中国画山水空间观分析

◎吴虞川

中国画山水空间观分析

◎吴虞川

中国山水画发展已有上千年，有着悠久的历史，可以说是我国的一种文化见证。因此本文从空间的概念以及定义详细的分析了中国画，并且分析了空间观在山水画中的体现，希望可以引起人们对中国画山水空间观的思考与探究。

中国山水画因为其独特的空间观念，独特的风格以及匠心独用深受社会各界乃至好多外国人的钟爱，这其中的原因不仅仅是因为中国山水画给人带来了一种美的视觉享受，更重要的是因为中国的山水画体现了季节的变换，时空的交替，这种时空合一的完美结合给中国山水画带来了不一样的视觉享受。

时间与空间分析

其实在中国人的观念中，时间与空间是合在一起的，不可分离的。四时的变换指的是人们对春夏秋冬四季的变化以及白天黑夜的更替，风霜雨雪等的概括与总结，这种时间与空间的关系很好地融入到了中国山水画中，成为中国山水画的重要表现因素。

中国与西方国家对时空观念持着不同的认识，相比较而言，西方人倾向于一种非常客观与科学的理智时空观念。这尤其表现在文艺复兴之后，准确的视觉感受的绘画方法被提出甚至深受青睐，这深刻影响着西方绘画的发展，这要求人们的视觉与物之间的距离是一定的，这就体现在对画的上下左右出现了一定的限制，其实并不是评判这种方法不好，这种方法真实地展现了自然，是对自然的完全表现，没有任何夸张以及任何的超越，以一种画框的形式向人们展现着自然。

而中国画在这方面似乎表现的却要比西方的作品活跃得多，因为中国画不时地对自然提出了许多科学之外的主观想象力的内容，这是对客观自然的一种挑战。也是对宇宙的一种不能用科学解释的主观想象的研究与探讨。中国画彻底地体现出了对时空的不信任以及怀疑，表现在绘画中则体现为打破了时空的限制，超乎想象地对时空进行解释与描绘，这是一种大胆的怀疑，更是一种思想的完全解放，体现在中国画中更加完美地给人带来一种美的视觉盛宴。

空间在中国画中的体现

其实从时空的定义中不难看出，时间与空间是内在统一的，不可分离的，它们相互联系又相互影响，时间决定了空间的发展，但是空间反过来却又深刻地影响着时间。中国画的许多创作者就是为了寻觅时间与空间的完美结合点以及永恒的体现出来的价值而进行创作的。这同时也体现了作者的一种深刻的山水情怀。

中国画的作者们在与自然的朝夕相处中，形成了自己独特的空间以及时间观念，人们在从自然万物中的生长以及繁衍过程中，发现了空间与时间的内在结合点以及生命的构建，因此中国画的生命主要体现在作者对时间与空间超乎想象的重塑，空间意识的强烈与否直接关系着作品的生命以及欣赏价值。

中国画通过对自然界的各种景物甚至小到一草一木的重塑来借此表现自己的内在感受，中国传统的绘画最主流的颜色是墨色，这种虚实的表现手法利用在营造空间的意境中，给欣赏者展现出了一种言有尽而意无穷的想象空间，从而使得自然界的各种景物甚至一草一木有了新的生命力，而这种生命力则在于每个人对于作品的想象，因此虽然同样一幅画，展现在不同的人面前是一幅不同的画，体现的也是一种不同的精神想象。

中国画空间的建构

北宋画院有名的画家郭熙提出的三远法构建中国画的空间对中国画的影响非常之大，是我国国画空间建构的一座丰碑。三远谐音又指山远，指的是山下、山前、近山来观察和研究山，从而延伸出高远，深远，平远等三种不同的观察方式，以此来构建山水画的空间。这种绘画的观察方式在很大的程度上打破了作者的空间限制，让作画者把视界延伸到了可观察的范围之外，这是对心理限制的一种超越，从而达到从整体观察山水，描绘山水。其实我们不难看出，中国的山水画一方面是对景物的人为视觉上的延伸，另一方面也是作者的个人思想以及精神的一种延伸，作者根据不同角度的观察法，在自己的小世界内重构着山水的意境与表现，让人们从自己的表现手法想象到作者当时创作的意境。这不仅要求作者有深刻的基本功，更加要求作者对山水有自己的独特的感情以及创作者要有不同于我们欣赏者的胸襟，它是一种无限想象的胸襟，以至于现代人可以从画面上得到不同寻常的感受。

面对着我们大千世界如此多的万物，郭熙提出了在宗旨上要用三远法观察，但是我们更要因景物而异，不能千篇一律，做到有自己独特的观察点，因为三远法仅是一个大的可观上的观察方法，如果任何景物都做到千篇一律，那作品的欣赏价值从何而体现？例如，我们举个例子，我们都知道，竹子的最主要的欣赏价值在于竹子的主干，而不是枝叶，因此，在画竹子的时候就不能偏离这个观察的重点，而且竹影是竹子绘画中不可或缺的一部分内容，对整体的画面效果非常重要。但是很显然，我们在画花的时候则要求完全不同，画花的时候我们更加强调的是从上到下观察每一朵花的姿态，以及每一个可以观察到的地方，可以说画花讲究的就是细枝末节都必须观察到，越详细越好，这样画出的花才有欣赏的价值，给欣赏者带来一场视觉上的盛宴，从而满足人们对美的追求以及欣赏。但是举的两个例子都是自然界的一草一木，非常小的景物，山水不同于花草和竹子，没办法一眼就观察完，因此我们在构建山水画的时候不能像画竹子和花一样，山更加体现的是山的高深与博大以及巍峨，而水主要体现的是水的灵性与动态美，只有抓住这点才能将山水画的绘画风格构建起来。作者只有具备这种不同事物不同画法的精神层面上的领悟，才能创作出不同于常人的具有欣赏价值的山水画。

中国画在空间的构建上与西方完全不同，可以说是两种截然不同的创作方法，中国画从不同的角度对事物进行观察，是一种全面的观察的方法，而西方则侧重于表现事物的某一方面，中国画以其三远的独特的观察方法使得山水在人们的眼前重新得到展现，更体现了一种与自然相得益彰的结果，这把中国画的情怀表现的活灵活现，使人们体会到作者的超乎时空的想象以及博大的胸襟，这是在人为的力量下对自然的一种重构，使自然界的各种景物赋予的生命存在在人们的心里。

中国画山水空间观的思考

中国山水画有着悠久的历史，可以说自人类起源以来，绘画就是一种主要的表现形式，这些画是每个时代的历史印记，更加形象生动地表现了当时的社会形态，让人们从画风以及画面上就可以感知当时的历史，这是一种表现形式的升华。这些画中饱含了中国的传统思想以及各个派别之间的哲学情怀。一幅画体现的是作者的个人内在修养以及精神世界，因此作者的内在修养以及精神世界决定了中国山水画的时空观念，这是一种层层递进的关系，然而中国画的的实间与空间观念不是一成不变的，随着时代的更替以及实践的不断变化而变化，因此人们对美的欣赏受到不同时代的影响，这些反映了作者的精神观，价值观以及世界观，欣赏者的精神观，价值观以及世界观也会受到绘画的影响，这是一种理念上的重塑，对人们的思想以及社会的发展产生了深远的影响。

中国画的时空具有不同于西方的表现手法，西方讲究的是要固定每个点，尽可能的做到把所看到的意义呈现出来，而中国画却不同，中国画讲究的是要给欣赏者无限的想象空间，使人们感受到一种身在画中，思想却高于画面的感觉。因此在画风上讲究的是“画留三分白，留白天地宽”。中国画之所以按照三远法创作，这和中国的绘画思想是分不开的，有限的地点与无限的空间的结合，人文情怀与自然界的完美结合，在无形之中使得中国画与作者的道德修养以及思想境界，心灵感悟完美揉合到了一起，中国画讲究的重意不重形即完美地诠释了这一点。

随着我国经济的不断向前发展，各位画家其实已经深刻地意识到现代我们所要求的绘画的风格已经和过去有所改变，不仅是因为我国悠久的历史文化，更是适应时代的一种要求，因为从唯物辩证法的角度来看的话，任何事物不可能一成不变，如果那样的话势必将被历史所淘汰，走出历史的舞台，迈向终结。因此，我们必须清醒地认识到山水画在这样一个高速发展的时代必将得到更快的发展，不仅因为它要顺应时代，更是因为它独特的表现手法，从而使得其在这样一个世界中产生新的具有时代意义的艺术作品。

时代的不断进步会让我们对中国山水画的时空有更加深层次的理解，同时也将不断地推进中国画的发展，这是一个相辅相成的过程。我们期待时代给中国山水画注入新鲜的血液，让其在如今各行各业高速发展的社会得到更深层次的提高。本文结合个人多年实践工作经验 ，就中国画山水空间观分析进行了认真的探索，详细地分析了时间与空间的关系以及空间在中国画中的体现，并且主要介绍了中国画山水空间的构建以及对中国画的山水空间观的深层次的思考。由于个人所学知识以及思维的局限性，并没有能做到面面俱到，但是希望可以因为此文引起广大学者对此问题的关注。

（作者单位：苏州工艺美术职业技术学院）