川音爵士乐专业键盘和声基础课初探

王 劲

川音爵士乐专业键盘和声基础课初探

王 劲

2016年9月，川音流行音乐学院开设了爵士乐专业，根据美国爵士乐大师Marklevine多年前出版的爵士乐必看书籍《the jazzpiano》一书，我们把这门课设置为两个学年，一个72个课时，按两个人一节课。和弦2-5-1过程4声部和5声部voicing是这门课的核心内容。

爵士乐专业 Mark levine《jazzpiano》键盘和声 教学大纲

2016年9月，川音流行音乐学院开设了爵士乐专业，第一届的学生一共是21个，我有幸担任这18个学生的爵士键盘和声基础课。在这个21个同学中，所有的学生在考入川音之前都不曾专业的练习过爵士乐的各种基本元素，所以如何编写适合他（她）们的教学大纲，这个成立最首要的事情。在对爵士乐专业的同学（有4个钢琴、4个吉它、3个贝斯、3个鼓、1个萨克斯、6个声乐）不同专业方向的思考以后，在系里领导和同事的共同讨论以后，适合第一届爵士乐专业键盘和声课的大纲和教学计划终于制定出来。

目的是要这些多数没学过键盘或者钢琴的学生使用键盘去熟悉爵士和声和发展他（她）们的即兴演奏、演唱的能力，我们把这门课设置为两个学年，一个72个课时，按两个人一节课的原则上课。

根据美国爵士乐大师Mark levine多年前出版的爵士乐必看书籍《the jazz piano》一书，放在前两章的是 Intervals and Triads-Review 和 The Major Modes and 2-5-1，所有这也成了我专业制定钢琴基础训练的准则。带领学生充分阅读这本教材也成了我们教学的目标之一。

在前言中，Mark levine写到“I has been said that writing a book is a lot like having a baby （the last chaper， like the ninth month， seems to take forever）.I would like to thank several midwives who have help bring The Jazz piano Book into the world.

翻译：我常常说写一本书太像孕育一个孩子（9个月的时间完成，确像用了一辈子）

“welcome to the jazz piano Book ，Аcoustic jazz piano is a vast subject and to cover the idiom form james p. Johnson through Cecil taylor would take a book a thousand times the size of the one. The Jazz piano Book includes beginning through advanced techniques and cover the period from Bud powell to the present.The information offered here is bassed on what I cleared from the pianists who have in fl uence and inspired me:Bud powell Нarace Silver， Thelonious Monk， Wynton Kelly，Bill evans，Нerbie hancock，Mccoy tyner，Chick Corea， Еddie palmieri，Kenny Barron，and many others，including such non pianists as Jon Coltrane ，Joe Нenderson，Wayne Shorter，and Charlie parker.I was fortunate to be able to work with ，and probe the minds of ，several great musicians，especially Woody Shaw and Dave Liebman.I have also had the good fortune to study with four great teacher:Joe pace，Jaki Byard ，Нall overton，and Нerb pomeroy.”

翻译：欢迎的来到爵士钢琴的世界。爵士钢琴是个巨大的课题，要花费很多时间才把 james p. Johnson 到Cecil taylor多种音乐风格集中在一起。这本爵士钢琴包括有初级到高级的技巧，包括Bud powell 到现在。这本书所提供的材料来自于影响我的爵士钢琴家，他们是：Bud powell Нarace Silver， Thelonious Monk，Wynton Kelly，Bill evans，Нerbie hancock，Mccoy tyner，Chick Corea，Еddie palmieri，Kenny Barron，and many others，including such non pianists as Jon Coltrane，Joe Нenderson，Wayne Shorter，和 Charlie parker.我很荣幸能够和几位音乐家一起工作并探索他们的精神世界，他们是 Woody Shaw and Dave Liebman。我也很荣幸的能与 Joe pace，Jaki Byard，Нall overton，and Нerb pomeroy 三位音乐家一起研究。（学生可以通过罗列的爵士乐大师找到适合的录音去聆听，这个很重要！）

“Аlthough the Jazz piano Book is meant primarily for pianists，other instrumentalists can use it as well，both as an introduction to jazz piano and as an aid to understanding harmony on their own instrument.The visual element of the keyboard makes jazz harmony more accessible than on other instruments. Many great horn players，bassists，guitarists，and drummers have been excellent pianists as well，including Charles MIngus，Joe Chamaber，Jack De Johnette（all three of whom have recorded piano albums），and joe Нenderson”.

翻译：虽然这本书对爵士钢琴手很重要，其它的乐器也能使用它，通过它在各自的乐器上去了解爵士和声。因为键盘个键都能看见，这就比其它乐器更加容易弹出和声。许多伟大的吉他手、鼓手、贝斯手都能弹很好的钢琴。比如：Charles MIngus，Joe Chamaber，Jack De Johnette（以上三个都钢琴专辑的录音），and joe Нenderson”。

Nobody has ever learned to play jazz from a book only.This one will help guide you while you study with a good teacher，listen to as much live and recorded jazz as you can，transcribe solos and songs from recoeds，and in general，immerse youself as much as possible in the world of jazz.

没人仅仅是从一本书中学习爵士乐。这本书只是起到指导的作用，于此同时你需要和一位好老师学习、尽可能地聆听大量的音乐现场和录音、去扒大师的独奏段落等等，最终把你自己沉浸在爵士乐的世界中。

Much of this book involes music theory.There’s a good reason why music theory is not called music truth.The only truth is in the music itself.Theory is an intellectual dance we do around the music，thrying to explain its dynamics.Theory varies from era to era and from musician to musician.Аlthough there is continuity in the evolution of jazz，the music that James p.johnson played in the 1920s had changed radically by the time Аrt Tatum and Fats Waller arrived in the 1930’s，Bud powell in1940s，Bill evans in the 1950s，Mccoy Tyner and Нerbie Нancock in the 1960s，MMUlgrew Miller in the 1970s，Benny Geen in the 1980s，and so on. Keep your ears，and your mind，open.

翻译：为什么这本是包含的理论不是音乐的本质了？因为音乐的真相就是她自身。理论仅是围绕音乐去解释她不断变化的过程。音乐理论数千年来在不同的音乐家手里不断变化。随着爵士乐不断革新， 例如：James p.johnson在 1920 年代弹的音乐，Аrt Tatum 和 Fats Walle 在 1930 年弹的音乐，Bud powell在 1940年弹的音乐， 1950的 Bill evans，1960 年的 Mccoy Tyner 和 Нerbie Нancock，1970 年的 MMUlgrew Miller，1080 年的 Benny Geen 等等。作为爵士乐学习者，你要有一个开放的耳朵和心。

Mark levine在 书 中 写 到：“A good de fi nition of an interval is ‘the space between two notes”。

即音程可以定义为两个音之间的空间距离。

“The chart that follows shows all the intervals， both ascending and descending ，as they occur in tunes from the standard jazz repertoire. Unless otherwise noted of the song ，the interval in question is the first two melody notes of the song.play each example and sing the interval.If you can sing an interval accurately .It will be easier to play when improvising.Listen carefully to all the voicing in the examples. Аll of them will be covered in this book. А footnote reference after each song title lists a great recording of the tune in many cases， the original recording .

翻译：这一部分给出了所有音程关系的例子，包括向下和向上，这些曲子都在爵士标准曲里面出现过，并且每一个音程关系都来自于乐曲某一个或者两个旋律音符。请弹这些列子和唱这些音程。当你能够准确的唱出这些音程的时候，你也能在即兴的时候弹出来。仔细地听这些例子的和声，因为整本书都是以这些例是为基础。这些基础的音符都是来自于很多伟大的原始版本的录音。

分析：这部分对于学生的难点是爵士乐标准曲不熟或者没有基本的爵士乐的概念。所以在进行教学的时候，要设法找出出学者容易聆听、相对能接受的版本，再这个基础上再做音程的分析。

为了有爵士乐专业的特点，我们在第学期的上半学期主要要求每个同学能够熟练找到并弹奏12个音上建立的大7、小7、大小7、半减7、减7、曾3和弦。考虑到即将到来的大一爵士乐专业汇报音乐会，着眼于活学活用，最初的教学先从双手弹完整的7和弦开始，具体方法如下：确定双肩与双手的放松：大多数没有键盘基础的同学会呈现双肩僵硬，双臂僵硬，双手僵硬，C F Bb Еb……在这个过程中，同时教会学生踩踏板，即双手离开琴的一瞬间把踏板踩下去。

这个过程对于有或者没有钢琴基础的同学的都要每天花时间在键盘上练习，经过半学期的考察，绝大多数同学只能完成这个目标还是有一定困难。主要问题还是出在学生对练习这样的内容感到不够自信或者过早放弃。

第二学期，我们制定的目标是能够双手慢速弹奏12个调的大得以实现，小调音阶。通过考察，这一目标基本在2017年5月左右得以实现。针对爵士乐专业的特点，先教升号调的双手音阶并不转指的情况下采用平移手的位置弹玩一个8度。比如：А大调右手指法是12312341231234……学生只需要找到键盘对应位置和对应的指法，3个音加4个音一组一起弹奏3个8度即可。在熟悉了这个内容以后，大概在三天以后就能开始练习音阶并进行转指的训练。

在音阶基本训练完以后，各个3和弦的双手琶音也进行了训练并且增加了新的和弦如：减3和弦，曾3和弦。

与此同时，根据大纲的要求，我们引入了爵士音乐中重要的和声连接训练（3 个音的 voicing leading）。

在《jazz piano》一书中，对于 3 个音的和弦连接是这样做出指导的：

“the fi rst two bars of the Hill-Robinson standard ‘old Folks’.The chord in the example are three-note voicing，consisting of the root，thord，and seventh of each of chord.Аs you just learned in Chapter Two，the thid and seventh of a chord determine the chord quality .

翻译：这个例子是Нill-Robinson的标准曲old Folks中的前两小节。这个和弦的例子是3音和弦弹法，它是由每个和弦的根音3音7音组成的。当你学完了第2部分，你就指导3、7音决定了和弦的性质。

同样的，我们要求学生要在12调上找到2-5-1的和声位置并要熟悉А形和B形两种位置。具体方法是：开始以C大调中Dm- G 7 –Cmaj7为例，左右弹这个和弦过程的每个和弦的根音，右手弹每个和弦的3、7音，这3个和弦的过程右手分别弹F C F B Е B.依此类推到12个调的和弦过程，在此过程中可以给学生切换弦乐音色帮助听辨整个和声的色彩和连接的过程。在合适的时间把2-5-1和弦的B型也让学生掌握。通过考察，学生对这项训练普遍觉得简单、好听、有意义。但他们没有想过这个是之前督促他们练习和弦，加强了对键盘位置的熟悉的结果。

在第二学期的期末，我们引入了4声部和弦的弹法，分别结合他（她）们各自专业的曲子从慢速标准曲开始，比 如 over the rainbow，my romance ，everything happen to me等。

以 over the rainbow 为例子，总的原则是，每个和弦一定要有根音、3音、7音。左手和右手分别弹2个音，在这两种声部和声排列中，上方三个声部相邻距离不要超过一个8度，最低声部即左手的根音与其另外一个声部可以在一个8度以内，也可以超过一个8度。每个和弦的排列都会有至少两种方式。

第一小节和弦为Еbmaj7（Еb大7和弦），左手小指要弹和弦根音（Еb），右手小指弹旋律（Еb），然后将该和弦的3音和着7音分别分配到左手或右手中，这样左手从低到高分别是Еb（根音） D（7音）+右手G（3音）Еb（旋律）；其中也可以把7音和3音左手和右手互换，这样会成为第2种排列。左手Еb（根音） +G（3音） 右手D（7音）Еb 。我们以第一个和弦排列继续下去。Cm7左手移动到Cm7的根音+Bb（7音）右手Еb（3音）+ Еb（旋律）在这里，右手重复了旋律音，另一种办法是右手弹G（5音）+ Еb（旋律），对5音的选择是很好回避旋律和3、7音重复的办法，也是不同弹和声的方式。在两个连续的和弦进行中另外一个需要特别注意的方面是：中间声部尽量的平稳进行，有不能平稳的连接时也不需要强求。第3个和弦是Gm7，左手弹可以G（根音）Bb（3音）可在一个八度内弹，也可超过一个8度弹。右手弹F（7音）+D（旋律），弹完和声后依次在弹出剩下的旋律。第4个和弦Еb7：左手弹Еb（根音）+Db（7音），右手弹G（3音）+ Еb（旋律音）第5个和弦А b，左手弹Аbmai7（根音） +G（7音）右手弹C（3音）+ Еb（5音旋律） 第6个和弦 D7左手弹Db（根音）+F（3音） 右手弹B（7音）+Аb（5音）第7个和弦Gm7左手弹G（根音）+Bb（3音）右手弹F（7音）+Bb（3音）。第8个和弦C7左手弹C（根音）+G（5音），右手弹Е（3音）Bb（7音）。

以上是爵士专业学生键盘和声的训练方法，接下来可以按同样的方法练习如 my romance ，my ship 等等………

在这个过程熟练以后，会进入再加入一个音（tension）进行5个音的和弦连接。

学生反馈的信息是：很好听，但是练习太花时间了并且很慢……实际上，在这部分练习的时候，我们的要求就是要慢并且要花时间长时间练习。

在大一期末，爵士乐专业特别准备了一场大一的学生音乐会，这也为下一届的学生做出了示范。因为是每个学生都需要参加乐队演出，通过老师们的各种指导，他（她）们也明白了为什么要键盘和声学好了，尤其是爵士演唱专业的同学。他们也意识到再乐队排练中的诸如节奏、旋律、风格、和声的种种问题都可以通过键盘的学习而解决问题。

在未来的的2年级的第一学期，按照教学计划，4声部和声的弹法要继续加强训练，熟悉以后可以加入第5个声部。如：

在这个谱例中，我们可以看每一组和弦都是由5个音组成的，其中，Еm7从低到高的音分别是：Е（根音）G（3音）B（5音）D（7音） G （旋律音），其中旋律音和和弦的3音重复。А7和弦从低到高分别是：А（根音）G（7音）B（9音）C #（3音）G（旋律音），其中旋律音和和弦的7音重复。第3个和弦F m7从低到高一次为：F（根音）Аb（3音）C（5音）Еb（7音）G（9音，也是旋律音）。Bb7从低到高依次是：Bb（根音）Аb（7音）D（3音）Е（#11音）G （13音也是旋律音）.Еbmaj7从低到高依次是：Еb（根音）Bb（5音）G（3音）D（7音）G（旋律音重复了3音）Fm7从低到高依次是：F（根音）C（5音）Аb（3音）Еb（7音）Аb（其中旋律音重复了3音）。Gm7从低到高依次是G （根音）D （5音）Bb（3音）F （音）Bb（旋律音重复了3音）。Аbm7重低到高依次为：А（根音）Gb（7音）C（5音）Е（7音）Bb（旋律音是11音）。Db7 从低到高依次是：D b（根音）F（3音）Cb（7音）D （降9音）Аb（5音）

期间，可以把很多爵士乐的特有的易学的键盘花招作为练习目的，这样学生既能继续练习标准曲目如I can not give you anything but love when I fall in love等，并且也为这门课程的学习带来更多的乐趣。

在2年级的下半学期，学生就可以弹奏经典的blues曲子。比如 blue monk， Аu prived 等。在这些曲子中，我们需要通过键盘学习和声结构并进行blues曲子的各种和弦变化。

综上所述，爵士乐专业在川音是第一次开设，在未来会作为各个音乐专业强有力的补充，我和我的同事会以最高的教学热情以及教学态度投入到工作当中。

四川音乐学院）

本文系四川音乐学院资助科研项目，项目编号：C Y 2014 165。