王梦白学花卉画，师从陈师曾、姚茫父学人物画，后又受齐白石的影响，加上其自身艺术修养非常深厚，所以绘画成就突出，尤以画仕女、佛像最为拿手，其作品清丽秀雅、形神兼备。抗战时期，他蓄须明志、拒绝登台，曾以卖画为生。梅兰芳书法功底深厚，作品清净隽秀，以行楷为主，小楷尤精，其小楷风格来源于《乐毅论》《黄庭经》《十三行》等“二王”小楷，并有唐人写经笔意。

程砚秋：擅长魏碑

“程派”艺术创始人、“四大名旦”之一的程砚秋以擅演悲剧著称，其表演深沉委婉，经典剧目《文姬归汉》《荒山泪》《春闺梦》等表现了社会现实和百姓的苦难。

1917年，因嗓子倒仓，程砚秋在罗瘿公的帮助下广泛涉猎文学作品和绘画、书法、电影等多种艺术，大大提高了自己的艺术修养和美学情趣。他早年师从著名书画家汤涤学习书画，画艺、书艺大进。后来，在编演新剧之余，他总喜欢挥毫泼墨，凡有所求，无不酬应。尤其是他的书法得到罗瘿公的指点，由魏碑入手，经长期研习而成，作品章法稳健，浑厚端庄。

荀慧生：画梅有吴昌硕的神韵

“荀派”艺术创始人荀慧生出身于梆子班，他吸取了梆子的旦角艺术之长，融京剧青衣、花旦、闺门旦、刀马旦的表演于一炉，兼收京剧小生、武生等行当的技艺。因其自身经历，荀慧生关注底层人民生活，塑造的人物多为小家碧玉，具有大众化、生活化的艺术特点。

荀慧生自幼喜爱绘画和书法。1921年秋，在上海演出的荀慧生在书法家刘山农的引荐下，拿着自己所绘的书画册页向仰慕已久的吴昌硕请教。喜欢京戏的吴昌硕见21岁的荀慧生有意于书画艺术，欣然阅毕册页，并满心欢喜地予以指导点拨，使荀慧生得到许多启发，从此他便对吴昌硕行弟子之礼，甚为恭谨。1925年，他正式拜吴昌硕为师学习花卉画和书法，所画梅花颇得吴昌硕的神韵。荀慧生擅长山水、花卉画和书法，据说老舍、欧阳予倩、叶恭绰等人生前都十分喜爱他的画作。

王瑶卿：精于画龟

“王派”艺术创始人、“通天教主”王瑶卿不仅青衣、刀马旦兼演，而且文武混乱不挡，四大名旦都曾在他的门下受业。他率先突破了京剧界多年来的陈规，融会青衣、花旦、刀馬旦的唱、念、做、打、舞的特点，创造了“花衫”这一行当，促进了旦角与生角并驾齐驱的发展。

王瑶卿还是一位享有盛名的国画家和玉石文物鉴赏家，以画梅、菊、荷花著称，更精于画龟、虾。他堂屋东侧的隔扇上横眉有“古瑁轩”三字，为清末书法家魏铁珊为其所书。“古”即古老，“瑁”为古玉，顾名思义，即珍藏古玩之屋。王瑶卿爱好收藏玉器、鼻烟壶和名人字画等，而且鉴赏能力极高，所藏之物无一赝品，一些古董商亦常去请他给“掌眼”。

尚小云：擅画花卉

“尚派”艺术创始人、“四大名旦”之一的尚小云早年曾习武生，他把杨派武生的精湛表演吸收融合后用在了旦角戏里，使其所演角色在妩媚多姿中又见阳刚之美，成为同辈旦角中演女中豪侠的佼佼者。

尚小云自幼喜爱书画，在演出之余学习书画艺术，曾得到名家陈师曾的指导。他擅长画花卉，所绘的花卉画功力深厚，位列“四大名旦”之首。也许是受舞台艺术影响，他的画作别具特色，格调高雅。从他的作品《游鱼图》中，可以看出他不仅突出了对花鸟形象的塑造，而且对意境的营造也十分到位。尚小云还长于书法，《游鱼图》左上方的书法与绘画相得益彰。

马连良：擅画兰花

作为“马派”艺术创始人、京剧“四大须生”之首，马连良是老生行当的代表性人物之一，代表剧目有《借东风》《甘露寺》《清风亭》《四进士》《失空斩》等。

在登台唱戏之余，马连良最喜灯下作画。他一生最喜欢和擅长的就是画兰花，认为兰花是百花中的君子，其姿亦雅，其香亦淡，但他对自己画的兰花始终不满意。一次，他偶然在琉璃厂的荣宝斋发现一幅石涛《竹兰图》的临摹之作，以为是张大干所绘，于是高价买下珍藏。张大千听说此事后，感动之余，前去拜访并指出，与其他三“君子”相比，石涛画的兰花没有特色，他虽然喜欢临摹石涛的画，却从不临摹他的兰花，所以马连良所买的画应是赝品。二人因此事成了可以探讨作画技巧的朋友。

（摘自雅昌艺术网，江山姜如画荐）