柯罗油画作品的色彩观念研究

常远

摘要：在油画中，所涵盖的范围包括平面的结构油画艺术、版式油画艺术、文化内涵以及民族文化内涵等多个方面，是一门应用范围非常广泛的学科。在油画中，其结构中的多样性和艺术性以及蕴含的色彩观念在整体的油画中占据着重要的地位。面对社会的不断变化和发展以及当代油画的不断变换，油画色彩观念的研究已经成为油画艺术领域重视的一个版块，本文主要是从柯罗色彩观念的作品中色彩观念的两个层面着手，分析油画的材料、色彩、造型以及内涵等，进行论证分析对油画中的色彩观念研究，着重点在色彩观念及创新油画艺术、寻找油画艺术的新思路和新方法。

关键词：柯罗；色彩观念；艺术创作

一、柯罗之前的色彩观念

油画是源于西方的画种，已有近一个世纪的发展历程。从老一辈的艺术家们就在孜孜不倦地探寻着如何发展富含意象的油画，为我们留下了宝贵的意象画作与美学理论。近代以来，油画的传承与发展开始逐渐融合意象的理念，并逐渐形成了具有特色的绘画语言与意象表达。各个时期的油画家大师，如伦勃朗、维米尔、米勒都创作了许多优秀的肖像作品，他们的作品不仅描绘人物的外形，而且还表达出当时的社会精神风貌和画具的情感，因此，它们能源远流长，成为经典，引起欣赏者的共鸣。

（一）柯罗绘画色彩特色体现对自然和生活的热爱

大千世界的景色是绚丽多彩的，为了让画面发出光彩，显示出油画色彩的独特魅力，就要求我们了解色彩的规律，运用色彩规律来更好地表现客观世界。在绘画创作中所要坚持的原则就是将作品当作自己的一种心理的寄托来呈现，这也深刻地影响了柯罗的绘画创作风格和特点。绘画创作不是纯艺术，也不是纯绘画，它始终都是艺术与技术的高度结合。

（二）柯罗有着独特的绘画色彩语言

强烈的个人风格是柯罗色彩观念绘画创作的显著特点。油画重在表现人物的真实容貌，力求把握神态，并反映出人物的性格特征。然而，面对人物的绘制，不应当只是单纯地表现人物的外貌形象，更重要的是要深刻地表现出人物的性格、内心世界及活动等一切特点，绘画色彩语言的艺术价值就由此彰显出来。环境和人物的多样性决定了这类作品可以展示不同的人物性格。在特定的环境中绘制特定的人物，所绘制的作品具有典型意义。

一是对作品取材的客观事物形体进行简化，取其大势，主觀性地舍弃啰嗦累赘的细枝末节。二是对作品画面整体明暗效果的简化，增强其趋向于平面化与装饰性的艺术效果。平涂时色彩效果最强，过分地强调立体感反而会使色彩效果减弱。而本次创作的作品，取消了画面中的立体因素，使作品日趋平面化，因为本人认为平面是意境表达最高的境界。除此之外，对于作品要用平面化的意识去分析、弱化对象的三维空间，取得对物象形状的清晰度。抛开事物表面细节，去分析隐藏在物象中的黑白灰关系。打破物与物、自然光线与固有色之间的界限，将空间背景的形状也视为造型因素，再把这种综合的黑白灰色块所构成的平面涂上颜色，并形成正确的色调对比度。第三点是对作品采用了简化色彩。这一点是参考了当代的许多画家，为了追求画面的精神性，对画面色彩关系进行高度提炼概括，达到符合自己内心感受的形色关系。

（三）纯朴谦和的性格体现在柯罗的色彩语言中

一个画面必须要有主次、虚实等对比关系，主体才会突出。以前，我刚接触油画的时候，觉得画得像作品一样就成功了，为了画面的艺术效果，不断尝试新的技法、材料并进行研究，不同的环境、不同的人物表现出形式多样的油画，这反映他们自身对社会、对生活的一种情感的宣泄，使我对写实油画有了新的认识。因此，在创作的调整阶段，把一些层次突出的部分进行减弱，从而强化人物在整幅画中的主体关系。

二、柯罗的色彩观念

（一）着重强调光、空气与色彩的变化

绘画作为一种重要的文化艺术表现形式，和其他任何一种文化艺术表现形式一样，都离不开相关的历史背景和文化差异的影响。这就是造成人物绘画这种绘画形式在不同国别和地区存在显著差异的最根本的原因，在思想文化、社会环境、历史背景、人文风俗、地理差异等综合性要素的影响下，人物绘画存在着各自的特点。正是因为人物绘画自身发展的特点和所经历的发展阶段不同，以及影响人物绘画的因素的多样性，世界人物绘画历史上都具有重要地位的文化古国，在其发展过程中，都能发现在国内的绘画所呈现出来的显著差异。不同的文化背景下都会对其国内的当代人物绘画产生重要的影响。艺术在根本上还是观照人的内心、解释情感与生活、诠释人生。

（二）将光线作为表达情感的重要手段

接受放宽了色彩的配置力度，更加注重以符号形式表现，空间配置既有完满的一部分，又相对空余一部分，留给欣赏者想象的空间。色彩对比也比较明显，深黑色与浅黑色的搭配，构成鲜明对比。线条平整、流畅，运用简练的线条构图，表现出艺术家的个性思维，给人带来一种比较简洁、凝练、舒畅的感觉。

（三）透明雅致的暗部用色

从他的绘画作品中不难看到传统的古典主义特征，但其独特的艺术表现形式和审美风格使人流连忘返，给人以美的享受。柯罗在创作时主观地将眼前人物根据自己画面的需要进行增减，所以他的绘画作品不再是单纯的对景写生，而是流露出自己内心对生活的情感。

三、色彩观念对以后画家的影响

（一）焦点透视

利用科学的方法如透视、光线、色彩等把所看见的东西真实地画出来，体现了西方绘画表现的一种手法。画面上呈现准确的透视关系是西方绘画对空间处理的一个重要特点。

（二）明暗的透视

远近距离因明暗的层次而显露。确定画的明暗和形体变化以后，进入明暗。在对比中求平衡，在均衡中有对比。弱化的上色方式分清主观体与客观体，用小块的上色方式来局部地处理画面，将画面的协调性发挥到比较适当的程度。

（三）空气透视

物体距离的远近不同所运用的线条也有所不同，其规律为近的物体清晰，远的物体模糊；近的物体粗，远的物体细；近的物体长，远的物体短。这就是空气透视法的特点。作品优美的造型，精炼的剪法和恬静的意境，注重画面的构图的折枝式、全景式，还注重画面的情景交流，悠远、恬谈、安静、富有诗意情趣。色彩鲜艳，立体感强，刻画生动，对客观事物的刻画要求精准。

四、结语

面对新的机遇和挑战，作为艺术创作者，需要致力于在继承传统文化的基础上进行创新，把握时代的脉搏，努力让作品更加贴近生活，与时俱进，以创作出优秀的油画作品。面对当今写实油画艺术日益发展的趋势，更需要自身通过研究探索，总结出适合自己的艺术道路，并非盲目去重复别人曾经说过的话，艺术在不同的生活环境与地域文化中存在着很大差异。因此，一些艺术家通过不断在国内外与优秀的画家交流，通过学习别人的精髓，来进一步提高自己对艺术的修养，从而在油画创作中有所突破。

【参考文献】

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